何冰

摘 要：音乐作为人类精神文化的重要组成部分，在我们的日常生活中发挥着至关重要的作用，在大力弘扬素质教育的今天，如何普及音乐鉴赏课程是整个社会都在热议的问题。不一定每个人都具有学习音乐表演的天赋，但每个人都具备鉴赏音乐的能力，懂得了如何鉴赏音乐，就多了一份欣赏美的情操。

关键词：聆听 了解 乐理

音乐是一门听觉的艺术，需要用听觉来初步感受美，培养审美感知。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”如果学生缺乏必要的音乐鉴赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。听不仅仅是听到，而是用心去听，用阅历去听，聆听对于鉴赏音乐是至关重要的。聆听音乐可分为以下几个层面。

一、鉴赏音乐的基础

聆听音乐，除了对音乐基本知识要有一个初步的了解之外，对作曲家与作品时代背景知识的了解也是很重要的一个内容。对这一方面知识的灌输，一定要适度，如果理论文字性知识灌输得太多太刻板，会导致学生的反感。高中音乐鉴赏课绝对不是音乐历史课，普通高中生对音乐史的了解有限，为了普及美育教育我们要调动学生的积极性，使他们从不感兴趣到深深热爱，从热爱音乐到积极探究，这才是我们的目标。对于学生固有的对音乐课的印象，即音乐课一定要活跃起来，要唱要跳，要弹要演，在聆听音乐之前，教师要让学生自己去发现、理解作品，把音乐作品“背后的故事”通过学生课下的网上搜集、课前预习展现出来。高中生的学习能力极强，他们不愿意被动地在课堂上听教师长篇大论地叙述一个历史时段和一个历史人物，他们更喜欢在文字知识预习的基础上去探究一些书本上没有的、可以表达个人观点的问题。

例如，在讲授“冼星海”这节课的时候，教师提前布置学生去查阅冼星海的个人简历，学生在课前就了解了冼星海的个人生平与代表作品，这就好比学生对喜欢的明星做功课，提前了解了明星的“个人档案”和曾出的专辑，这样再去欣赏明星的演唱会就会带着个人情感。学生如果能把音乐课上的音乐历史人物当成“明星”去崇拜的话，那我们的音乐课就趣味横生了。学生带着自己对冼星海的了解来上课，教师在课堂上再适当加以点拨，师生间对音乐的历史背景和曲作者的了解顺利地达成了一致，我们在教学过程中面临的高中生喜欢音乐但不喜欢音乐课的问题也迎刃而解了。

二、鉴赏音乐的形式

著名作曲家、指挥家阿伦·科普兰也曾指出，我们每个人根据自己不同的鉴赏能力倾听音乐，都是在三个不同的阶段上倾听音乐。这三个阶段即美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。在音乐鉴赏课上，教师所展示的音乐作品是有代表性的，就像是书本的索引目录一样，起到的是引导学生去推开音乐世界的大门，自己去发现音乐世界的美的作用。音乐的课堂表达方式有限，只能通过多媒体来播放音乐作品给学生聆听，学生只能感知到音乐的表象，因为没有现场气氛的烘托，音乐最真实的情绪和影响力也无法被学生感知到，所以教师在课堂上要尽量激发学生对音乐的兴趣，而且要有所延伸，使学生不自觉地想真正迈入剧场、剧院去聆听音乐。

例如，在讲授“国之瑰宝——京剧”的时候，教师在课堂上为学生播放京剧的音频与视频，京剧的形式是展现出来了，但京剧的灵魂和精髓却没有完全体现出来，这就需要教师对学生进行引导和鼓励，使他们在有条件的时候能真正步入剧院现场去看一场京剧表演，这样的聆听形式是课堂上所不能比拟的，这才是真正达到了高中音乐鉴赏课的宗旨。鼓励学生亲身尝试是一种高层次的聆听，学生通过自己演唱和演奏音乐作品来聆听音乐，不仅聆听了音乐本身，更是对音乐进行了二度创作，因为此时的音乐是聆听者结合了作曲家本身所要表达的音乐意图和演唱或演奏者的个人理解进行的发挥，从而在聆听过程中不仅听到了音乐的感性传递，更加感受到了自己的内心独白。

三、鉴赏音乐的风格

在我们聆听音乐时，我们会根据自己的喜好来定位哪种音乐“好听”，哪种音乐“不好听”。艺术风格虽然主要是艺术家及其作品的风格，但一定的艺术家及艺术作品总是产生于一定的时代、民族和地域之中的，尤其以历史文化作为铺垫所产生的艺术作品的风格是截然不同的。音乐按照空间来划分的话可以分为中国民族音乐、西方音乐和亚非拉丁美洲音乐；按照时间来划分的话可以分为古典音乐和现代音乐。每种不同的音乐风格都有其独到的魅力，因此，我们在聆听音乐时只要稍加注意音乐历史发展的一般情况，就会对音乐的风格多一份体会与理解。时至今日，未来音乐的发展趋势并不清晰，对此，人们仍在思考与探索。我们凭借这一简单的梳理，试图建立起对音乐风格的把握，目的就是为了更好地聆听音乐、理解音乐、感知音乐。一个成熟的聆听者进行音乐鉴赏时，能够自由地做到既能超脱于音乐，又能品评音乐。

例如，在讲授音乐鉴赏教材第二单元“多彩的民歌”时，学生通过不同民族的音乐作品感受到了各民族的风格特点，进而认识到民歌是我国传统文化中重要的精神财富。

四、鉴赏“纯音乐”

这是音乐鉴赏的最高层次，鉴赏者不仅要有以上几点鉴赏能力，还要有一些专业的音乐理论知识做基础，一般要了解音乐语言的基本特征，包括旋律、节奏、调式调性、音色、音区、力度、速度、和声、复调、织体十大要素，它们是音乐作品的基本构成材料，在不同作品中有机、多元地综合体现音乐形象。

大调式明朗开阔的特点决定了积极向上、具有振奋精神作用的音乐体裁大都会采取大调式来进行谱曲，小调式伤感、优美的情绪大多用于表达爱情以及悲伤的乐曲。音乐要素在鉴赏音乐作品时具有决定性的作用，音乐可以不需要语言来表达喜怒哀乐，这就需要教师在音乐鉴赏课上引导学生学会通过音乐要素来欣赏音乐作品。

音乐鉴赏课是一门综合性的课程，它不仅仅是从单一一个方面去听，更多的是综合了聆听者本身的文化知识、自身阅历、音乐理论基础等多方面的能力才能听懂音乐所要表达的情绪和内容。要想上好高中音乐鉴赏课，除了以上四点之外，更重要的是引导学生丰富自身的知识底蕴和开阔眼界，让音乐鉴赏课成为学生走向成功之路上绚丽的彩虹！