张 翰

(云南大学 艺术与设计学院，昆明 650500)

一、彩墨的前世今生

说到传统的中国画必是先想到水墨二字，墨与宣纸是中国画不变的绝配，都说墨分五色，但五色也不过都是深深浅浅的黑色罢了。很少有人提起彩墨一说。所以在分析潘玉良的画作之前我们要先了解何谓彩墨画。彩墨这个名称在古时是指将绘画的颜料制成墨的形状。它的使用可以追溯到唐朝，那时的彩墨只有青绿色，直至明初才从国外引进其他种类的颜色，如天方国的番硵砂、三佛齐国的紫石、渤泥国的紫矿胭脂石等。彩墨是御用之物，管理严格，远离平民的生活。直至民国后才传入民间，正式登上了历史舞台。那时的彩墨画大都是由留学欧洲的画家们所绘，大多是想将中国传统的艺术形式与西方绘画方式相融合，找到共存甚至是创新的一种绘画样式。

二、潘玉良其人及其彩墨画

民国时期是个动荡的历史时期，潘玉良是位奇女子，她生于乱世却是纷乱世间开出妖娆的花。她在19世纪初期去法国留学学习绘画艺术，并亲身经历了中西方文化的激烈碰撞。不仅在社会经济的发达程度和文化上有着难以逾越的鸿沟，而且当时的法国社会对女性的肯定与尊重也是刚脱离封建王朝的中国无法比拟的，种种影响以艺术的形式直接反映在了她的作品中：她大量地创作女人体，不仅用油画，也积极地用彩墨来尝试绘制。这一题材的选择不仅仅因为她是女性艺术家身份，更多的是潘玉良作为女性的自主意识在遥远的法国被激发：渴望表达，希望被认同与肯定。……