全显光艺术年谱

2016-03-21应海燕

东吴学术 2016年6期

关键词：艺术

应海燕王新

学术年谱

全显光艺术年谱

应海燕王新

一九三一年，一岁。

八月，全显光出生于昆明翠湖畔（今钱局街）一个赤贫之家。时值抗日战争前夕，生活极其困难。父亲全生初（一九〇九-一九六〇）为小土布店雇工，母亲全杨氏（一九〇三-一九四一）。大姐全淑芳（一九二二-一九六一），二姐全慧四-）。其父母初识文字，姐姐都没有念书机会，以打工度日。

一九四一年，十岁。

他的童年、少年浸在苦水里长大，有几件事情对全显光一生影响很大：

其一，他母亲的死。他的母亲全杨氏身患缺乏性肝病，还得夜以继日缝制国民党军服，以为生计，以致脸都发绿了。一天晚上，他母亲说很饿，叫他找点东西来吃吃；翻遍整个屋子，全显光找到了半个白萝卜。他把萝卜煮熟，母亲吃着，吃着，就不说话了。

全显光并不知道母亲死了，一个劲地摇着母亲的肩膀……

后来，他从母亲手指上褪下一个磨得已经发亮的顶针：这是母亲留给他的惟一财产。

很多年，全显光都不吃萝卜，他一直以为母亲的死与萝卜有关。

其二，他与民间艺术命里相依的因缘。母亲过世后，全家穷得揭不开锅，但是“全显光小小心灵却充满着对知识的好奇与热望。几回哭闹，几回满地打滚，父亲全生初勉强同意他上学了”。他先后断断续续在昆明的好几所小学、中学学习过。全显光“爱画画，于是就跟同学借画谱，最多借一个晚上，靠着飞速临摹，第二天，他准时还给同学，这无形中锻炼了他快画的本领”。

为了谋生，他得仰仗自己小小的手上功夫。过年了，他画大门神，没有颜色，就到附近的染坊里要些，有时候，也学着老师傅办法挖些有色土石回来，自己研磨制作颜色。这个自己动手制作绘画材料的习惯，几乎伴随了他一生。

“大爷，再给我点色吧”，要的次数多了，染坊师傅看了全显光的大门神，便说，“你得给我也画幅呀”。

“你喜欢啥呢？”

“钟馗。”

钟馗，全显光从没画过，但裱画店里有。于是，他跑去偷偷地看，默背在心里，回去，大笔生风，飞速画出来。

师傅一见，乐了，“好！好！”全显光十分享受这一点晦暗生活里的明媚称赞。

他自己都没有料到的是，多年后，他在西方老大师们那里见识到的那种默背功夫，他自己前无古人雄放恣肆的钟馗创造，竟然是在这里，埋下了结实的种子。

钟馗、门神也不是经常有画，为了减轻家里负担，怎么办呢？

木鱼一响，到庙里去吃斋饭。蹭饭的次数多了，和尚有意见了：白吃白喝，你得干点事啊。全显光看见有师傅在塑佛像，便跑去帮着塑像，从搭架子到上泥，他跟着师傅干，一来二去，竟然塑得熟练了。师傅于是往那一坐，咕噜咕噜抽着水烟，偶尔，瞅瞅他的活计，过来改两下，然后说，“放手干，塑得不错，还算聪明，我把手艺传你”。

“青间紫不如死，红间绿一块玉……”，是色彩口诀，还有色彩配置及民间塑像的仪轨，都传给了全显光，在民间行业里，这些都属于亲亲授受的秘传核心技术。

尽管命运坎坷，但全显光一生师运亨通。

为了生活，不管什么手艺，只要能活命的都学，他学画年画、塑佛像、修钟、裱画、刻图章，后又拜师学做毛笔和墨。在这些学艺的过程中，他学会了自己动手研磨制作绘画材料和默背功夫。全显光一心想学习，不甘心混饭消度时光，他同时开始画年画、山水画，以助生活。由于这样的机缘，他对民族民间艺术十分热爱，并在小小心里立志终生学习。

