田 园

《我是歌手》中舞美设计构建的音乐情境探析

田 园

从《我是歌手》中舞美设计的要素着手，主要解读其灯光设计。对舞美设计构建的音乐情境进行探析，注重歌唱的主体地位，通过舞美的视觉化语言烘托歌曲氛围。提出融情入境让视听升华，在氛围中让观众寄情于歌唱。最终指出，舞美设计应在技术上紧跟时代，内容上把握美的法则，始终立足于正确的前进方向。

《我是歌手》；舞美设计；音乐情境

真人秀节目是当下电视节目中的主流，也是观众喜闻乐见的一种形式。目前国内真人秀节目按其内容可分为歌唱类、亲子类、问答类、舞蹈类、冒险类等，歌唱类真人秀节目是以歌唱音乐为主要表演形式的电视节目，是目前真人秀节目中起步时间最早、受众范围最广、接受度最高、经济效益最大的一类。

国内歌唱类真人秀节目萌芽于1984年第一届《CCTV青年歌手电视大奖赛》，发展于2004年引发全民热度的《超级女声》，在2007年至2011年陷入瓶颈期，2012年《中国好声音》的一炮而红带领歌唱类节目强势回归。《我是歌手》是湖南卫视自2013年推出的歌唱类真人秀节目，以每年一季的周期制作播出，该节目版权引自韩国MBC电视台，其特点在于邀请成名歌手进行淘汰式比赛，将决定去留的权利交给大众听审团。

一、《我是歌手》中的舞美设计要素

《我是歌手》至2016年共播出四季，采用结构基本一致的舞美设计构成，仅在部分细节上有所调整，四季的整体观感调性统一。制作方有意将舞台空间分割得相较同类型节目更小，减少了观者与舞台的距离感，构建了适合聆听的亲密氛围。舞台上没有夺目的装饰与道具，只有必要的构架。为了更好地烘托节目的歌唱本质，《我是歌手》摒弃了当下使用较多的多媒体大屏幕和伴舞。节目以灯光设计为主要手法，有意弱化其他舞美设计，势必要求灯光效果达到最佳状态。同时排除了过多因素的干扰，也给予灯光设计充分的发挥空间，使得灯光成为《我是歌手》舞美设计的灵魂所在。

舞台上歌手被众多的乐器与伴唱簇拥在中央，使用灯光为舞台进行视觉化空间分隔与重构。突出歌手，弱化布景、乐队和观众，主次分明，结构明确。通过有意识的灯光设计，带来丰富的层次感、节奏感和趋势感，力图用不着痕迹的方式烘托音乐氛围。背景上铺满闪烁的星光造就浪漫氛围，正中央圆形引导门上的灯光作为舞美设计主体，以多层次多角度的灯光语言让视线锁定，点出舞台上的重点。引导门两旁的几何形竖立装饰增加气势，在其中布置相应的灯具，点亮时与引导门横向贯通。舞台的地板上纵向贯穿着灯光线，来回穿梭于引导门与观众之间，一切舞台装饰的走向都让观众的目光追随到舞台正中央。

舞美设计中采用多种灯具组合的形式，主要应用电脑图案灯、光束灯、LED染色灯等。不同用途的灯具在线条感、体积感、明度、色彩调节中均有合理调度。灯光设计将观众的注意力牢牢抓在歌手身上，不被舞台上的其他内容所转移。灯光实现了照明的基本功能，也担当了调整表演中的时空转换、达到光影色的和谐、塑造人物形象和烘托表演氛围等功能。在歌手演唱的间隙，主持人串场时静置的灯光形式，让观众从上一段音乐中抽离放松，继而投入下一段音乐中。恰当角度的灯光造就令人舒适的暗角，观众放松下来凝视明亮，将焦点保持在舞台中心。歌手身披缤纷的灯光，塑造了空灵的动人形象。色彩催化人脑海中的思维，释放被音乐点燃的情绪，在《我是歌手》节目中多次看到观众激动流泪，与舞美设计的推动不无关系。

二、舞美设计构建音乐情境

当歌手站上舞台，灯光渐暗，四周沉入阴影，唯有歌手通过灯光成为焦点，背景上的星芒闪动。歌手的化妆和服装都与选曲、舞台效果相契合，每首歌自第一个音符响起，便进入舞美设计构建的音乐情境中。不同风格的音乐作品有不同的灯光设计，用色彩传递心境，用明暗表达思绪，用节奏寄予情结。运用抽象传神的设计理念，帮助歌手营造所要阐述的意境与氛围。通过舞美设计的视觉化语言传递情感，让观者不知不觉中被带入歌者的歌声中来。

