张一舟 ，刘 虎

(1.湖北美术学院 美术系，湖北 武汉 430205;2. 北京林业大学 园林学院，北京 100083)

日本传统绘画中，“工艺性”占据了较大的比例，这与日本民族以传统的“师承”作为艺术的流传方式有着紧密的联系。日本艺术中的“工艺性”表现于绘画画室与手工作坊没有完全进行分割，更注重艺术中的“实用主义”。从事艺术的画师，除了绘画之外，还要接受如制作屏风、灯笼、磨制漆器、铸造刀剑、烧制陶器等等诸多与艺术相关的其他门类的工作。而这些与绘画相关的工艺门类又反过来持续影响着日本的绘画技艺。

一、中日两国对“工艺性”的认知

江户时期的日本学者富永仲基曾这样评价:“印度人的国民性一言以蔽之为‘幻’，中国人的国民性为‘文’，日本人的国民性是‘质’或‘绞’，所谓‘绞’就是真诚、直率而又带刻板。”［1］和日本不同，中国作为艺术“原创国”，对自己所创造的艺术具有变通的认识，能够主动变化性地利用“传统”，或者说，政治变动的频繁，造就了新王朝试图保持所取代王朝文化模式的距离，有着建立一种全新时代、新式文化的美好愿景。而这批试图创立“新”模式的匠人领袖，本身又有着浓厚的传统修养，与传统有着剪不断理还乱的情感。所谓的“新”也不过是立足于传统的另一种变通，且不论这些变通的结果如何，这至少说明在中国对传统的解读中时时发生着变化，这种多样化的诉求，一定会在某种程度拓展中国传统的内部语言。

再看日本，以狩野派为例。……