杨浩峰

浅谈中国画不似之似

杨浩峰

“不似之似”是中国画追求的艺术境界和艺术形象，是我国传统文化的精华和中国画重要的美学原则。在绘画创作中，正确认识和把握“不似之似”，是取得绘画理想效果和继承发扬传统文化的重要内容。

中国画;不似之似;传统;创新

“不似之似”是中国画追求的艺术境界和艺术形象。试从如何正确认识和理解中国画的“不似之似”;如何感知和汲取“不似之似”;如何把握表现“不似之似”的技法与艺术形象;如何遵循正确的原则参与“不似之似”的创新研究四个方面来加以阐释。

一 “不似之似”在于突出显示物象的本质特征

1.弱其形似而强其神似。

“不似之似”不是信手涂鸭，而是自然物象的夸张和变形，是在不似中求似，是舍末求本，以意求似的艺术形象，其核心内容是突出物象的神态，突出作品的意境，突出作者的心灵感受。此类作品多为写意画，它与工笔画的精细背道而驰，往往与真实物象之形相距甚远，但它却画出了具有物象本质特征的“得神之形”，能与人们印象中的自然特征相契合。它是一种超越自然的“离形得似”，是似的升华。一代国画大师齐白石说过:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”按照这种思维方式，齐白石创造出了许多传世杰作。国画大师黄宾虹也同样秉承“绝似又绝不似”的绘画理念。明代画家陈远为朱元璋画相，一改前期画师一丝不苟，惟妙惟肖的绘画技法，只是把面貌轮廓画得相像，其余尽量表现和气、仁慈、高雅的人格魅力，受到了朱元璋的赞赏，因此声名鹊起。……