侯双双

【内容摘要】文章将目光放在当代艺术设计教育的源头，以公立包豪斯设计学院的教学体系和教育方向为研究重点，通过辨析神性审美主义的含义和表现方式，回溯20世纪初期的审美思潮，讨论欧洲艺术设计教育体系中存在的神性审美主义倾向，并试析神性审美倾向对现代主义设计风格所产生的长期影响。

【关键词】神性审美主义  包豪斯  艺术设计教育

一、研究的缘起

关于神性审美精神的研究和反思是从20世纪初开始的。在笔者研究艺术设计教育的过程中，发现许多艺术设计大师和设计教育家都在不断回溯、不断反思，不断回到相对于他们的“过去”寻找渐隐的灵晕①。“灵晕”（也被译为“灵光”“光晕”）一词数度出现在本雅明的文集中，源自于希腊语“aura”，本意是“空气”“微风”“呼吸”，本雅明将该词含义作了引申，引入“灵魂”“光晕”等义，使该词的词义更靠近泛灵论，目前常见的中译法即“灵晕”。关于该词的词义考证论著甚多，本文不作赘述。然“灵晕”一词既有泛灵论的倾向，便有神学倾向，也就进入了本文所关注的范畴：神性审美主义。笔者认为，20世纪初的艺术设计教育，其探索重心在于如何在工业标准化生产中保持物品的“灵晕”，使其既有符合人类审美的艺术之“质”，又有工业化生产之“量”的优势，将艺术与技术统一，使人类的生活变得更美好。

可是，如何保持审美标准在某种形态范式之中，这范式又同时适合于新型社会结构中的不同人群，这大概是20世纪初的艺术设计者需要面对的最大的思维难题。……