王立 张睿

【内容摘要】当下语境的时尚展示随着与现代化时装产业文化的结合而迅速发展，由早期传统的以实用性为目的单纯地“展示”时装上升到更具艺术内涵与审美意味的“表演”时装，其传播功能和形式也越来越多样化。虽然目前对于该课题的研究不在少数，但对于艺术化呼吸在时尚展示传播中的运用研究仍有待深入。

【关键词】时尚展示  传播  艺术化呼吸

时尚展示是一门高度综合的整合艺术，是具有多维性和动态性的时空艺术，与其他表演艺术一样都必须通过人的肢体语言来表现情感、体现审美感觉。在时装展演过程中，我们经常看到一些明显的问题存在于部分模特的形体上，比如说有的模特在展示服装时两侧肩膀高低不一，出现一侧高一侧低;有的习惯耸肩，有的则习惯沉肩;有的模特腰部力量薄弱出现驼背、抠肩或是塌腰的不良姿态;有的颈项习惯性地往前伸，身体重心往下坠，更有甚者在展示时装的过程中双腿迈动无力，没有提胯、主动迈腿的动作，以上问题的存在导致模特在表演过程中身体状态欠佳，无法完美地展现时装的特点及时装设计师的设计理念。在经过正确的形体基本功训练之后，虽然能够大大缓解和纠正上述问题， 但那只对模特的身体外在体形、体态进行了修正，其训练的重心还没能够真正放到艺术内涵的展示上来。时尚展示中，通过引导模特将肢体语言和艺术化呼吸的完美结合，努力提升模特自身领悟设计意图的能力和表现设计感的能力，从而实现内外兼修，更好地展示艺术内涵。

一、 认知呼吸

人从出生时的洪亮哭声开始了第一口呼吸，此后的一生都不曾停止。从医学的理论角度来讲，呼吸的方式有很多种，有胸式呼吸、腹式呼吸、混合呼吸等，正确地运用呼吸不仅能够解除压力、疗愈内在伤痛、平息头脑的纷扰，给生命带来活力与愉悦，而且有助于专业水平的提升。对中国传统文化影响最深的是儒家、道家、佛家，这三大思想体系中，对呼吸也都有着深刻的阐释。《庄子·人间世》有寓言说：颜回向孔子请教游說专横独断的卫国国君的方法，孔子叫他先做到“心斋”，并指出这不是祭祀之斋，而是精神上的斋戒。回曰：“敢问心斋。”仲尼曰：“若一志，无听之以耳而听之以心;无听之以心而听之以气。听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”他认为心斋就是通过意念专一，呼吸细长，耳之不闻，唯心能觉，进而神气合一，进入清静纯一的境界。吹呴呼吸从字面上的意思来看，前三字皆为近义词，大意为“吐气”，“吸”即是“吸气”，实为道家呼吸吐纳之术、养生之法，炼气之法。短短的四个字可以看出古之贤者重呼轻吸，吞急吐缓，道之始也。佛经上说“人的生命就在呼吸之间”，佛学用呼吸诠释了生命。在现代生活中人体的一切活动都离不开呼吸，呼吸在许多艺术门类中起着至关重要的作用。在时尚展示中，呼吸同样是在学习技术技巧之外的重中之重，正确的呼吸方法可以使时尚展示艺术的内涵得以提升。

二、 艺术化呼吸在时尚展示传播中的作用

从宏观角度理解，“呼吸是指机体与外界环境之间气体交换的过程。人的呼吸过程包括三个互相联系的环节：外呼吸，包括肺通气和肺换气;气体在血液中的运输;内呼吸，指组织细胞与血液间的气体交换。”①从微观角度理解，呼吸具有艺术性，正确掌握呼吸的方式方法对时尚展示的社会效益将会产生事半功倍的效果。

（一）艺术化呼吸

呼吸的方式有多种，本文提到的呼吸是不同于人体正常均匀呼吸的另外一种呼吸。这是一种看不见、摸不着，贯穿于整场展演过程中，并在展示中起到画龙点睛作用的艺术化呼吸。

艺术化呼吸顾名思义就是将呼吸艺术化，在时尚展示中模特需要根据不同的音乐节奏、不同的服装风格、不同的展示技巧等客观条件来控制呼吸。熟练掌握艺术化呼吸的正确方式并非一朝一夕之事，模特需要经过长期严格训练才能在展示时装时巧妙地将呼吸、音乐节奏、肢体语言等元素融为一体，做到内外兼修，从而达到更加完美的时尚展示艺术效果。

