尹德辉　于静波

一

从历史上看，虽然自德谟克利特、柏拉图、亚里士多德直至近代维特根斯坦、胡塞尔、萨特、利奥塔等，西方历代哲学思想家都对视觉、图像及其关系有所论述，但是相对来说，把图像本身作为相对独立的研究对象，始于近代的美术史学。

意大利人乔尔乔·瓦萨里被公认为是第一位美术史家。他的著作《意大利杰出的建筑师、画家、雕塑家和建筑家传记》（1550年）以编年史的方法记述了14-16世纪意大利主要艺术家的生平和作品，“把艺术作为一种历史现象来排列和定义的这种处理方式使他成为了艺术史家。”这里，艺术史（History of Art，Art History）中的“艺术”和我们所理解的“艺术的本质”中的“艺术”，尽管在概念上是一个，但由于时代的局限，其内涵和外延并不相同。在瓦萨里那里，“艺术”更近似于我们今天“图像”的意思，指包括绘画、雕塑、建筑等在内的各种造型产品，也就是美术（Fine Art）作品。（至今，美术史和艺术史在一般情况下是通用的，艺术史最初指的就是美术史，因为并不曾存在一个称作“History of Fine Art”的美术史。）如果考虑到之后李格尔将工艺美术作品也纳入到美术史的研究范围中，那么早期美术史研究的对象是非常宽泛的。在文艺复兴时期直至19世纪初的社会生活中，并没有我们今天的好莱坞电影、电视和网络等数字图像形式，也没有摄影、电影等机械复制的图像形式，绘画和雕塑为代表的手工造型产品就是那个时代的典型图像样式。由于单一的图像生产的手工性方式，对从瓦萨里到李格尔等早期美术史家们来说，美术史和图像史大致上可以是不分彼此的一回事。……