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艺术实践对高校舞蹈教学的影响

2014-08-15张杨子

青年与社会 2014年4期
关键词:艺术实践舞蹈教学高校

【摘 要】目前我国很多高校都开设了舞蹈教学课程,关于舞蹈教学的改革也在不断深化中。现代社会需要的是应用型的舞蹈人才,那么就要求高校在教学的过程中,应该重视培养舞蹈学生的实践能力。

【关键词】艺术实践;高校;舞蹈教学;艺术

一、艺术实践在高校舞蹈教学中的情况

我国高校正在积极探索学生实践能力的方式方法,并且将艺术实践当作必修课,纳入到常规课程教学中。从现在的情况看,我国高校为舞蹈教学中加强艺术实践做了如下工作:

(一)开设艺术实践必修课

为了加强舞蹈学生的实践能力,我国很多高校都将艺术实践作为一门必修课,出现在教学大纲中,成为舞蹈教学中不可或缺的一个重要环节。在舞蹈教学中,艺术实践的形式可以是多种多样的。课后的节目排练、参与的社会活动以及校园晚会上的表演等,都可以作为艺术实践的内容。教师也应该多鼓励学生参与这些艺术实践,同时为学生提供一些渠道,让学生有机会站在舞台上锻炼自己,展示自己。而且,多参与一些艺术实践有利于增强学生的自信心,提升学生的综合素质,也是为以后学生有一条顺利的就业道路打下坚实基础。除此之外,高校还应该经常组织学生参加一些报告会、讲座和舞蹈演出等,在直接的听觉和视觉冲击下,受到启发。当学生受到一些比较正规的社会演出的邀约时,学校在评估了不影响学生正常学习生活后,应该给予支持和鼓励,让学生有机会参加一些企事业单位、校内外实践基地、社区和部队等的文化活动演出。

(二) 规范艺术实践的考核制度

艺术实践既然是作为一门必修课存在,那么考核是否合格就是必须的环节。而实践课程的考核又与一般课程不一样。高校可以设定专门的艺术实践学分,为每位舞蹈专业的学生都建立一个艺术实践的个人档案,在档案中,清楚地记录学生参与艺术实践的情况,然后根据档案统计的内容给予相应学分。

(三)拥有齐全的实践设备

我国大部分高校的舞蹈老师水平都较高,都是具有多年舞蹈经验和较高水平的专业人士,很多学校甚至还聘请了一些校外有经验的舞蹈家为学生进行授课,让学生在专业上能够接受最好的教育,从而不断提升自身素质。另外,高校的硬件设施也应该跟上,建设功能完善的服装室、舞蹈排练厅和舞蹈练功厅等,为学生提供一个良好的艺术实践环境,让学生有更好的条件和地方来积极提升自己的实践能力。

二、艺术实践对高校舞蹈教学的影响

(一)提高教师的教学质量和创作水平

所谓名师出高徒,想让学生参与艺术实践,首先得提升教学质量,只有专业水平过硬的学生,才会在社会上受欢迎,才有参与艺术实践的机会。而提高教学质量的关键在于备课。对于一位教师而言,无论他自身的专业素质多么强,如果无法很好的将自己掌握的技巧传授给学生,则不能称之为好老师。好老师应该在备课上多花功夫,在有限的课程时间内,教会学生尽可能多的内容。在精心设计教学目标时,不仅要考虑到知识目标,还应该考虑能力目标和情感目标。教学过程应该是经过精心的设计的,无论是教学内容还是教学难度,都应该符合学生的实际特点。由于学生之间的个体性差异非常啊,所以教师还应该注意因材施教。根据学生学习习惯的不同,学习程度的差异,在教学过程中区别对待,以满足不同教育对象的不同需求。其次,通过艺术实践,可以提升教师的创作水平。由于需要学生参与艺术实践,那么教师的实践能力当然也不能差。对于教师来说,他们不仅要上好课,还应该搞好创作。那么就要求有一双善于发现的眼睛,从生活中,从周围的事物中,从学生中,去寻找能够激发其创作灵感的事物,然后借助舞蹈的形式表现出来。

(二)提升学生的模仿能力

舞蹈这门艺术不仅重视形式美,而且还非常重视思想情感的表达。学生在艺术实践的过程中,从自然和生活中吸取灵感,并且进行创造性的模仿,演变成具有人体动态美的舞蹈,从而提升舞蹈的表现力,同时也丰富了舞蹈的内容和形式。在很多舞蹈大赛中,不仅需要选手表演一个准备好的节目,还需要选手即兴跳舞,这是最考学生综合素质的,不仅要求学生具备丰富的表现力和训练有素的肢体语言,还需要学生具备一定的文化素养,对学生的理解能力、创造力和想象力都是一个挑战。比如,我国少数民族的挤奶舞,就是从生活中来的,它的灵感来自于牧民给牛羊挤奶,通过这样的舞蹈动作来表现人们的智慧以及劳动的美。

(三)课堂教学的有益补充

舞蹈是一门需要不断创新和实践的艺术,如果只学不用,那就毫无意义。作为高校舞蹈专业的学生,应该积极参加各种比赛,在比赛中,锻炼自己,同时找到自己的定位,在与他人的竞争中,找到自己的不足,取长补短。通过各种比赛,还可以增强学生的舞蹈意识,让大家了解很多关于舞蹈的知识。比如音响、灯光、服装、舞美设计、化妆等。这些东西可能在课堂教学上并未涉及,但是作为一个舞蹈工作者来说,这些都是应该掌握的。所以,学生参加舞蹈大赛,可以弥补学校教学的不足,从而使得艺术实践成为课堂教学的有益补充。

三、结语

舞蹈艺术是一门实践性的艺术,如果仅仅依靠在课堂上学习一些舞蹈技巧,而不放到社会中去实践,是远远不够的。舞蹈需要呈现给观众欣赏,需要交给观众检验。在现在社会的要求下,舞蹈教学中加入艺术实践势在必行。加强艺术实践,不仅能提升教师的教学质量和创作能力,还能够提升学生的综合素质,同时还是课堂教学的有益补充。

参考文献

[1] 叶静.浅议舞台实践在高校学前教育专业学生舞蹈能力培养中的作用[J].南昌教育学院学报,2012(05).

[2] 陈雅先,潘妍娜.创设新型音乐舞蹈艺术人才培养模式的实践探讨[J].广州大学学报(社会科学版),2012(05).

[3] 李涛.试论“舞台艺术实践”对舞蹈学习的积极作用[J].大舞台,2011(01).

[4] 张婧.高校音乐表演专业舞蹈形体课程改革之我见[J].文教资料,2010(12).

作者简介:张杨子(1985.07- ),女,河南郑州人,硕士,郑州大学体育学院,助教。endprint

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