一九四六年，十五岁。

抗日战争胜利后，全显光随二姐夫妇到浙江嘉兴，一路上经历车船行路之苦，游历了祖国大好河山，扩大了生活视野，增长了阅历与见识。另一方面，他在江南看了不少书法碑帖和国画，接触到了中国江南的文雅传统，打开了又一个广阔的世界，此后，毕生他都注意努力追寻前人之迹的真义，承续中国文人画传统、金石传统之文脉。一年后返回昆明。

一九五〇年，十九岁。

二月，昆明解放，迎来盛世，举国欢喜。全显光进入昆明第一中学高九班学习。

全显光平日晚上仍做毛笔以助生活。期间，先后拜袁晓岑、廖新学为师，学习素描和色彩，拜马济云为师，学画荷花。马先生是红十字医院院长，花鸟山水画家，国画忌讳用白颜色，但他用白粉画荷花，清素动人，十分独特，全显光便埋头学画荷；廖先生，留学法国巴黎高等美术学校，云南现代绘画先驱，全显光便向他学西画的色彩、透视、解剖、光影；袁先生，民间生长出来的著名国画家、雕塑家，工孔雀，擅雕塑，全显光专学他那股纯正的民间味儿。

创作国画《卧薪尝胆》，画庆祝解放游行毛主席、朱总司令大幅领袖画像。

一九五二年，二十一岁。

八月，参加新中国第一次高考，被录取，入鲁迅文艺学院美术部学习。

那天早上，他以送毛笔为名，瞒着父亲，偷偷去参加了考试。一张榜，只有鲁迅文艺学院不收学费，还供吃住，他决定上鲁艺。

一个有趣的插曲是：昆明所有考上大学的学生，在西山别墅集中学习。一天，有个部队领导来学习班，问：“谁能画领袖像？三米的，要威武。”

全显光自告奋勇。于是，部队派了一个班战士为他服务，木框绷白布，水墨画成，十分醒目。全城大游行，就抬着它。

一九五二年至一九五五年，二十一岁至二十四岁。

鲁迅文艺学院学习的几个重要经历。

学校每天七点起床，他就四五点悄悄起来，到南湖公园写生，他给自己规定，不管画什么，怎么画，每天课外得完成一张习作。画完，他就躺回床上，以至同学经常摇着他的床，喊：“起床了，懒鬼！”

不论刮风下雨，他风雨无阻画写生，几年下来，他的画，跟同学渐渐不一样了。

当然，当时鲁美跟全国所有高校一样，被苏式绘画的风气笼罩着。全显光用尖尖的铅笔，细细地描摹每个对象，像是很像，但他隐隐约约觉得，这种画法有点死了。

堪为奇遇的是，他每天早上画画的时候，总有一个带毡帽的先生，晨练散步，路过，总要看看他的画，然后，摇摇头，走了。

如是三个月。

一天，老先生开口了：“小伙子，你刻苦是刻苦，但画水彩的方法不对，画得太厚了。”

后来才知道，老先生是东北工学院建筑系老师，留学英国时，专长为水彩。全显光遂拜其为师。

在老师指点下，他改弦更张，抛掉原来的习气，他开始明白，水彩最重要的是画水色关系，水色要好，画面才会有透明感。

全显光后来波光潋滟的色彩感，就由此打下了坚实基础。毕业写生时，同学们一看他的水彩，惊呼天才。其实大家哪里知道，这背后数年如一日的默默努力及可遇不可求的际遇。

全显光后来精通多个艺术品类，但他一直认为水彩最难，水平不过关，水彩重叠一遍即脏。从这个时候开始，他就没有停止过在水彩上的苦苦探索。及至老来，在水彩的境界上，他达到了，随意重叠多少遍，画面不脏；用自制工具，画水彩画，画面蓊郁明亮，滋润无匹。

这一切，皆得益于这位不告知名姓的先生。

当然，他偷偷早起写生的事，被一个人看在眼里，但这个人一直替他保守着这个秘密，这个同学叫张安志，宜兴人，一脸忧郁，成天迷恋写诗，一到交作业，就跟全显光说：“反正你作业多，给我一张。”大学期间，张安志的诗歌远远多于绘画，不过，他的诗有情有味，每有新作，必给全显光看，两人常凑在一起畅谈人生，憧憬未来，成了难得的君子之交。同宿舍的方井龙、朱距君、包振仁，在生活上给了他不少帮助。

