南平市实验幼儿园 陈小琳

音乐与游戏共舞
——浅谈音乐区中游戏化的渗入

南平市实验幼儿园 陈小琳

《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)中提出,幼儿是在游戏中学习的。德国著名的音乐教育家卡尔·奥尔夫认为:“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的,几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”音乐能陶冶性格和情感。音乐区的有效创设,能使幼儿感受音乐的美感,利于幼儿在音乐的海洋中感受快乐,体验音乐的美妙。3 ~6岁的幼儿,天生好玩、好动,而游戏又是幼儿的天性,幼儿好动的天性可以在音乐游戏中得到满足,从而获得快乐。所以,要提高音乐区的质量,就应根据幼儿好动、好游戏的特点,把音乐与游戏有机地结合起来,让幼儿真正享受音乐的快乐,并促进幼儿身心健康和谐发展。

一、营造游戏环境,渲染音乐氛围

《纲要》中指出:“环境是重要的教育资源,应通过环境的创设和利用,有效地促进幼儿的发展。”幼儿是通过环境学习的,科学有序的区域布局,有利于幼儿自主地探索,能充分发挥音乐区的最大价值,更好地培养幼儿的音乐感受力。在音乐区中应有目的地创设符合幼儿心理的游戏化环境,提供能满足幼儿需要的材料,以激发其对音乐的兴趣和积极创造的内驱力。

1.情景交融,创设游戏化的音乐环境

音乐区位置可以选择在走廊或角落,应该是一个独立的空间。我们在音乐区的顶上安装窗帘轨道,悬垂上纱帘和垂帘,颇有浪漫的感觉。表演时,幼儿一拉帷幔,“好戏开演了”。这样的梦幻舞台,能满足幼儿的表演欲望,激发幼儿的音乐创造和表现意识。“跳舞毯”的布置也很重要,可以装饰各色小花或箭号。为了防止干扰,还可以准备耳机,让幼儿在跳舞毯上尽情演绎。

舞台的布景,可以请幼儿共同参与。准备一些大纸箱,引导幼儿自己涂色或绘制特定背景,可让幼儿自由组合纸箱和翻转纸箱,让舞台背景随之变幻无穷。

化妆间的增设能大大提升音乐区的人气。在音乐区的一角可开辟一个化妆间,装上镜子,挂上演出服,摆上头饰,再用纸皮做成屏风,隔出“换衣室”。

2.丰富材料,激发入区游戏的兴趣

丰富的物质材料,能为幼儿提供充分感受和表现音乐的机会。乐器的制作,更应充分考虑到幼儿的需要,提供各种罐子、豆子等,引导幼儿自由发挥想象,大胆制作。幼儿将豆子装在八宝粥罐子里,外面包上漂亮的包装纸,制成响筒;长筷子包上亮光纸,闪闪发光的指挥棒就制好了;圆铁盒的盖子穿上线,外面贴上五颜六色的即时贴,一面小锣就诞生了……因为是自己亲手制作的乐器,幼儿玩的时候爱不释手,用自制的打击乐器为乐曲配音,进行伴奏游戏。音乐区一下子成了幼儿最想参加的区域,他们进入音乐区活动的热情大大增加,充分体验到“我创造、我快乐”的积极情感。

二、巧妙利用图谱,挖掘音乐潜力

维果茨基认为:“幼儿的任何学习活动都需要中介因素,需要通过符号帮助他们提升和巩固学习经验。”在幼儿园教学中,对于缺乏书面文字阅读能力的幼儿来说,图谱可以成为他们的“文字代码”。借助这种文字代码开展各种活动,可以帮助幼儿自主学习,也可以成为引导幼儿练习各种技能的无言之师。我们将图谱巧妙运用到音乐区中,帮助幼儿熟悉歌词。如开展“汽车”主题活动时,幼儿学的歌曲《公共汽车》,易于表演歌唱,但歌词较多,我们运用图谱的形式将歌词展示出来,贴在墙上,幼儿看着图谱就能边表演边唱出歌词:“公车上的门呀开开关关,开开关关……”

