谈电影原声音乐的艺术表现
2015-10-21高玲
艺术教育 2015年1期
高玲
【内容摘要】音乐具有抽象性,这样也造就了许多留白想象空间,引发更多可以利用幻想力创造的思考空间。在有声的世界里,音乐的曲式、旋律、节奏完美地构成了音乐的一个无形的“硬件”系统,而配器则更像这硬件的中介“软件”系统。哲学型的音乐家,往往更能引领听众凭借音乐作品延伸电影文本以外另一套哲学语言来表现音乐形式。文章以基耶斯洛夫斯基的《蓝》为例,对电影原声音乐的艺术表现进行简要分析。
【关键词】电影原声音乐 艺术表现 抽象性
基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的“蓝、白、红”三部曲分别于法国、波兰及瑞士取景,有着三种寓意。配乐大师普列斯纳(Zbigniew Preisner) 创作的三部电影原声音乐也分别有着宿命、反讽、伤痛三种人生的体验。
机遇或命运,纠结不清。基耶斯洛夫斯基的电影往往触及这个有关宿命的母题,他对人生的命运是这样定义的:人们每天都会遇到可以借宿生命的选择,而人们却浑然不知,人们也從来不知道自己的命运如何,会走向何方,会有什么样的机遇在等着我们,所谓的命运即是某个地方,或者某个团体,一份生涯、一份所从事的职业。在感情的范畴内,我们可以尽情地享受较大的自由,但是在社会的范畴内,我们却受机遇的主宰。有些事我们非做不可,或者我们必须变成某个人。
一、回忆深渊
《蓝》(blue,1993年)是“蓝、白、红”三部曲中的第一部,电影主要倡导以个人生命的自由为主题,弘扬自由本性,故事情节主要绕着主角朱莉(朱丽叶·比诺什)自从丈夫和女儿意外身亡后的生活细节展开。……
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