绝大多数时候，全显光很少说话，天天在默默绘画，画得多，纸不够，他就把别人扔掉的纸，捡回，用水洗掉，晾干，再用。假期，他没有路费回家，就到附近工厂写生，帮厂里画宣传画、板报、墙报，厂方很高兴，就供吃住，很多工人师傅，都给他作过模特，一到离开的时候，他们都成了全显光的朋友。

令全显光印象深刻的是，轴承厂的老工人，守在炼钢炉边，披着一件外衣，穿上、扣扣、脱下，反复不已，一问才知道，他们在感受炉温，有经验的老师傅，每到火候，衣服一抖，吆喝：“加料！”“出炉！”

出来的钢轴，与管道一配：恰到好处，丝丝入扣。

而很多用仪器控制的，则往往达不到这个效果，因为热胀冷缩，就会出现“微差”。显然，这个“微差”的拿捏，全赖多年的直观经验。后来，全显光在伦勃朗、黄宾虹的绘画中，也领悟到这种“微差之美”，他自己的创造，也一辈子在追求炉火纯青的“微差之美”。

他一直强调：艺术是一门经验科学！

长期勤学苦练，毕业的时候，他的习作，多得以麻袋计了。一天，有个姓赵的老师找到他：“全显光，快跟我走，有好事。”一到院办，满满一屋子人，院长、书记都在。一个钩鼻子老外，走上来，对他说：“小伙子，这么瘦啊，我能看看你的作品吗？”原来，这是苏联来的大画家，他到鲁艺访问，在橱窗里，见到全显光作品，觉得很不一样，就有意见见他。

“当然可以！”全显光立刻背来一麻布袋作品。

大家惊呆了。

画家细细看完，抬起头，对全显光说：“到苏联来留学吧，我教你。”

公派留学的美事，就这么砸中了全显光，全显光一直都觉得天外之喜，不可思议。

然后，是去北外培训学习。临近出国之际，中苏交恶，教育部长来看望大家，说：“苏联不去了，可以去欧洲，自己选吧。”

全显光想想，说：“我去德国。”

“那你去学版画吧，中国版画不能只是木刻，还大有可为。”

全显光和舒传曦等一批同学，一起踏上了前往民主德国的列车。

一九五五年，二十四岁。

初到莱比锡。

全显光来到了德国古城莱比锡，进入莱比锡版画和书籍艺术学院学习。学院保持着师生互选的学术自由传统。全显光选择进入了汉斯•迈尔-弗雷特工作室，其是著名的版画家、油画家和设计家。

汉斯•迈尔-弗雷特第一次见面劈头就说：“你先画张画给我看看，然后，我才决定是否留下你。”

说完，走了。

全显光使尽浑身解数，用鲁艺学的“苏式”影调方法，画了一张自己认为还得意的素描交上去。

第二天，迈尔-弗雷特见面，“你，我教不了，你永远也成不了真正的艺术家，你走吧”。

原来，在迈尔-弗雷特眼里，苏联一流的列宾、苏里科夫等画家，在世界上也是三流的。他们看不起苏联，更看不起苏式素描公式化的复制，认为不是艺术。

全显光懵了。

只得央求，“我这么远来了，您就留下我吧，我改！”

那就到莱比锡博物馆，去看看伦勃朗等老大师们的素描。迈尔-弗雷特要求他。

他便去看了好几天。

“怎么样？跟苏联的一样吗？”

“不一样。”

“那得改！”

“说吧，全部丢掉原来的，要多少时间？”，迈尔-弗雷特严厉地盯着他。

全显光战战兢兢地回答，“一年吧”。

迈尔-弗雷特一听就生气了，“一年？你能活多少年？一个月吧。准备画多少张？”

“三十张吧”，全显光掂着脚跟说。因为苏式影调素描，磨铅笔细细抠的办法，一年也实在画不了几张的。

“三百张！”

全显光便跑到博物馆仔细临摹老大师们的作品，再调动早年快画的经验，抓神气，大刀阔斧，删繁就简，越画越快，勉强完成了任务。

迈尔-弗雷特看了他脱胎换骨的作品，脸上总算浮出了笑容，语气转为温和：“你们中华民间艺术，像京剧啊，剪纸啊，壁画啊，远远超过我们，何必大老远跑来跟我学？”

