王毅

摘 要：《阿尔诺芬尼夫妇像》是15世纪尼德兰画家扬·凡·艾克的传世名作，一直以来都以细节中隐藏着诸多谜团闻名于世，本文将主要从图像学角度阐释作品中各种细节所隐藏的象征意义，大致陈述一个图像学研究的推论过程，以介绍图像学分析对于艺术品鉴定赏析的重要意义。

关键词：阿尔诺芬尼夫妇；艺术；宗教；图像学

《阿尔诺芬尼夫妇像》创作于1434年，作者是尼德兰文艺复兴时期最伟大画家之一的扬·凡·艾克，历史上画家因为改进油画技法而被称为“油画之父”，這幅《阿尔诺芬尼夫妇像》正是凡·艾克晚年创作的一幅极为精妙考究的油画作品。阿尔诺芬尼是历史上的真实人物，意大利著名的美第奇家族在布鲁日的代理人，1420年被封为骑士。画作所绘的是他和妻子身着华丽服饰执手站立的场景，这被艺术界广泛接受为是他们的新婚画像。

《阿尔诺芬尼夫妇像》的精妙之处首先要从构图上说起，画面中人像、物品几乎左右对称的布置安排，从形式上强调了一种稳固感，而这种稳固的象征似乎也微妙地暗合着婚礼的庄重神圣。随着意大利文艺复兴时期布鲁内莱斯基科学透视法则的发明，画家们开始运用这一法则来打破平面化的构图，《阿尔诺芬尼夫妇像》中画家凡·艾克也有意识地这样做了，除了物本身的透视体积关系，画面中场景的空间透视关系安排更是令人惊叹。凸镜中描绘了簇拥在房间另一头门口的宾客（一说里面有画家本人），象征着婚礼上的见证者和祝福人，而画面的主人翁由此可以联想到正在接受宾客祝福并示意他们进来，这一象征意象即成就了画作完整的叙事性结构，而突破了平面性的单纯肖像画理解。……