刘青

高师钢琴教学中的二重奏问题

刘青

至上个世纪以来，人们一直在探讨高师音乐专业钢琴基础课改革的问题。为顺应时代发展，在音乐专业大量扩招的今天，要不断提升教学质量，提高学生音乐素质，培养适合不同需求的合格的音乐人才。不论从学生的入学考试、课程内容，还是教学手段、教具教材的选择，很多专业人士都提出很多中肯的意见和建议。笔者从课程内容方面认为，钢琴基础课中加入钢琴二重奏的学习，在激发学生学习热情的同时，通过更多的合奏训练，使演奏技巧与团结协作能力得到更大的提高。

第一，乐谱的选择。双钢琴这一演奏形式在国内还没有得到普及，乐谱并不多见，一般是具有较高水平的演奏者弹奏。现在也有一部分适合初学者和中等水平的学生演奏的乐谱，如威廉·吉罗克写的《巴黎肖像》是一首有绚丽华彩乐段的轻松有趣的曲子。霍华德.卡斯乔为初学者写的《活泼的手指》是一些优美、活泼的小曲。巴西作曲家奥克塔组奥·平托1940年为双钢琴写的《王子的特写》组曲，乐曲灿烂绚丽，是一些很好的独奏曲。

与双钢琴曲谱相比，四手联弹曲目比较丰富，对于程度较低的学生挑选的余地较大。比如，《柴可夫斯基俄罗斯民歌》，共收录36首民歌，篇幅从一行到四行不等。学习之余，还能领略俄罗斯风情，品味其音乐情趣。我们最熟悉的《钢琴基础教程》，里面也收录很多四手联弹曲目，这些作品经过20多年的实践，给几代琴童带来了快乐，现在仍散发着艺术魅力。

第二，合作伙伴的选择。学习之前要注意合作伙伴的选择，最好程度相当、演奏风格一致、理解力相当的学生互相搭配。一个六级水平的学生和一个只有三级水平的学生搭档，乐曲的选择就会麻烦。乐曲有难度，程度低的学生技术攻克不了，一旦两个人一起弹奏，就会力不从心，很难做好协调，长此以往，会使学生有挫折感和自卑感。选择的乐曲简单，对于程度高的学生没有挑战性，也会降低学生学习的主动性。

合作双方在学习程度及理解力相当的情况下，学习进度会比较快。如果双方在性格特征、演奏风格上有差别，也未尝不是一件好事。彼此在以后的学习中可以各取所长、互相学习。弹奏具有粗犷线条，对细节不够重视的学生，可以从触键细腻，注重音色的对方身上学习演奏中对细节的把握，以及音乐层次的变化。后者也可以学习前者演奏的粗犷、大气以及结构框架的整体性。

第三，二重奏学习中的技术技巧。合作双方速度与节奏要保持一致，第一个音的联弹才能准确无误。有的乐谱是在一方弹奏一小节之后，另一方再进入。后弹的学生可以利用前一小节及时了解对方的速度，在心里打好节奏，第二小节双方弹奏就可以对齐了。有些乐谱主奏开始是八分音符的弱起，正对着副奏是八分音符休止符，由于时值很短，单凭这一个音，副奏无法确定主奏的速度。开始的时候，二人可以把手放在琴键上，小声打着节奏，副奏虽然比主奏晚一个音进入，但是可以把主奏的第一个音看成是自己乐谱的一部分，心里唱着，然后顺其自然接上自己的那一部分。如果双方都是从同一小节进入，就如前面所讲，二人小声打着节奏，同时触键。

双方合作的时候，必须在倾听自己演奏的同时还要留心对方的弹奏。即便是一点节奏的误差，也会使后面的弹奏乱作一团。有些学生在弹奏渐强的时候速度容易变快，渐弱的时候则容易变慢。在合作的开始阶段，学生应该打着节奏练习。

踏板的应用在钢琴演奏中有着关键的作用，钢琴大师安东·鲁宾斯坦甚至曾经说过“踏板是音乐的灵魂”。三个小小的踏板，并不是用脚踩下去这么简单，它应该在恰当的时间，用恰当的力度，踩下恰当的深度，以及在恰当的时间松掉。踏板没有明确的使用规则，唯一的规则就是用耳朵分辨。一个基本功过硬、技术纯熟的学生，想把踏板控制自如，也不是一件简单的事。