此言，正中全显光心坎，早年他无意中学习的诸多民间艺术，一下子亮堂起来。他开始琢磨着如何将这些与德国学习融会起来。

一九五六年至一九六一年，二十五岁至三十岁。

在莱比锡版画和书籍艺术学院废寝忘食而又自由舒展地学习。

迈尔-弗雷特要求全显光自订学习计划，一段时间后见面，每次见面时间精确到分钟，一见面径直敲下桌子，要他分别挑最坏和最好的几幅画拿出来看；并直截了当地向他提出解决了什么问题，还有什么问题没解决好，没解决好的就留待一下步逐次研究解决，下次见面再检查讨论，就在这样以学生主动性为导向的精确严格的学习程序中，一步步推进教学。

全显光就在这样刻板得不近人情的艰苦训练中，深入素描的堂奥：抓结构，分拆研究，重组超越；用线条，大胆画，放手写。

画越来越好，越来越有自己的个性，玛雅夫也越来越亲切。

除了工作室学习，全显光去博物馆临摹学习，一天就休息三四个小时，边学边作笔记，约略估计，归国时，他的学习笔记已经超过两百万字。他还去翻阅莱比锡书籍与版画艺术学院以前教师和学生的各式教、学材料，以资镜鉴。

莱比锡书籍与版画艺术学院有保存教师课堂教学资料、学生学习作品的传统，代代相传，非常系统完整。

他把珂勒惠支的全部课堂录音及艺术笔记深入学习研究了一遍，其中最难忘的一个细节是，珂勒惠支在一九〇九年九月日记中写道：“我现在可以轻而易举地凭记忆默画了，经过长年习作，我不用模特，可以为S任意画很多素描，我成功了。”是年，珂勒惠支三十二岁。

于是，全显光又深入研习背着画的方法。

盯住一点、死死深入的这种研究精神，来自学院的整体学术环境。在全显光看来，德国学生是铁人，刻苦异常，到哪里都带个小本子，边走边记，有时站在那思考，一站就是半天。教室的灯，二十四小时开着，总有人在那学习。每个人追求与别人不一样，谁的创作，被人模仿了，谁就掉头不顾，又另起炉灶。这正是创新的起点。

当然，在这样的氛围中，谁的学术得到认同，那也是极高荣耀。学院有个不成文习惯，谁的作品优秀，大家就会在作品前放一枝鲜花，以示敬意。

有次，全显光作品前面放了一堆花。他为此高兴了好多天。

他还跟汉斯和伊根夫瑞斯学习版画。

德国是版画的故乡。莱比锡书籍与版画艺术学院大门内就挂着一幅巨大的石版画，珂勒惠支作品，“好得真想把它偷走”，全显光曾说。

他在博物馆看到伦勃朗、丟勒的铜版画，哪怕一小张，两公分大，盖掉画框，却像大油画，大气无比。

小作品显发出大气象，是极高的境界。

全显光系统全面地深研了石版画技术，材料使用、纸上设计、石板转稿、绘制、套色、印刷等诸多环节，每个技术参数，他反复试验，多方琢磨，最终做到了如指掌。整个版画制作程序，让全显光贴切理解了德国文化的科学精神。

当然，艺术不是科学，科学重说明，艺术是个性表现。石版材质富有表现力，肌理变化细腻，形式语言丰富独特，为了充分实现石版画的表现效果，他后来逐步放弃纸上起稿，直接在石版上创作，以刀代笔，因势成形，把德国艺术中直取本质、果断凶狠的劲道，发挥得淋漓尽致。

值得指出的是，德国石版印制技术，属于核心技术，一般少外传，很多中国留学生仅学会绘制，印刷交给工人去做，但全显光努力把整套印制技术也学到了手，这其中又有一段“奇遇”。

莱比锡书籍与版画艺术学院有多个附属工厂与工作坊，工作室只教绘画艺术，印刷技术是工厂掌握，其时印刷工厂的总工程师是石版画发明者阿洛伊斯•申奈菲尔德的后代。每次印刷完，他们都会把工厂车间锁得严严实实。

