冯杰

[摘要]西方艺术历经上万年，不同时期所表现出来的艺术风格也不尽相同，这其中有的具有一定的时代性，有的则是作者自己的审美追求。然而，无论什么样的主题思想，女性人体形象一直以来都是艺术家所极力描绘的客观对象，只是在具体的表现上会有差异。本文旨在通过对西方艺术作品中女性人体形象的分析，来展现其独特的艺术魅力。

[关键词]女性人体 写实性 抽象性 理想化

人类的艺术从有记载开始至今已有上万年，无论是石器时代那些率真纯朴的艺术作品，还是那些让我们为之震撼的古希腊、文艺复兴时期的写实性美术，再者就是世界近现代美术中的那些抽象绘画，我们面对它们无不为这些伟大的艺术作品而感到骄傲和自豪。然而，我们发现，在这些跨越上万年的艺术作品中，人体艺术尤其是女性人体格外受到艺术家们的偏爱，无论他们的出发点是什么，但至少这些艺术家们都是在用心去塑造这些让我们为之赞叹的艺术形象。

如果从大的方面来讲的话，西方艺术总的可以分为写实性和抽象性，当然其中还有很多细小的环节。那么作为艺术作品题材内容的女性人体，在艺术家的笔下或刀下，也同样具有写实性和抽象性两个方面，同时每一种表现形式中也有一些不同的地方，这主要也是与艺术家自身对艺术的追求和艺术审美有一定的关系。下面我就简单从这两个大的方面来分析一下女性人体形象在艺术作品中表现。

一、写实性人体

写实性艺术在西方艺术史上占据着比较大的比重，这不仅是时间的问题，同样也体现了人们的一种审美追求。不论是古希腊时期的女神雕像，还是像安格尔笔下的少女，都给我们美的享受。当然，作者在表现这些写实性的女性人体时，其出发点或者说所要表达的内容也略有不同，就女性人体的形象来说也分为理想化和生活化两类。

1、理想化人体形象。一些画家在确定好自己的创作主题之后，就要开始寻找自己所需要的素材，女性人体当然也属于画家所表现的范围之内。但为了体现作者的一些思想情感，或者为了适应一定的时代特征，作者就不得不在表现上加以主观处理，形成一定的理想化形象。

图一是古希腊时期最具代表性艺术作品《米洛斯的阿芙洛蒂特》，也是西方艺术史上表现女性人体形象的经典作品之一。雕像整体来看与常人的形象无异，但经过史学家和数学家们细致的分析，却发现其中包含了许多理想美的因素，如“黄金比例分割”，这与当时古希腊盛行的美学思想不无关系。

图二是19世纪法国新古典主义画家安格尔的作品《泉》。画中的少女表现得很美，美得让我们觉得她好像脱离尘世一样，稚嫩的皮肤，出淤泥而不染，似乎她不属于我们。然而，安格尔笔下的女人体很多都是这样，这是他的审美，这是他的理想，也许这样的女性形象只属于他自己。

2、生活化人体形象。我们在很多艺术作品中看到的写实性人体大多还是具有一定的生活化特征，也就是说，这些形象都能在我们的生活中找到。这并不是说作者在创作时没有对素材加以提炼和加工，只是说这样的作品让我们看到后会觉得更亲切和自然。

图三是18世纪末西班牙画家戈雅的代表作之一《裸体马哈像》。画中的女性依偎着躺在床上，表情自然生动，色彩的表现也非常柔和自然。画家并没有为了突出女性的人体美，而夸大了其肌肤的细腻和圆润，甚至也没有对面容做过多的美的塑造，反而是忠实反映了一个普通女性的自然面貌。这一点让我们觉得她好像就是我们的朋友，亲人，甚至是恋人一样，拉近了距离，产生了共鸣。

二、抽象性人体

纵观整个西方艺术史，其实，最初的艺术形象都不是写实的，都具有一定的抽象性，或者说夸张性，这与他们所处的历史环境和客观条件不无关系。经历了长达数千年的发展演变，到了19世纪末，西方艺术又重新开启了那种抽象夸张的艺术风格，这也是时代向前发展的必然产物。当然，在这之前并不是没有所谓的抽象绘画，只是在写实性艺术的长河中并没有显现，真正的抽象艺术作为主流则是从19世纪末开始。然而，这些所谓的抽象艺术在其表现初衷上却并不完全一样。史前社会的抽象艺术多是人们对自然形象（包括人物形象）的不确切认知造成的，而近现代的抽象艺术则是艺术家的主观意愿之所谓，二者是本质的区别。

女性人体的形象作为艺术家表现的对象，也符合上面我所谈到的这种规律。当然，并不是所有的艺术家在表现女人体时的艺术追求都是一样的，我们也只能在其人体外部的形象表现上看到它们的相似之处，至于作者的艺术审美，则并不完全一样。

1、非主观意愿抽象。这种情况主要是集中在史前社會之中。当时的人们对其身边的事物的认知是不够的，他们靠的只是视觉上的一种直观感受，而对事物的本质内在规律的研究无法像后人一样如此深入。因此，这一时期的作品无论是洞窟壁画还是雕刻艺术，人们在创造它们之时，也仅仅是将自己所认为重要的东西夸张表现出来，至于其它，则并不重要。当然，那些人们没有重点表现出来的内容也是他们受客观认知影响无法做到完成的，而这恰恰显现出那种无意识的朴拙之美。

图四是旧石器时代的一件雕刻作品《威伦道夫的维纳斯》。这一时期的雕刻，以女性雕像居多，反映了人们对部落生存繁衍的关注，其雕像的特点是夸张和强调女性器官。这样的女性人体形象我们无法和那些亭亭玉立的少女相比，因为这一时期的人们关注的只是繁衍，而繁衍的关键就是性，那么强调性器官就成了这一时期人体雕像的主要手法。至于其它的诸如面部和人体比例等，人们都可以忽略。然而，这种艺术处理应该带有一定的被动性，即存在着人们客观性认知的局限性。当然，这种表现女性人体的艺术审美，也与他们所处社会的时代性有很大的关系。

2、主观意愿抽象。进入19世纪末期，西方的艺术逐渐开始出现具有表现意味的作品，夸张的形象，大胆的构图，响亮的色彩，交织在一起形成了一种具有时代意义的艺术风貌。然而这样的艺术，并不是艺术家无意识所为之，而是他们主观意义上的情感表达，这与史前社会的那种相对抽象的艺术是不太一样的。

图五是20世纪立体主义画家毕加索的《亚威农少女》。毕加索的绘画艺术是在塞尚的基础上对绘画结构做了进一步的研究，他把雕塑般的人体形象，分解成各个平面，并重新予以组织。画面的人体形象皆是平面，而且极具夸张的成分。毕加索非常注重对线、色彩和空间的运用，但他更注重对情感的表达。这幅作品虽然形象夸张、抽象，但与史前时代的那些抽象作品相比，它更多的是一种作者情感的外化表现，是艺术家自己的呐喊，似乎与其它无关。

这些表现女性人体的西方美术作品，无论是写实还是抽象，都只是艺术的一种表现手段，都是画家的客观对象的一种认识，我们可以从中窥探到画家自身的艺术审美以及艺术追求，同时，对于西方艺术的发展演变，我们也可以有一个较为深刻的认识。