冯利敏

埃德加富尔在《学会生存》一书中指出：“未来的文盲不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人。”教育家陶行知先生也指出：“我以为好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”可见，他们都强调培养学生学习能力的重要性。这个问题也被职业教育所广泛关注。

对中职学校服装设计专业的学生而言，培养其学习能力就是最大限度地调动学生学习服装美术设计的主动性和积极性，激活学生的思维，培养学生学习能力，为学生发挥自己的聪明才智提供和创造必要的条件。

一、培养学生的思维能力是服装美术设计教学的重点之一

心理学告诉我们：一个人的思维能力，发展到18岁就基本成熟了。而在这之前，每个人有两次思维能力发展的高潮，一次是在14岁左右，正值初中阶段;一次是在17岁左右，正值高中阶段。在这两个阶段所形成的思维习惯，会与人终生相随。这充分说明了开拓思维能力的创新教育在这两个时期的重要性，而中职生正处在后一时期。所以在服装美术设计的教学中注重创新能力的培养，对学生的成长和发展是非常有利的。

每一个学生思考问题的方式都是不一样的，在服装美术设计课的教学中，通过老师的指导，学生自身的思维意识会有不同程度的发展。比如，在学生刚刚学习服装美术设计时，几何体是他们必学的一课。当一个个生硬、呆板、乏味、枯燥的立方体、圆柱体、圆球体摆放在学生的面前时，他们上课的热情一下子像被放了气的轮胎，低落到了深谷。作为教师，一定要改善这种情况。笔者采用了发挥学生自我联想思维的方法，让她们找出类似立方体、圆柱体、圆球体的实物，并发表自己的看法（实物与几何体的区别、联系）。同时更深入到创意思维，让学生拿出各种类似几何体的静物组合、人体动态组合创意。通过对教学内容的整合，让学生充分参与到课堂当中，尽可能发掘自己的思维潜力，结合课本与现实生活，创作出一些具体、生动、趣味、形象的事物，从而烘托出重点知识，这样，课堂学习氛围也会加浓。通过学生们的争论、研究、探讨，学习方法在改变，创新的意识在养成。

要想达到事半功倍、出人意料的效果，还要拓宽学生的知识面，补充学生的思维库。在服装美术设计的教学中，笔者让学生通过课堂、书籍、杂志、网络了解大量的专业知识，让她们有一个扎实的专业基础，掌握先进的设备、优质的材料、最前沿的信息，给她们创造一个良好的思维空间，使在高中阶段培养和激发学生的思维能力恰到好处。

二、激发学生的主动性是学习服装美术设计课的关键

学生的学习主动性，一方面体现在对所学知识的兴趣上，另一方面体现在学习过程的体会中。

1.培养学生学习兴趣，提高学生学习主动性

“兴趣是最好的老师。”要调动学生学习的积极性，培养学生专业学习的态度，从兴趣入手是最佳的途径。用信息技术强大的信息处理能力，在感觉上给学生以冲击，形成信息刺激场，激发学生对服装专业和行业的直接兴趣;通过对教学内容的整合，形成学生对专业学习的间接兴趣;利用多媒体烘托课堂气氛;以问题教学为中心，将学生带进自主的学习情景之中，培养学生运用信息技术收集、分析、处理信息的实践能力与创新能力。

例如，笔者在讲解服装形式美的基本法则——比例时，运用信息技术查阅、收集、整理大量服装图片，通过对比来阐释服装的外观给人带来的美感，更为直观、准确地让学生懂得组成服装外观美的各要素均要有良好的比例。例如，用不同的颜色组合服装，每种颜色所占面积要适当;在连衣裙上装饰图案，图案的大小、位置也要适当;上装与下装之间、领面与衣襟之间、腰带与裙子之间都必须呈现美的比例关系，等等。通过观察、对比、讨论来激发学生的学习兴趣，提高学生审美能力。

由于服装专业女生占大多数，教师可以紧紧抓住女生爱美的自然心态，培养学生自觉地发现生活中的美与丑，在审美体验中逐渐增强对专业的学习主动性。

2.增强学生学习的自信心，巩固学生学习的主动性

心理学家认为：“意志在克服困难中表现，也在经受挫折、克服困难中发展，困难是培养学生意志力的‘磨刀石。”因此，教师在服装美术设计教学中要经常给学生安排适当难度的美术设计练习，或组织参加国家、省、市级的服装美术设计比赛，让她们经历一定程度的磨练，真正懂得“一分耕耘，一分收获”。例如，在教学中，笔者每学年都会组织学生进行一场服装美术设计比赛，并评出一、二、三等奖，学生为了在比赛中取得好成绩而不断地努力，不停地钻研，去微机房，到书店、图书馆、商场、地摊寻找资料来进行设计，在相互竞争中学生们提高了独立解决问题的能力，得到真实的成就感，从而增强了自信心，学习起来更加主动了。