全显光就天天去帮忙，去磨，最先，人家对这个个子小小的东方青年，十分冷淡，过了大半年，人家开始觉得他学习诚意可嘉，愿意让他参与了，到后来，总工程师干脆把钥匙朝他一扔：要他负责管理车间。

一天，阿洛伊斯把他叫去，领到一个房间，打开一个高高的保险柜，掏出一摞半尺高的材料，递给他：“明天早上九点还回来。”

全显光一看，原来是阿洛伊斯祖上传下来的石版画核心技术试验笔记，古德文，密密麻麻的数据、规规整整的程序，他德文本不太好，读起来很吃力，短时间肯定记不下来，他灵机一动：咔咔咔，借来相机，拍了一百多个胶卷。很可惜，这些材料带回中国，在“文革”中抄收殆尽。

看着这位勤勉朴素的中国学生艺术水平渐渐提高，玛雅夫十分高兴，“我虽然画油画，但没有系统深入研究油画技法，我给你介绍一位莱比锡博物馆伦勃朗研究专家，你好好跟他学习”。

全显光于是到了沃尔特•门泽（Walter Munze，一八九五-一九七八）工作室学习油画。门泽六十多岁，精神矍铄，态度和蔼。因为此前国内苏式油画强到三面五调，缺少色彩，门泽首先教他“限色画法”。从原色一个一个学起。

“你最喜欢什么色，小伙子？”，门泽问。

“绿色。”

好，就从绿色学起，绿色的各种变奏，绿色在各种形体、笔触中的变化与搭配，一学就是三个月。全显光耐不住了，问老师能不能学四五个色。

门泽一听惊得嘴巴张得大大的：“你能活五百岁吗？伦勃朗、达•芬奇、提香，一辈子全部学会的色彩也就三四个。”

“三四个，老大师们就够用了！”

全显光恍然大悟：色彩不能贪多，多了就像在画面上控制千万只往外爬的螃蟹，没有好结果；每个色彩发挥到极致，就会无限丰富：这是西方古典油画的正统。

真是“五色令人目盲”。

门泽手把手，从钉框子、绷画布、打底子，到起稿，上色，乃至色彩原料制作，详尽无遗，教给全显光，根本的原因是：孺子可教！

门泽还为全显光提供画画材料，请他到自己家里学习、吃饭，门泽夫人也对这个中国学生十分友好，关怀备至。

每周六下午，老画家准时开着小车到学院门口，接他，夫人必定在门口等候；一次下雨，晚到了半小时，门泽夫人就打伞在雨里等了半个小时。风雨中，远远的，全显光看见异国他乡这个等待自己的如母亲一样的温情身影，鼻子一酸，眼泪就掉下来了。

“其情其景，终生难忘啊！”时至今日，八十五岁的全显光回想那一幕，都感慨系之。

通常，他们到家先用餐；吃完，半小时，欣赏夫人的钢琴曲——她是钢琴家。然后，在琴曲中开始画画。

门泽告诉全显光，伦勃朗是西方艺术的巅峰，朴素，大气，厚味十足，学油画当从他入手。他把伦勃朗的艺术的诸多要义悉数教予全显光。

意犹未尽。

他把莱比锡博物馆一位终身临摹研究伦勃朗的专家，介绍给了自己的学生。那个专家在地下室的保险柜里，取出伦勃朗原作，让他走近看看：丰润无比，上面的光油还不曾全干。

他拿出伦勃朗作品分解的X光片，为全显光讲解：怎么打底子，怎么起稿，怎么覆盖颜色，第一遍如何，第二遍如何……重叠多到上百遍。

当然，这些只是技术，门泽强调品位和个性。

在与伦勃朗的日夜厮磨中，全显光都不知道，自己已经不知不觉地通达了油画的最高品味，如同他后来研究黄宾虹，通达中国笔墨的最高品味一样。

一九五八年，二十七岁

向李可染学习。

伦勃朗的东方知音，还有李可染。一九五八年夏天，董必武率团访问民主德国，李可染随团，他有幸担任其在莱比锡时的翻译。

李可染很健谈，他说他的艺术受黄宾虹启发，中锋用笔，他还为其示范用笔之道，看到全显光迷惑的样子，他在笔杆上贴个小纸条，画画写字时，纸条随之转圈，“看到没有？这就是黄宾虹笔法的窍门”。

