徐丽红

(闽江师范高等专科学校，福建 福州 350108)

当前高职学前教育专业的学制只有三年,在校学习时间三年，每周只有一节声乐课，而且属于集体授课形式，实际授课时间两年半，共计100 节声乐课。按照每个班50 人计算，平均每位学生只有2 节课。最后一个学期是实习。如果按照传统一对一的声乐教学方法，教师无论如何也不能完成教学任务。因此，研究声乐课堂教学有效性的问题具有现实的意义。

一、声乐课堂有效教学的基本理念

(一)有效教学的基本理念

“有效教学”即达成目标的高效教学。“有效”即“高效”，它的反面不是“无效”，而是“低效”。有效教学的价值取向在于学生的发展,但工具取向却在教师,即有效教学是在教师“教”上做文章、找出路、求创新,使学生在“学”上从知识到智慧转变、从智慧到发展提升。“教”是一切教学发生的原因、努力的对象和教学出“效”的关键。因此，有效教学主要是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量(即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容)的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。

(二)声乐课堂有效教学的基本理念

课程是师生共同建构的结果，教学是这种建构的阵地和空间。声乐课堂的有效教学是指在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。声乐课堂教学的有效性，即指声乐教师在相同课时内最大限度地完成既定教学目标，有效完成学习阶段教学目标，最后完成专业既定的培养目标。教师要想有效掌控声乐课堂教学，就需要研究声乐教学目标，认真备课，对教学过程进行设计，精心选择课程资源，采取恰当的教学方法和教学策略，引导学生主动参与教学过程，做到声乐课堂的民主、自由和高效，引导教学有效迈进。

二、高职学前教育声乐课堂教学现状

(一)大多数教师缺乏儿童声乐演唱的专项训练

学前教育专业声乐教师一般是专业院校声乐专业毕业，所学主要是专业的艺术歌曲以及歌剧或有一定难度的声乐歌曲，很少接触儿童歌曲，也没有受到专业的幼儿声乐演唱培训。在幼儿歌曲教学中存在不了解幼儿的生理和心理特点;不了解幼儿歌曲的基本特点和演唱形式。不能有针对性的制定一系列的教学重点、难点及教学目标；也就没办法制定相应的教学策略。在授课中难免会带上音乐院校声乐课堂的专业教学模式，从而产生教学方式和教学课堂的不对应性(造成授课内容过分专业化)。势必造成授课的专业化和学生音乐基础薄弱及授课时间需要量大和课时极大不足的矛盾。

(二)学生音乐水平参差不齐，集体授课难度较大

随着高校的不断扩招，学前教育专业学生并没有经过面试，而是只要文化分达到录取分数线，即使五音不全者也可以报考学前教育专业,学生的音乐水平参差不齐。这对于声乐集体课的教学无疑增加了很大的难度。有的学生有乐器学习的经历，音乐修养及各方面素质都不错；在课堂中能很快领会老师的教学内容。这部分学生在课堂表现中就比较活跃。而大部分学生没有音乐基础，甚至连音阶都不会唱，在基本的练声环节中，教师在音准纠错方面就花掉三分之一的课堂教学时间。如何在有限的时间提高教学的有效性成为急需解决的问题。

(三)忽视儿童声乐教学研究，课堂教学效果不佳

儿童声乐教学和一般的声乐教学有很大的不同，一般声乐教学注重音域的拓展和音色的统一。儿童声乐一般在真声的基础上加上气息，训练儿童的歌唱状态。儿童声乐教学更确切的说是唱游教学，引导儿童在游戏中歌唱，更多培养孩子的音乐感知能力和用身体的律动体会音乐。培养孩子正确的音乐审美和感知。大多学前声乐课堂忽略了这一点，使学生在歌唱教学中过于专业化和程式化。出现所学知识在实际教学中没有用武之地(学生实习完回来反映声乐教学中高音演唱技巧根本不需要，因为幼儿歌曲的音域一般都在一个八度以内。)更多的是唱游教学，而我们恰恰忽视了这一点。这样就造成了教学过于专业化和培养目标不符，造成了课堂教学资源浪费，没有有的放矢的解决矛盾。

