■王欣然

钢琴音乐与古琴音乐两者可以互相融合，钢琴通过立体化的多声思维方式表现出来，不仅有明显的古琴音乐的线性特征，而且形成了鲜明的东方艺术特色。通过将中国古曲改编并移植为钢琴演奏，还需要进一步的探求和挖掘。我们坚信在钢琴改编中，在演奏的王国里，古曲定会更加绚丽多姿。

一、气韵和意境

古琴曲向来以“气韵”著称，这种醇厚的感觉很难用现代乐器表达，而钢琴却可以凭借其独特的立体化声维方式很好的诠释。在中国音乐审美中，“气韵”也是一项重要标准，通过钢琴曲改编而表达出的音乐内容表现出了与中国审美传统的融合。在南朝画家谢赫的《古画品录》中，最早出现中国“气韵”这一范畴。中国迄今为止在文献中发现的最早的“韵”字，是曹植在《白鹤赋》中写的“聆雅琴之清韵”。但在宋代，才正式出现作为中国美学最高范畴的“韵”。“气”与“韵”是一对矛盾综合体，其相互依存却又相互背离，这种特殊的结合方式，却正给了中国古典美学中难以言道的“气韵”之说。

中国古典美学艺术中的另一重要审美范畴是——意境。最早出现在王昌龄的《诗格》中的“意境”，作为审美范畴，在讲诗歌的意境之美时，主要是将其从“情景”、“意境”、“物境”三个方面诠释，而情景交融的方式则具有抒情含蓄、意在言外的特色，在艺术作品中意境可以理解为情与景的融合。

古琴音乐强调所谓的气韵与意境，即以含蓄为基调，以音、意为依托，以音证意、以意求音，达到音乐中的极境。……