“体会用笔时手上两种相反而相成的力的作用！”

他陪李可染看博物馆，李可染一见伦勃朗油画，黑底上的白塑造，大笔鞺鞳，但巨细浑融，他立刻琢磨起来，啧啧赞赏，并说，自己的逆光山水，光影与墨色还不够整体和融洽，应该向伦勃朗学习。归国后，李可染画境丕进，应该与他这次参观大有关系。

临别时，李可染还把自己多年的铁质调色盒，送给了他。这个珍贵的调色盒，至今还安静地躺在在他的案头；全显光每次看到它，与李可染在一起的往昔，便历历在目。

一九五九年，二十八岁。

木刻《台湾人民盼解放》，入选第四届全国版画作品展。

八月，他随中国青年代表团赴维也纳参加世界民主青年联欢节，出任国际青年艺术家画展评委；同时，每年创作中国剪纸艺术作品，参加莱比锡国际博览会中国馆的装饰设计工作；担任莱比锡中国书展的绘画版画评选工作；担任博览会中方翻译。

在德学习，大大加深了他对中国传统绘画，尤其是民族民间艺术的领会与理解，树立了为中华民族艺术教育复兴奋斗终生的理想。

一九六一年，三十岁。

全显光的毕业作品木刻《渔夫》，铜版画《古代寓言》，石版组画《渔歌》、《毛主席和我们在一起》，在莱比锡艺术学院成功展出，并获“版画家”学位称号。

十月，他满怀豪情，学成归国，分配到母校鲁迅美术学院工作，与之随行的，还有几百万字艺术笔记、五大箱画册与资料，其中有大量自己的作品及德国名家赠送的名作。

一九六二年，三十一岁。

回到鲁美，这里已经是“苏式体系”（自称）的天下，难以撼动毫分。他与几个回国的同学互通有无，发现大家都遇到了同样的问题，于是壮着胆，给教育部写了封信，大意是，请允开块试验田，让留德归来的同学集中在一起，介绍德国的东西。

上头很快同意，由思想开明的浙江美院院长肖峰落实，肖峰乐意给他们提供教学实验空间，并着手调动他。

全显光满脑子全是去浙美大展拳脚的蓝图，一直等着调令，等啊，等，大半年过去了，没有音讯。直到一次在上海看画展时，碰到肖峰：

“调令早发到了鲁美，你怎么不来了？”

“啊？”全显光回去找德高望重的张望老师。

张老师笑笑，“鲁美培养了你，这里需要你，还是留下来吧！”

他只好苦笑作罢。

过了一阵，中央美院版画系主任李桦，决定调他去中央美院版画系，教素描、石版画、铜版画。受李先生虚怀若谷、平易近人的情怀感染，全显光热火朝天地到那里给老师、学生上起了课，后来蜚声版画界的李宏仁等也在这里。当时，大家对国外三版的技术了解很少，尤其是印制技术，所以热情格外高，他也是有问必答，倾囊相授。

这时鲁美又来要人了，几经波折，他回到鲁美，不作他想。

在自己专研创作之余，他费尽心力争取学院有限支持，建立了鲁迅美术学院第一个石版画工作室，还创办了辽宁省第一个水彩画协会“鸭绿江水彩画协会”，担任会长，并举行水彩画展，画出水彩画二百多幅。

