张一丹

【内容摘要】文章通过对唐代书法家颜真卿和唐代画圣吴道子的书法与绘画成就进行论述，从分析作品到艺术特征的总结，探讨艺术创新和师法自然的重要性，及其在艺术道路上的必要性。

【关键词】艺术创新  师法自然  颜真卿  吴道子

颜真卿与吴道子都是唐代书画齐名者，二人在书法和绘画领域有其不同点，也有相通之处，以下从两方面来谈颜真卿和吴道子在艺术上的共有点。

一、艺术创新

颜真卿的《颜勤礼碑》是他70多岁的作品，现存于西安碑林，其笔画横轻竖重，外轮廓圆浑自然，结体雍容典雅而又大气磅礴，乃颜真卿为其曾祖父颜勤礼所立，现已成為学习书法者的临摹范本之一。颜真卿楷书的特点在这一作品中尽现，他的横画往往一波三折，有时中间笔画较细，甚至仅一线相连，但却有一种沉着之气立于其中;与横画相反的是竖的写法，仿佛青松伫立，写的粗壮而夸张，但又极具感染力。从《颜勤礼碑》可以看出，颜真卿成功的以篆籀和汉隶溶入楷书之中，而又同样表现在他的行、草书中。清王澍《虚舟题跋》说颜真卿：“每作一字，必求与篆籀吻合，无敢或有出入。匪惟字体，用笔亦钝以之，虽其作草，亦无不以篆籀相准。自斯、喜来，得篆籀正法者，鲁公一人而已”。颜真卿的另一大创新是突破了王羲之书法的中和性、抒情性，开创了以雄健豪放为主要风格的新书风，引领了中国书法继王羲之之后的另一书法高峰。颜真卿因此被称为书法史上的“第二书圣”。

《多宝塔感应碑》是颜真卿青壮年时期的代表作。该碑结构严谨而略带拘束，风格秀劲，初现颜书庄重的雏形，用笔方折，点画精细，字势右高左低。可以看出，颜真卿在这一时期已承袭了魏晋钟繇、王羲之和隋末唐初欧阳询、虞世南以及其母殷氏的伯祖父殷令名等名家书风的遗韵，同时又具有个人气质显示出的稳健和凝重的风格。

楷书《东方先生画像赞》为颜真卿中年时期的作品，此时用笔逐渐由方转圆，字势逐渐由左低右高变方正，笔画由清劲变浑厚。在《祭侄文稿》《祭伯父文稿》《祭明远贴》诸贴中体现的刚健雄强、震撼人心的气魄，同楷书一样并进的行草书，亦已彻底改变了“二王”和初唐欧、虞等名家优雅婉转的风貌，“颜体”雄强博大的书风已基本成型。

《颜家庙碑》《告身贴》《奉命贴》等是颜真卿从中年到老年，即到以身殉国之前的作品。楷书主笔突出，重心稳定，平面宽厚，正面示人，充盈饱满，雍容大方。他在这个时期不仅仅人书俱老，而且是老而不衰、生机盎然，既炉火纯青又千姿百态。这段时间传世的作品类型有隶书和六朝碑体的楷书，大楷、小楷和榜书，全面发展。颜真卿把篆书、隶书的笔法、结构、气韵，融入楷书和行草书中，富有变化又大巧若拙。他大胆地将篆书、隶书、行草诸体的笔势、神韵结合在一起，令人耳目一新。

吴道子的《天王送子图》原作并没有保存下来，现存李公麟的摹本也已流失日本。画为纸本白描，画中会有12个人物形象，全图分为三段，描绘了佛祖释迦牟尼诞生后，他的父亲净饭王和母亲摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙，诸神向他敬拜的故事。画中净饭王和摩耶夫人的形象是中国皇帝、王后典型的模样和装束，诸天神则保留着原有中国传统人物画的原貌。图中吴道子所用笔法是典型的“吴家样”兰叶描法，线形变化笔记磊落，刚柔兼得，轻重顿挫而恰到好处。

“吴家样”出现后，在当时非常流行，对后世的中国人物画及壁画也产生了极大的影响起到了推动作用，并成为一种别定的样式被世人效法。在当时有“曹衣出水，吴带当风”。郭若虚的《图画见闻志》中对佛道人物画“古今优劣”“近不及古”的情势发表见解，因此有《论曹吴体法》，其中曰：“曹吴二体，学者所宗。按唐张彦远《历代名画记》称北齐曹仲达者，本曹国人，最推工画梵像，是为曹，谓唐吴道子曰吴。吴之笔，其势圆转而衣服飘举。曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄。故后辈称之曰：吴带当风，曹衣出水”。而曹体的影响则远没有吴体的影响广泛，学吴者极多，郭若虚同样指出王仁寿“始学王殷，后学精吴法”，卫贤“初师尹继昭，后服膺吴体”，孙梦卿“亦专吴学，尤长寺壁”，王瓘“深得吴法，世谓之小吴生”，等等，亦多不胜举。唐人将曹体与张僧繇的“张家样”同作为“别体”，但吴道子的画充满动感，“曹衣出水”必定与“吴带当风”无法相比，地位相去甚远。

二、师法自然

颜真卿在与张长史的对话中，最可以看出令人深思之处，也是颜真卿书法向更高层次发展的关键一课。

颜真卿问：“敢问纸笔之理，可得文呼？”长史曰：“予传授笔法，得之于老舅彦远，曰：‘吾昔日学书，虽功深，奈何迹不至殊妙。后闻于褚河南，曰：用笔当须如印印泥。思而不悟，后于江岛，遇见沙平地净，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自知乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。真草用笔，悉如画沙，点画净媚，则其道至矣。如此则其迹可久，自然齐于古人。但思此理，以专想工用，故其点画不可妄动。子其书绅。”

子遂铭谢， 巡再拜而退。自此得攻书之妙，于兹五年，真草自知可成矣。

此段对话把“如印印泥”做了进一步解释，并用实际的例子解释了抽象的概念。“如印印泥”是一种运笔方式，就如在被水冲刷过的沙滩上用木棍写字，那种沉涩，欹侧而又灵动不失，同时带有力透纸背的劲健，这对于我们当今学书者对书法的理解有很大帮助。

《唐朝名画录》载，明皇天宝中，玄宗非常思念嘉陵江水，“遂假吴生驿驷，令往写貌”。因而吴道子得以重游四川，此次，吴道子通过“以大见小”的方式去观察真山水。以宏观而整体的胸怀观察嘉陵江山水，四海之阔皆纳于胸中，尽收眼底，使万物依其精神游于物外。吴道子对嘉陵江山水有深切的体悟和感受。当他游历完回到长安时，唐玄宗问他在嘉陵江画到了什么，他便坦率地回答：“臣无粉本，并记在心”。玄宗令他在大同殿壁上描绘，他竟在一日之内画完嘉陵江300余里的风光。即便在有照相机的今天，亦很难在一日内完成，吴道子却能凭着超强的记忆力和超凡的艺术表现手法来完成这一壁画，其以大观小的艺术修养和对自然的理解不愧为被称为“神品上”，更体现了张璪提出的“外师造化，中得心源”。

据史料记载，吴道子一生创作了400多幅壁画。苏东坡认为吴道子之所以能够游刃有余的创作，是因为吴道子既能立意必先，又能自立新意，他在《书吴道子画后》说：“出新意与法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃有余地，运斤成风，盖古今一人而已”。由此可见创新并且师法自然对颜真卿和吴道子在艺术创作上的不可缺少性。

作者单位：黑龙江幼儿师范高等专科学校

（责任编辑：张斐然）