黄春莲，彭南丰

(1. 湖南第一师范学院 外国语学院，湖南 长沙 410205;2. 长沙医学院 外语系，湖南 长沙 410219)

中国是一个诗歌的国度。诗歌创作是诗人通过捕捉意象并对其进行优化组合的一个过程。在这个过程中，诗人把自己的心境、理想、情志、趣味等心理活动凝结在其所发现或感受到的意象及意象组合中，借以产生一种“言外旨”、“象外象”和“味外味”，供其读者吟诵、欣赏、阅读和品味, 从而引起作者与读者之间的心灵沟通和共鸣。一直以来，很多读者和学者把意象简单地等同于意境，其实这种观点是不全面的，没有看到意象和意境的本质区别所在。

一、定义

在西方的文学理论史中，意象归属于哲学范畴。它具有今天所赋予的美学概念始于德国，经由德国伟大的古典主义哲学家康德首次将其引入美学。他在其《判断力批评》中以感知的方式介绍了意象的基本特征；以具体之象表现抽象之象和已有尽之言表无穷之意。在中国文论中，意象作为完整的词条最早由王充提出，

只是其所表达的内涵意义与今天我们所表达的概念不同而已。后来，刘勰在《文心雕龙·神思》中明确地提出了将意象一词运用于文艺描写中，并提出其 “窥意象而运斤”的观点。唐代著名诗人王昌龄在《诗格》中提出其关于意象的著名观点“久用静思，未契意象”。司空图在其《诗品·缜密》中也论述了自己的观点：“意象已出，造化已奇”。到了宋代，意象一词的使用就更为频繁了。刘熙载在《艺概·书概》中就明确提出意象中意与象的两个概念的排列和组合，到后来这个观点慢慢变成了一个具有多重内涵意义的审美概念，但诗歌意象中意与象的融合是诗人主观情感和客观物象的统一却一直都没有被改变过。……