首先，应该让学生明白使用踏板是为了增加音乐效果，起到润色的作用。不论是主奏还是副奏的学生使用踏板，听觉的分辨要放在第一位。有的学生在弹奏跳音，音阶上下跑动的时候，脚踩住踏板不放，声音浑浊一片，毫无颗粒感可言。同样要求突出旋律线条的歌唱性的时候，踏板却没有使用，音色干瘪，缺乏色彩。

那应该由谁来控制踏板呢？独奏的时候，弹奏者通常坐在正对踏板的地方。合奏的时候，由于两人所在的位置不同，主奏者控制踏板身体就需要向左侧倾斜，造成身体的扭曲，也会影响副奏者的演奏。另外，使用左脚又不够灵活，因此，踏板通常由副奏者控制。合奏双方的乐谱几乎是不同的，副奏者根据音乐发展变换踏板，同时，还要抽出一部分精力留意主奏部分的踏板，这是有很大困难的。这需要副奏者在读谱阶段就要熟悉彼此的乐谱，开始的时候慢弹，逐渐再加入踏板。在四手联弹中，究竟由谁控制踏板并不是一成不变的。既可以自始至终由一个人控制，也可以根据乐谱情况两人交替进行。例如，主奏部分踏板较密集，控制力度需要细微的变化，此时副奏者控制比较容易慌乱，不够清晰，那就应该由主奏来负责。在踏板变化不大、使用不多的时候，也可以由主奏者的左脚完成。总之，踏板的使用只要能烘托旋律的发展，恰如其分地增添音乐的音响效果，都是正确的。

合作双方演奏作品还要保持音色的，避免出现一个人触键轻而快，声音干净、利索，而另一个触键重而慢，声音较厚重。学生学会用耳朵“倾听”，根据音乐发展的需要，灵活调节触键的方式。

学生在独奏作品时，身体会随着旋律的发展而自如地晃动。在四手联弹中，动作过大，弹奏时就会造成身体的碰撞，演奏双方要注意彼此肢体动作的幅度。在双手音区靠近的地方，合理安排好指法，以防止手指“打架”。

在双钢琴演奏中，钢琴往往是相对摆放，学生初次接触这种演奏形式，两人相距太远，心理容易造成紧张。在学习初期，可以把两架钢琴一字并排摆放，彼此动作都能够看见，配合有了一定的默契后，钢琴的位置再作调整。

第四，钢琴二重奏学习的，首先可以培养学生合作意识，这是最主要的一点。学生在键盘专业的学习中主要是采取独奏。这种演奏形式只是要求弹奏者按照自己的速度、节奏，以及自己对作品的处理独自完成，中间任何地方的变化都不会影响到别人的弹奏，相比较有很大的自由性。二重奏的学习会让学生在弹奏过程中，始终都要倾听对方的声音，彼此默契配合，共同完成作品的演奏。这会使学生的合作意识有很大的提高。

其次，对学生所学知识的巩固及灵活运用。高师钢琴专业的学生在校期间需要学习乐理、和声、练耳、即兴伴奏、曲式与作品分析等多门功课，二重奏的学习对学生各方面都有帮助与促进作用。二重奏要求学生更加仔细地读谱，了解各种符号、术语的含义。因为区别于独奏，任何疏忽都会影响双方的演奏。如果个人经常出现错误，还会影响对方的学习情绪。学生对音高、节奏、速度会更加敏感，在二重奏中有什么问题，就需要及时地从相关课程中查缺补漏。从各个不同的声部进行中增加对伴奏肢体的感受力，并提高了复调作品的演奏水平。

四手联弹以及双钢琴演奏作为一种特殊的演奏形式，大大开阔了学生的视野，为学生提供了一个新的舞台。经过正确的学习，学生的演奏水平、心理素质、音乐鉴赏会得到很大的提高。高师音乐专业并不是培养专门的演奏人才，而是培养各方面协调发展的音乐教育工作者，希望钢琴二重奏的学习能得到更多的重视，不论在舞台上还是生活中，都能欣赏到二重奏美妙的声音。

刘青，山东理工大学音乐学院讲师）