节奏谱的设计上,考虑到幼儿直观形象思维的特点,我们摒弃了传统的“×××”节奏符号,而是根据主题以动物或小花的形象来展示。如小狗的图谱,按“汪汪汪”的声音贴上,变成“小狗、小狗、嘴巴(汪)、嘴巴(汪)、嘴巴(汪)”的图案,幼儿就拿着乐器跟着节奏谱敲击,这比单纯的“×××”的符号更能吸引幼儿。

“节目单”的投放、使用上,我们将幼儿平时学过的歌曲用幼儿看得懂的图画形式呈现出来,制成一本节目单,让幼儿的表演有章可循。如节目单上的“1.唱歌:《两只老虎》”就贴上一个嘴巴和两只老虎的形象;“2.舞蹈:《娃哈哈》”就贴上一个摆动裙子的姑娘和哈哈笑的娃娃……

这些图谱暗示了幼儿可以怎样开展游戏,避免了幼儿进入音乐区后毫无头绪地游戏,为他们自主游戏起到了提示、指引的作用。

三、有效融合主题,促进游戏乐趣

开展主题背景下的音乐区角活动,可以让幼儿积极、主动、自信地参与活动,满足幼儿自我表现的需要。开展“花儿朵朵”主题活动时,教师提供用迎春花枝条编制的帽子,幼儿把帽子戴在头上,再在手腕上用橡皮筋系上纱巾,就像一个美丽的春姑娘,跟着《春来了》的音乐翩翩起舞。主题延伸到“花儿的朋友”时,教师提供了多样的材料,有的幼儿背上蝴蝶的翅膀在花丛中闻花香;有的幼儿将游泳圈绑在腰上变身成可爱的蜗牛,在草地上爬;有的幼儿把装米的编织袋套在身上,俨然就是一只蚕宝宝,跟着音乐有节奏地蠕动身子。

开展主题“伞花朵朵开”活动时,教师提供了小伞帽让幼儿表演。幼儿随着优美的音乐,用自己的肢体自由表演伞的动作。有的把手举高,变成伞柄;有的把脚勾起来,把自己当成一把打开的大伞;有的双手合拢当收起来的伞;还有的幼儿变成各种动物伞,如小兔伞、小猫伞等。当音乐播放到“欢快的疾风”时,幼儿的表现更淋漓尽致了,“雨伞”随风翻飞,有的还会用“下腰”的高难度动作来表现雨伞被风吹翻的样子。

音乐区与主题的融合,巧妙地激发了幼儿参与音乐区活动的乐趣,给幼儿带来了快乐的情感体验。

四、合作交流互动,体验共享快乐

幼儿在音乐区中的合作交流,能激发他们与音乐的互动,进一步融入音乐、体验音乐、表现音乐、创造音乐,促进社会性的交往。我们模仿电视综艺节目“梦想中国”里的梦想秀,提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,以提高幼儿的音乐表现能力。在“梦想舞台”上,小演员跳舞,小观众拿着乐器为演员伴奏,然后每人手里拿3片雪花片,投给自己喜爱的小演员,评选出“人气小明星”“最具表演奖”,增加音乐区的趣味性。

幼儿对音乐的感受往往通过各种动作表现出来,但许多时候幼儿存在不知道怎么玩的情况,合作互动能让幼儿把自己听到的、看到的、想到的通过唱歌、表演、游戏等形式演绎出来。如音乐游戏“快乐的小蝴蝶”中,一开始扮演小花的幼儿举着向日葵花笔直地站着,扮演蝴蝶的幼儿也是各飞各的。教师请幼儿观看了花儿开放的图片,引导幼儿思考:“花儿都是一朵朵开的吗?小蝴蝶可以怎么和小花玩游戏呢?”并把蝴蝶和花合作的照片贴在墙上。幼儿的思路拓宽了,合作的意识提高了。游戏中,有的“小花”单脚跪地,身边靠着另一朵“小花”,两朵“小花”紧紧偎依着,“小蝴蝶”亲密地闻闻这朵“花”香,尝尝那朵“花”蜜;有的“小花”两两手牵手举高,变成一个“花洞”,“小蝴蝶”在花洞中快乐地穿梭游戏;有的两只“蝴蝶”相互绕着转圈舞蹈……

音乐是人类心灵深处情感的溪流,有极强的感染力。教师应在音乐区中进行游戏化的有效渗入,让音乐与游戏共舞,让幼儿尽情享受音乐之美,体验游戏之快乐。

(责任编辑:吴梅香)