节目中最常用的手法是主色灯光，配上两色或三色辅助灯光，结合音乐的律动将声音中的情感起伏视觉化。在色彩上，主色灯光通常取材于歌曲的情感风格和歌手服装的多方考量，辅色灯光则也由此选出相近或相对的颜色，相近的颜色在明度或冷暖上有所区分，对比色则降低纯度，避免夸张夺目的配色。在体量上，主色灯光的光束集中并亮度最强，辅色灯光则向外散射降低亮度。在方向与层次上，主色灯光主要来源于圆形引导门，朝着观众方向传递光线，并可以排列和变化为各种角度，始终遵守以歌手为中心的原则向外散射；辅色灯光则在更外一圈以同样的方向不同的方式加以编排，层次丰富而始终节奏统一。经过精心设计后的灯光，通过强弱、明暗、节奏、组合等各种形式，拉开整体舞台的空间。没有舞蹈演员的伴舞，也没有眼花缭乱的视频特效，没有色彩丰富造型各异的舞台道具，只用灯光陪伴着每一位歌手的演唱，用一个又一个纯粹的音乐现场来打动人心，为歌手对音乐的演绎添色不少，为音乐情感和歌手心境提供恰如其分的表达方式。

如韩红演唱歌曲《莫尼山》时，根据其选曲与红色服装使用了明度较高的光束，配合她的个人风格提升整体氛围。为了表现歌曲中对大自然的述说，两束白色主光束直指韩红，绿色线性光汇聚成花束将其环绕，淡淡的紫色辅助光散射在呼麦、乐队、伴唱等人的身边，彰显了韩红的主体地位，为舞台构建出层次。在演唱过程中随着音乐旋律的婉转起伏，灯光的节奏也随之变化。灯束从明到暗，从散射到汇聚，从静止到移动。通过彩排精确地随着音乐的变化而变化，一切都围绕着歌曲的演绎而来。虽然观众并不能一一细腻体会，但营造的氛围将音乐与观众紧密相连，用一切有形的物质和无形的精神感染听众，

三、融情入境让视听升华

《我是歌手》节目中的舞美设计注重音乐表演的主体地位，始终将演唱置于重心。其舞美设计将视觉元素一再简化提炼，用灯光的组合与变化，用舞台布景的虚与实，用歌手的化妆与服装，将目光所及的元素都潜移默化映入观众眼帘，犹如天然共生一般自然和谐。一切为配合音乐而生，融情入境让视听体验升华，也给予观众更多的想象空间。这一切的准备都精心筹谋于幕后，呈现于观众面前时以成熟的形式，不动声色间已引人入胜。

自古以来便有多种衬托手法，虽然其外在形式随着时代的变化而不同，其精神内核则始终保持统一。《我是歌手》通过独到的舞美设计提升观感，所有的调度均为音乐服务，视觉指向凝聚于歌手一身，面光让歌手面庞清晰动人，顶光侧光为其周身轮廓铺上淡淡光芒。观众视线中的第一印象如梦似幻，继而看到环绕歌手的专业乐队与伴唱，奠定了这是一场高品质演唱的观感。

而“境”是由“情”构筑的虚拟空间，在“境”中聆听音乐，有利于触发感官与情绪的沟通。舞美构建了这一空间的初步构架，每位观众的不同人生际遇使得空间丰富而独立。观众将自身的情感倾注其中，激发了与歌手间的共鸣。《我是歌手》中的舞美设计给予了观众充分的情感激荡空间，没有用具象视觉元素限定想象的边界。通过“情”中的种种暗示，使用种种美好的意象，为歌手与观众铺设一段美好虹桥，巩固了对演唱的认同。

四、结语

随着科技对现代舞美设计的推动，其在电视节目中占据着重要地位，未来亦将随着社会的进步而不断发展完善。把握“情”和“境”之间的配合，才能充分满足观众越来越挑剔的眼光和严苛的需求，始终立足于正确的前进方向。《我是歌手》中的舞美设计正是做好了“减法”，极简的形式和丰富的细节，从服务对象的本体出发，不论舞美设计本身可以多么华丽炫目，依然只作为音乐的忠实助手，始终不忘初心。媒体制作人应以音乐为本，将歌曲的制作与传播放在首要位置，注重引导大众的音乐价值观，而不是把“秀”放在第一位，只追求收视率。

任何文化形式都不能超越所处时代，受到当前国家实力上升的切实影响，歌唱类真人秀节目百花齐放，不同的节目打造出不同音乐情境，既符合各自节目定位的需求，又丰富了文化氛围，给予观众的精神需求更多选择余地。在不同的风格碰撞的火花中，舞美设计将会不断推陈出新。纵观诸多歌唱类真人秀节目，是形式的不断变化创新，让这些节目有着蓬勃生命力。但大多歌唱类真人秀节目从国外引进，乃至舞美设计都照搬原版模式，直接请外方团队搭建框架，缺乏本土的特色与个性。

近些年我国一直呼吁由“中国制造”到“中国创造”的改变，在歌唱类真人秀节目中亦如此。我国的音乐文化中有着丰富的宝藏，众多民族歌曲风格迥异、各具特色。在未来的发展中应构思本土化的音乐类真人秀节目，从舞美设计到节目构成的方方面面，对中华文化的精髓进行加工和打造。引起国人对民族传统音乐的重视，在节目中融入我国特有的思想文化，通过舞美设计塑造中国特有的音乐情境，积极推动我国文化价值观的构建。

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田园，江西财经大学。