（二）艺术化呼吸对服装风格的塑造

“‘风格一词来自罗马人用针或笔在蜡版上刻字，最初含义与有特色的写作方式有关。此后，其含义被泛化，不仅限于文学方面，也被广泛地应用于各个领域。一个时代、一个民族、一个流派或一个人的时装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色被定义为时装风格。”②不同的时装风格应该运用不同的呼吸方式，才能够准确表现每一种时装的风格和特点。模特在展示旗袍时，首先要了解旗袍的由来和特点。旗袍最初是满族人不分男女老少、不分贫富贵贱都穿着的一种长袍。随着时代的变迁，人类审美水平的提升，旗袍被全世界女性所青睐，旗袍制作线条简洁流畅、风格单纯，其最大优点不仅在于能恰如其分地呈现女性身体秀丽的曲线美，也可将女性雍容华贵的气质淋漓尽致地展现出来。因此，在进行旗袍展示时，模特双手轻握于体前或自然下放在身体两侧，台步要轻柔，摆臂要柔和，气息上移至上胸腔，台步的节奏要求温婉轻柔，在延续不断流淌的音乐声中去感受身体里气流的流动，并将这种内部感觉释放到肢体上，将重心上移。呼吸的节奏应该是慢吸慢呼，模特台前造型同样上步时慢吸气，转体时要慢呼气，定位时脚掌向上“撑”起身体，注意要留肩留头，转身后肩膀应伴随着身体的转动，在滞后的状态下逐渐调整到合适的体位。在整个转体的动作中作为整个身体支撑中心的腰部是最为重要的。首先，模特需要注意脊椎造型的塑造，然后利用气息运行意识使腰部支撑的感觉逐渐艺术化，由此来带动整个转体动作向具有艺术感转变。通过呼吸、造型、表情将古典美和韵味完美展现给观众。相反，模特在展示现代风格时装时呼吸方式就截然不同。

现代风格是在后现代主义思潮影响下的一种夸张的时装审美追求，它反对本质主义传统，表现以感性形象为主要特征。作为现代商业文化的产物，现代风格在现在大都市建筑、道路等现代化景观以及快节奏的生活方式背景下，与对物质的追求和小资的享受遥相呼应，形成了极具个人特色的着衣方式。现代风格不仅具有庄重、矜持的风格，更体现了现代都市人追求多彩多姿生活的情趣，大胆，富有个性的表现。因此，模特在展示现代风格时装时呼吸频率加快，造型时应采用快吸、停顿、慢呼的方式，展示过程中模特可将双臂略后置，加大摆臂力度，台步要结实有力，台前造型时上步快吸气，侧面展示停顿，转体后慢呼气，体现出现代人潇洒、果断、干练的处事态度及现代快节奏的生活方式。

（三）艺术化呼吸在时尚展示传播节奏中的体现

时尚展示节奏是模特在T台上造型幅度的大小，行进动作力度的强弱、快慢，能量的增减等方面的对比和变化，这与呼吸有着密不可分的关系。呼吸的轻重缓急、动静快慢体现了艺术化呼吸的节奏性。时尚展示要求模特做到“外松内紧，张弛有度”，能在众多的节奏变化中游刃有余，就需要将艺术化呼吸正确地运用于时尚展示中。通过对时尚展示音乐节奏的净化提纯，归结为以平、短、满三种主要节奏类型。“平”的呼吸多用于中速的音乐节奏，呼吸要求均匀，肢体语言多为匀速行进，台前展示从容，呼吸可与动作相配合;“短”的呼吸多为快节奏音樂类型，呼吸要求快吸快呼，这种节奏下的造型动作往往会给人意想不到的效果，适合队形的变化和台前造型;“满”的呼吸舒缓有序，吸如流水，呼如抽丝，肢体语言为缓慢、平衡，多为控制类的动作造型。田园风格的展示，在众多服饰风格中，田园风格的服饰总是给人宁静、自然、淳朴的感觉。田园风格以小碎花图案为主要元素，崇尚自然反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，追求古代田园一派自然清新的气象。田园风格在服饰的设计和剪裁上都力求简约，其宽大而舒适的服装款式、朴素的色彩、天然的材质，让人们仿佛身于悠闲浪漫的世界中，以自然随意，表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣，是受到大多女性青睐的一种服饰风格。在音乐的选择时编导会选用“平”呼吸，音乐节奏均匀、轻快，模特展示田园风格的时装步伐轻盈，造型简单给人以纯净自然、朴素明快的清新感和乡土气息。