三、挖掘学生的创新意识是服装美术设计教学的动力

创新型人才既要具备创新意识，更要具备创新能力。我们的教育从古至今都过于注重继承和记忆，总认为学习就是吸收知识，把知识记到脑子里就是真正学到了东西。其实，只有创新才能发展。

1.创新灵感的产生

在教学当中，笔者经常给学生讲，虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利，但同时我们的生活空间正逐渐被各种科技产品所局限。于是，人类出现对自然生活的渴望，对无拘无束人性的向往，对精神空间的深层探寻，对古老文明的继承和反思等。大家的这些探求，也正是我们所要寻找的创新。只有让我们的学生开阔视野，站在别人的角度上换位思考，才会不断产生自己的创新灵感。

在服装设计上的创新并不单单是指服装要追求时尚，有些人会认为服装的创新就是指服装要脱离现实（看起来独特、新颖），其实并非如此。复古迹象已悄悄地成为服装美术设计师们一个重要的创新灵感。从服装的时代特征而言，商朝的“威严庄重”、周朝的“秩序井然”、战国的“清新”、汉朝的“凝重”、六朝的“清瘦”、唐朝的“丰满华丽”、宋朝的“理性美”、元朝的“粗壮豪放”、明朝的“敦厚繁丽”、清朝的“纤巧”，无不体现出中国古人的设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代。在纷乱复杂的社会现实生活中，人们的审美观也是复杂的，过去某一时期的饰品、服装的某一部分等，也会使我们产生设计的灵感。作为一名服装美术设计师，不仅要领导潮流，更要考察社会的变化、观察人们的审美意向，只有这样我们设计出来的才是最具有创新性的服装。

2.以实例引导学生举一反三，培养创新能力

例如，在男上装的设计中，笔者让学生根据分割与褶裥作造型变化及根据领口与袖窿的采形来设计制作男上装。在实践中，他们结合自己已有的知识运用领子、袖口、下摆、拉链、钮扣、肩扣及图案装饰等的不同变化，组合创作出大量不同风格的男上装。

又如，在裙子的设计中，笔者让学生根据裙子的分割原理与施褶原理相互穿插，结合轮廓变化设计多种款式的裙子。实际运用时，她们结合自己的喜好，利用腰围、臀围、摆围、裙长的不同变化设计制作筒裙、斜裙、褶裥裙、组合裙、超短裙等各式风格不同的裙子。学生能在教师讲解的基础上加上自己的想法，设计出了多款不同风格类型的服装，在不知不觉中提高了创新能力。

3.用国内外的形势扩展学生对服装美术的设计思路

目前，发达国家借助技术、资金、文化和传统市场的优势，以高科技、高附加值、时尚性为竞争手段。一种是走“高档次、高价位”的道路，像意大利的呢绒面料;另一种是走“高技术、低价格”之路，像韩国的化纤产品。

在国内，中国服装纺织品的继续发展遇到了多方面的挑战。原来的劳动力成本低、价格低的优势，越来越不能发挥像以前那么大的作用;向高档次发展，又遇到了发达国家的“阻击”。然而，我国毕竟是一个人口大国，同时也是一个服装大国，有压力就有挑战，服装的设计就在于市场。

笔者认为，市场是学生服装美术设计的第一课堂。不论服装的变化方向如何，我们都能通过市场得到最新、最快、最直接、最适合当时当地的服装信息，而把握市场的唯一方法就是通过市场分析、找到对策。综合运用人体结构构成和服装画的表现技法、服装设计的形式美法则、色彩配色原理、设计中的面料应用、设计思维与创作方法、服装造型设计、服装信息预测以及服装成衣生产与服装市场研究等各方面的知识，来创造性地设计好服装，才是我们教好学生的最终目的。

追求美是人的天性，服装的作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。总之，对学生服装美术设计学习方法的指导，要力求做到转变思想与传授方法相结合，课上与课下结合，学法与教法结合，教师指导与学生探求结合，统一指导与个别指导结合，主要是教会学生学习方法，培养其学习能力。

（责编  王鹏飞）