(四)学生大多来自农村，歌曲表演中显得不够自信

高职高专学前专业学生大多来自农村，由于教学资源的分布不均。很多农村中小学都没有专业的音乐教师。音乐基础知识比较薄弱，大部分学生在上大学前从没有经过专业的音乐训练。(有的是在进了高职才第一次接触五线谱。)在音准和节奏上都存在很多问题，(比如音阶模唱中很多学生不能唱准七个基本音；在节奏方面很多学生还不懂得如何打拍)对音乐的感受方面也存在一定的欠缺；在歌曲表演中显得不够自信，有的甚至嘴巴都不敢张开，眼睛也不敢看听众，手脚不知该往哪放，更不要说边唱边表演了。

三、提高声乐课堂教学有效性的策略

一个星期只有一节声乐课的客观现实就意味着声乐教师在实施任何教学手段时必须考虑教学效率的最大化。

(一)明确声乐教学各个阶段的训练目标

从学前教育专业声乐教师的培养目标来看，幼儿教师必须具有能歌善舞的能力。这里的能歌最低要求就是掌握一定的演唱技巧能准确地，深情并茂的演唱儿童歌曲。要达到这一目标就必须完成各个阶段的阶段目标。根据学前专业学生的声乐课程安排一共有五个学期的课程安排，每个学期都必须实现一定的教学目标：第一学期，使学生掌握一定的科学的发声方法及歌唱状态；并进行音阶模唱训练，做到唱准7 个基本音级。第二学期培养学生对音乐的感受力，继续进行音准和节奏的训练。第三学期进一步加强演唱能力的训练，并训练学生的节奏感。第四学期具有一定的表演能力，并能随着歌曲的节奏创编基本的律动。第五学期在音准和节奏都掌握的基础上，能根据歌曲的意境声情并茂的演唱歌曲。

(二)分析学生声乐基础进行分层次教学

所谓分层次教学，就是根据学生的演唱，对学生音乐基础，以及掌握声乐的程度进行客观分析，然后对学生进行分组，之后进行分层次教学。在不改变教学课时的情况下，对于音乐基础较好的同学设定相应较高的教学目标，对音乐基础较差的同学设定相应较低的教学目标，并在个别指导课中采取不同的训练方法，设定不同的训练难度。在此基础上，教师选择一些声乐基础好的同学成为声乐基础差的学生的小老师，课后分到其他各个小组对声乐基础差的同学进行辅导，一起完成教师布置的训练任务，在循序渐进中逐步提高全体学生的演唱技巧。

(三)根据教学需要创设不同的教学情境

在音乐教学创设情境的教学策略中，主要有语言创设情境、光线创设情境、美术创设情境、桌椅创设情境、音源创设情境等。而在学前声乐课堂教学中笔者主要是通过学生的不同队列来进行教学。当在进行练声教学时：学生排成两个纵队，教师在两个纵队中间以确保每个人都能看到老师的示范，教师也能及时的观察学生的歌唱状态并及时纠正存在的问题。当进行律动教学时，学生排成椭圆形，教师则站在前面。以利于学生在动作模仿时有空间进退。在对学生进行奥尔夫教学体系的声势训练中，则让学生围成一个圆圈，教师站在圈内。以利于学生之间的交流以及师生之间的交流，以确保教师的每一个指令及示范的准确传达以及学生之间动作交流的连续性。创设教学情境是教学情感的物质基础，直接决定教学过程中学生的学习积极性。决定教师在教学中能否充分发挥教学激情，从而提高教学效果。

(四)采取集体教学与个别指导相结合方式

声乐是一门实践性很强的专业，每个学生对于教师的讲解都有自己不同的理解，如何才能得知学生对于教师教学的掌握程度。在每学期的课时安排中教师要集体课和个别指导相结合。一般就是五节集体课教学后，安排一节课来进行答疑解惑。对有问题的个别学生进行答疑解惑和单独指导。同时根据学生的掌握程度进行分组，每组同学由五到七位同学组成。并在课后布置掌握较好的同学帮助掌握得不够好的同学进行练习，充分利用课后时间，调动学生的积极性，以弥补课堂时间不足的缺憾。同时教师在集体教学中教师根据学生的歌唱状态及时纠正个别学生的错误，做到及时纠错，当场解决问题。并在集体练声中统一训练学生的发声状态，做到统一讲解，提高效率。