为小说《绿洋波涛》创作木刻插图十五幅。

石版画《爱和平》由辽宁美术出版社印制成明信片，在全国发行。

开始思考在民族传统基础上，吸收外来艺术精华，创造自己的面貌。

一九六三年，三十二岁。

创作油画《鲁迅像》、《自画像》，西方古典油画的功力展现无疑。

开始撰写《石版画技法》一书，并尝试在中国条件下进行石版画印制技术的科学实验。

一九六四年，三十三岁。

担任全国美展评委。

木刻《漫天红遍》参加全国美展；套色石版画《前途万里》、《炼焦厂》、《炉火正红》参加全国美展东北、西北展。

教学上提出实行教师为主导、学生与教师互选的工作室制，主张鲁迅美术学院建立百花齐放的多个工作室，但应者寥寥。

一九六五年，三十四岁。

投入大量热情进行教学与研究。创作大量素描作品；进行基础训练中的动向造型和色彩研究，并运用到教学中。“德国学派”基础教育体系初现端倪。

一九六六年，三十五岁。

五月一日，和沈阳铁路总医院内科主任郭斐结婚。郭斐业余时间跟从全显光学习山水画。

创作套色木刻《铁人王进喜》，被大庆铁人纪念馆收藏，并在东北三省美展展出。

为大庆贵宾室创作中国画多幅，并为大庆木刻班讲课。

一九六七年至一九七六年，三十六岁至四十五岁。

翻江倒海的“文革”来临了。大字报铺天盖地，全显光首当其冲，被说成是法西斯艺术家、德国特务。听到要批斗自己，他乔装买菜，跑到夫人郭斐工作的医院，装病。躲了一个月，又跑到铁西工厂，替他们画毛主席像度日。一天晚上，有人送信给他：明天学校造反派要来揪出他。他只好连夜坐火车，躲到上海二姐家避难。

日子和才华，就在这么荒唐的颠沛流离中消磨。

“文革”风潮平息，全显光回到沈阳家里。打开门，一看：衣碎被裂，满屋狼藉，家徒四壁了。

更要命的是，他从德国带回来的资料与几百万字的笔记、名作，了无踪影。只在一个角落，他的数十张习作，凌乱地散落着。

他暴怒了，捡起这些习作，撕个粉碎。

“再也不搞什么实验了，再也不搞什么研究了，再也不搞什么艺术了！”

全显光心如劫灰。

书没有了，创作搞不成，时间一长，他有点闲不住了，于是，四处找零件和科技材料，组装电视。经过无数次实验，费了很多劲，一九七六年，他组装出了第一台黑白电视机。

最重要的是，他在组装过程中发现了黑白成像原理：黑白特别适合细部描写。后来他把这个原理，用到了画中，如钟馗的眼睛刻画上。

多年之后，有人打电话给已是古稀的全显光，说在新疆发现了他当年流散的画和画册，全显光笑笑，“他们太可怜了，占有了这么宝贵的材料，却从来不用来造福他人，他们也得提高提高啊！”

“好在最宝贵的，抢不走，它们都还在这里”，全显光指指自己的脑袋。

一九七九年，四十八岁。

他参加中国高等美术教育赴西德考察团，任团员兼翻译。团长为浙江美院院长莫朴，团员有中央美术学院教授靳尚谊，四川美术学院院长叶疏山，中央工艺美术学院教授周令钊。他随团先后到德国十多所美术学院考察，归国后在鲁美学报《美苑》杂志撰文，介绍相关考察心得。

辽宁省版画研究会成立，任副会长。

一九七九年冬，鲁美院方经过全面考虑，同意成立鲁美历史上第一个教学工作室——全显光工作室（同时成立了另一个杭鸣时工作室），但对外不能宣传。

工作室正式招收的第一批学生有三人，即王洪义、王兰、李璞；第二批有于广夫，隋丞，再加上研究生何为民。此外，他的女儿全彤、助教姚先锋，还有不少慕名而来的校外师生，参加了这个工作室。

他终于有机会施展自己的拳脚了，于是开始了“德国学派”教学，在素描、色彩、版画、教学模式等多方面，进行了实践探索。今天看来，这一点对中国艺术教育史，都意义饶深：

他强调审美品味高于一切技术，基础训练首先要养成高雅的、民族的审美品味；

他强调素描对着画、背着画与想象画三者并重；

他强调画运动的“活”素描，把人画活，把物画活；

他探索了用结构概括对象，用方、圆结构，拆分、加工组合对象，创造出有个性、有活力的艺术图形语言；

他探索了把中国传统书法线条，引入到造型的动态“写意”中；

他探索了多画、乱画、快画的创造价值，在 “乱迹”、“活迹”中，寻找并建立自己的艺术基础；

……

除了自己全面主持工作室教学外，他还聘请了艺术家曲乃述来给学生教泥塑，陈尊三给学生讲解剖，王占鳌给学生教白描。

教学进行一段时间，这种耳目一新、与时风格格不入的教学方法，很快传播开来，许多校内外的师生跑来旁听，以至走道上都挤满了人。

一九八〇年，四十九岁。

三月，《西德高等美术教育见闻》一文在《美苑》杂志发表，介绍了西德柏林艺术学院、慕尼黑美术学院、汉堡美术学院、法兰克福美术学院各自不同的教育理念与特色，尤其推介了民主德国师生互选因材施教的教师工作室制度。

