李亚希

摘 要：本文以中国古诗词艺术歌曲为例，探究其在高校声乐教学实践中之于歌唱技巧及舞台实践能力提升的意义，探析其在高校声乐教学实践过程中亟待突破的瓶颈，探索其在高校声乐教学实践过程中更有效的教学实施途径。并期望以此为切入点，增强教师对教学实践细节的关注，以小见大，立德树人。

关键词：中国；古诗词艺术歌曲；教学；实践

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）06-0273-03

声乐课程通常在高校音乐学专业课程设置中居核心地位，它是在声乐教学法的理论支撑下，综合了美声与民族唱法的基本发声原理，对大学生实以科学发声方法的训练，并且紧密结合舞台表演实践，使学生们能够演唱并掌握各种类型、各种风格的声乐作品，因而兼具极强的技术性、实践性特点。亦即是说在声乐教学中不仅需要注重培养学生建立科学的歌唱理念，让他们掌握科学的歌唱方法和技能，而且需要注重对学生进行声乐鉴别与审美能力的培养，促使他们在学习过程中逐步积累舞台演唱经验。

娴熟的歌唱技能与成熟的舞台经验，往往依赖于对大量的、不同风格的声乐作品演绎的积累，恰当的舞台表演又往往依赖于演唱者的艺术修养。笔者从事声乐教学与实践工作以来深切的感触是：艺术歌曲的演唱对于歌唱者艺术修养的提升具有极其重要的意义。因此本文拟结合笔者的教学实践感悟为依据，以中国古诗词艺术歌曲为例，探究其在高校声乐教学实践中之于歌唱技巧及舞台实践能力提升的意义，探析其在高校声乐教学实践过程中亟待突破的瓶颈，探索其在高校声乐教学实践过程中更有效的教学实施途径。……