又如嬉皮士风格的展示，在Emilio Pucci的时尚秀场中，鲜艳的印花、流苏、串珠、镂空、羽毛等所有的经典浪漫元素被设计师们使用得淋漓尽致。然而，嬉皮士风格服装最经典的搭配就是一条破牛仔裤，一件旧旧的外套，加上一个嬉皮士皮具包，乍看起来像个拾荒者，不受拘束的气息是嬉皮士风格的最高原则，但并不意味着衣服看起来粗制简单，嚣张的色彩、铺张的印花、古灵精怪的廓形、富有想象力的搭配，降解了夸张的“浓度”，这就是嬉皮士风格。在嬉皮士风格展示中，由于粗犷、不受约束的风格特点，在音乐节奏的选择时多选用重金属、快节奏的音乐类型，相应的艺术化呼吸也会随之改变为“短”呼吸。模特在展示过程中动作力度加强，造型夸张，台步步伐放大以增加胯的摆动幅度。通过肢体语言、呼吸节奏更加突出该风格时装特点。

当然，同样的呼吸在特定的场合中运用也会产生特殊的节奏类型。艺术化呼吸不是独立存在的部分，它与模特的内心情感和外在肢体动作是紧密相连的，在此可以理解为情感是呼吸的原动力，“以情感带动呼吸”是艺术化呼吸的基本要求。艺术化呼吸不仅可以帮助模特更好地完成时装的展示，使动作更加丰满具有张力，而且可以进一步突出时装的风格和魅力。艺术化呼吸在时尚展示中起着推波助澜的作用，从而使时尚展示传播这一新生的艺术门类具有强盛的生命力。然而，熟练掌握艺术化呼吸的特点并将其准确的运用不是一朝一夕的事情，需要不断磨练才能更好地控制和运用。

三、形神兼备方能体现艺术内涵

一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、时装、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。艺术需要技术，但不是技术，技术只能体现模特和衣服的外在，而艺术才是阐释事物内涵的最终答案。任何一件时装都会因不同模特的容貌、身段和气质而呈现出不同的风采，好的模特儿不仅能够利用自身优越的外形条件体现时装的风格、特点，而且，通过正确的呼吸与肢体语言的完美结合把时装表现得丰满、贴切和自然，充分展示出时装的外形与内涵。因此，在时尚展示中，对于美的追求不应只停留在动作层面、动作形式上，而应该上升到心灵、精神层面的美。时装的“形”是由模特儿的“形”来表现，时装的“神”同样也是通过模特的“神”来展现。实际上，这也是模特依据自身的艺术修养，将时装的风格与神采进行二次创作的成果。

时尚展示传播已成为世界时装文化艺术与人体艺术完美结合的最有魅力、最有市场、最有发展潜质的新型艺术。模特们独树一帜的表演风格是集人体、时装、色彩、音乐、气质、美丽等多种因素为一体的艺术表现形式，她们始终担当着时尚流行趋势的先行者。在我国，时尚展示有着巨大的市场领域和发展前景，每一场高层次时尚展示，一定是形与神、身与心的完美结合，“形”是“神”的基础，“神”是“形”的灵魂，只有形神兼备才能体现出时尚展示艺术的内涵美，想要真正做到并不容易，需要时间的积淀和不断的历练。

（注：本文为海南省教育科学“十二五”规划2013年度课题研究项目《海南高校服装表演专业实践教学研究》成果之一，项目编号：QJY125005;2013海南省教育厅高等学校科学研究项目《海南黎族服饰文化展示研究》成果之一，项目编号：Hjsk2013-18;海南大学本科教学创新团队《海南文化艺术范畴教学研究创新团队》资助项目;海南大学本科教学创新团队《视觉传达设计本科教学创新团队》资助项目）

注释：

①http：//blog.sina.com

②http：//wenku.baidu.c

参考文献：

[1]吴国智.服装展示设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2008.

[2]刘丹.舞蹈素质训练与服装表演[J].东华大学学报（社会科学版），2010（3）.

[3]杨建基.关于“细胞呼吸”的几个认识误区[J].生物学教学，2013（1）.

作者单位：海南大学

（责任编辑：曹宁）