(五)融入律动教学来提高学生的音乐感受能力

学前儿童歌曲旋律简单但具有很强的律动感，其中，最能吸引孩子的是节奏，而身体是最先对节奏，包括声响做出自然反应的。教师需要带动学生边唱边跳，用身体感觉音乐的动态和变化，让学生学会使用身体律动来准确表现音乐。声乐课堂融入达尔克罗兹(瑞士日内瓦音乐学院教授，达尔克罗兹教学体系为国际三大音乐教学体系之一。)教学法，幼儿教师必须学会达尔克罗兹教学体系中“行走、奔跑、连步跳、跑跳”这四种基本活动，在步态的基础上进行音乐元素的整合，并根据不同的教学目标进行体态律动练习。如当歌曲中出现缓慢的四分音符就可以让学生用慢走的动作来体会音符的速度和旋律的走向，当出现八分音符时把行走速度加快一倍，当出现十六分音符时让学生用奔跑来体会速度的变化。当出现切分节奏时就用连步跳来体会音乐的律动感，当出现符点音符时就用跑跳来体会音乐时值的变化。

(六)借鉴声势训练教学手段来培养学生节奏感

“声势”是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，可以用手和脚击出一定的节奏，它既有声音，又有节奏，既有姿势，又有动作。简单的声势动作，如：拍手、拍胸、拍腿、跺脚、捻指等。奥尔夫(奥尔夫教学体系为国际三大音乐教学体系之一。)教学体系中最大的特点就是乐器的即兴演奏和游戏性，而声势训练就是其中最易操作且教学效果比较好的教学手段，用于高职学前专业的声乐课堂教学非常适合。高职学前教育专业学生，音乐基础知识都比较薄弱，训练学生的节奏感和音乐速度方面都要花大量的时间。用声势训练可以尽快建立学生的速度感，让学生用身体的感觉来体验音乐的动态和变化，用各种姿势来表现音乐的呼吸、乐句、结构、情感、情绪、精神等，使学生真正通过身、心感到活生生的节奏节拍的生命力，从而建立稳定的节奏感。

(七)重视全体学生的呼吸训练并做到听练结合

沈湘教授说过：会呼吸就会唱歌。在常规训练中用5 钟时间进行呼吸训练，在训练前教师统一提出要求，要像蚕吐丝一样把气息从腰间开始并从牙缝挤出，吐气过程中保持吸气的状态。教师要做示范并要求全体学生起立进行呼吸练习，此时教师根据每个同学面部表情以及学生的体态判断是否正确，并给予及时纠正。在练声中训练学生的音准，曲目不能太过复杂。一年级上学期就用五度以内的级训练，并在学生心中树立基本的音准概念。从小声跟唱耳朵听琴再到运用发声方法大声练唱，教师要特别强调音准问题。一年级下学期基本上可以唱八度以内的级训练。母音以一个母音为主，“a”或“e”。二年级可以进行简单的大三小三以及纯五等音程的跳进练习，强调音准问题和气息问题。三年级上学期更多的是强调歌唱的状态。

(八)保护学生自尊心和自信心来提高演唱质量

传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。实施有效教学，建立民主、平等、和谐的师生关系是关键。首先，教师在课堂教学中要关注这些来自农村的学生，保护他们的自尊心来提高演唱的自信心。课堂教学中教师要采取各种教学手段，鼓励学生边唱边表演，全身心的投入到歌曲的律动中，并做到以情带声。其次，要建立宽松的学习环境，在一切可能的教学环节上，让学生积极参与，鼓励学生大胆提问和质疑。再其次，师生之间要建立良好的教学合作关系。一种很有效的方法就是在每一节课结束前就开始布置课后以宿舍为单位进行歌曲复习和创编的作业，下一节上课前教师进行检查和评价，作业完成情况分为不同等级，优秀者加分计入期末总评价。这种方法遵循了大学生的认识规律和心理特点，达到有效引导学生自主合作学习的目的。

2014 年初，经过两年半的学习，第一批学前教育专业学生已经到幼儿园实习，声乐课堂上所学习到的知识在教学实习中发挥了很好的作用，很多毕业生还在就业招考中取得好成绩，得到用人单位的青睐。当然，由于声乐课程大班化颠覆了传统声乐教学的一对一教学模式，教师在把握儿童声乐教学的难易度，涉及声乐专业以外的其它学科理论与实践的借鉴，以及教师如何在有限的课时里充分调动学生学习积极性等问题，都值得进一步探索和研究。教师只有深刻领会有效课堂的教学理念，才能寻找到更为有效的课堂教学方法。

[1]曹理.音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

[2]蒲晓冬.奥尔夫音乐教学法与学前教育专业声乐课[J].音乐大观,2013(12).

[3]王菲.试论声乐教学中的层次教育音乐大观[J].音乐大观,2013(12).