四月，《金元世界的葬歌——重读麦绥莱勒的木刻连环画〈城市〉》在《美苑》杂志发表。

译介《造型艺术》杂志一九八〇年第二期论文《格力高莱斯库和巴比松画派》。

一九八一年，五十岁。

译介《造型艺术》杂志一九八一年第一期《门采儿的轧钢厂》文章。

绘画造型用的“多功能人体活动模型”，获实用新型专利，专利号：852001983。

出任辽宁省科学美术协会常务理事。担任全国美展评委。

木刻《老渔夫》和石版画《烟波行》、《沈阳》在日本纪念馆鲁迅诞生一百周年、木刻创作五十周年现代中国版画家作品展中展出，并在罗马尼亚画展展出。

套色石版画《心•星》在全国首届三版展展出。《心•星》堪为杰作，最见全氏个性，以文人写意笔法入画，放刀“写”去，生辣猛砺，金石味十足，迟涩的线条，果断，粗粝，入“木”三分，看似乱如杂草的线条，掩映着精准的身体结构，再加上偶然溅散的斑点，自然成了星光。简洁已极的画面，蕴含着中西合璧的完美精义。

木刻《起看星斗》在《美苑》杂志刊出，该作表现星夜中的鲁迅，诚为精品，大块面概括鲁迅峭拔身躯，轮廓精确，而且刀味十足；脸部庄肃表情，则刻画入微，一简括，一精细，匠心独具。整个笔立的鲁迅，又再与背后漫天随意的星斗、脚下蜿蜒的河流相对照，一规整，一随意，对比鲜明。“迥立向苍苍”，鲁迅铮然傲骨、忧肃情怀，跃然而出。

带学生到浙江绍兴写生，画水彩画多幅。

中国铜版、石版、丝网版学会成立，李桦任会长，全显光当选为副会长。

一九八二年，五十一岁。

三月，论文《视觉记忆、动向造型与素描的基础训练》在《美术》杂志第二期发表，指出素描是千姿百态的，有两种素描基础训练：一种是学院派的静止的直接写生训练，一种是依靠视觉记忆、动向造型的动的训练，后者来自于中国古代的默写传统与捷克艺术科学家鲁道夫•拉班的人体动作理论。无疑全显光推崇后者，并提出了对着画、背着画到想象画的素描“动态造型”训练体系。《美术》杂志同期也发表了《鲁迅美院全显光工作室学生作品选》，在全国美术教育界引起了巨大反响。

为了能让大家了解外面的世界，教学之余，全显光翻译了约奈尔•杨研究著罗马尼亚油画家格里高莱斯库的著作《格里高莱斯库》画册，由天津人民美术出版社出版。第一版印数为八千册，收到读者好评，不久再版。格里高莱斯库是一个热爱自然与人民，富有民间趣味与巧妙笔触表现力的罗马尼亚艺术家，与全显光有惺惺相惜处。

作石版画《归舟》。

文章《生活真实与艺术真实》在《美苑》杂志刊出，勘明了生活真实与艺术真实的辩证关系。

到云南蒙自一带写生，画了大量速写、水彩画。深入研究云南民间艺术。

一九八三年，五十二岁。

中央美院、中央工艺美院、浙江美院、四川美院、广州美院、西安美院、北京师范大学美术系等教学研究机构纷纷来人探讨素描教学，或邀请其前往讲学。他的教学方案被印制，广为流传。

师生同在全显光工作室作画、切磋、探索，这是其心情颇为愉悦的一段时光。

“德国学派”的称谓在民间不胫而走。

一九八四年，五十三岁。

丝网版画《硕果》，入选庆祝中华人民共和国成立三十五周年辽宁美展、全国第二届三版展。

石版画《希望》、《启明星》参加加拿大美术作品展和辽宁省美展。

木刻《铁人》在东北三省版画作品展展出。