谈　菁

摘要:理查德·汉密尔顿的拼贴画《是什么使今日的家庭如此不同,如此有魅力》作为第一件波普艺术作品,在艺术史上具有深远的意义。该作品以其怪诞离奇的画面和标新立异的构图,突破了传统的审美趣味,使作品呈现强烈的视觉震撼;同时,作品深刻的思想内涵也冲击着人们根深蒂固的头脑,使众产生强烈的心灵冲击。本文试图从视觉语言和心理语言这两个方面浅析其内在张力。

关键词:理查德.汉密尔顿;视觉张力;心理张力;波普艺术

张力原本是物理学概念,而在艺术作品中则引申为作品所呈现的一种“扩张的力量”。这种力量能给接受者以强烈的视觉震撼,进而引起接受者情感的共鸣。作品的张力主要是通过作品释放的表现力度体现出来的,这种表现力度既体现在表现形式中,又体现在其所蕴含的内在意义之中,是一种由表及里、有深度表现力的体现。总之,任何一件优秀的作品都是视觉张力和心理张力的完美结合,作为第一件波普艺术作品的理查德.汉密尔顿的拼贴画《是什么使今日的家庭如此不同,如此有魅力》亦是如此,下面就其内在张力加以浅析。

一、波普艺术及第一件波普艺术作品

波普艺术于20世纪50年代初萌芽于保守的英国艺术界,60年代鼎盛于浓烈商业气息的美国。波普艺术的产生是资本主义发展到二十世纪五六十年代,其政治、经济、文化发展的必然产物。波普艺术(POP ART)是一种 “大众化的” 、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”形态与精神的艺术风格,即大众、流行或通俗文化的艺术。

美术史上公认的第一件波普艺术作品,是1956年怀特波尔艺术画廊举行的“这就是明天”画展中由英国的理查德·汉密尔顿创作的拼贴画《是什么使今日的家庭如此不同如此有魅力》。其画面中表现的是一个“现代公寓”:一个肌肉发达,做着健美动作的男人握着棒棒糖形状的网球拍,上面有三个很大的字母“pop”, 沙发上坐着一个裸体女子,室内还有大量消费文化产品:电视,卡带录音机,连环画图书上的一个放大的封面,福特徽章和吸尘器广告等等。透过窗户还可以看到一个电影屏幕,正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的特写镜头。可以说这件题目冗长的拼贴画是对当时流行文化特征的一种高度概括。汉密尔顿以其独特的,极为通俗化的方式诠释了西方社会人们的物质生活状况。

二、眼球的“诱惑”——作品的视觉张力

艺术作品的视觉张力,主要是指作品的视觉语言能给人以强烈的吸引、刺激和震撼的“视觉力度”。这种显性的,外在的表现力度主要通过艺术作品的视觉因素体现出来,如色彩构图,图面内容,创作手法,表现形式等。《是什么使今日的家庭如此不同如此有魅力》在视觉语言方面独具创新,标新立异,以其新奇的艺术形式,性感庸俗的内容,商业化的形式技法,引起观者的“审美震惊”。

首先就其画面构图而言,《是什么使今日的家庭如此不同如此有魅力》色彩对比强烈,构图饱满,画面新颖独特,其视觉冲击之强烈不言而喻。汉密尔顿将一系列原本毫无关联的人们熟悉的日常生活事物以一种全新的,前所未有的方式加以组合,给人一种既熟悉又陌生,怪诞离奇的新奇感,从而在这种表面的矛盾和不平衡中形成强烈的视觉冲击。其次在创作手法上改变了传统绘画方式,开创了采用现成材料和物品进行拼贴并置,集合等手段运用的先例。作者直接挪用大众生活中的图像资源,采用拼贴,印刷等多种手段进行创作,将现代大众文化的娱乐产品集于一室,表现了现代人的精神生活和物质生活。再次,在题材和内容的选择上走出了现代主义绘画的艺术创作,抛弃了极端的抽象形式,开始重新重视具象 ,并把以往被艺术鄙视的随处可见的俗物—日常生活用品、大众传媒及人们熟悉的公众人物图像作为创作对象和元素,从而形成强烈的视觉震惊。在表现形式上,汉密尔顿彻底放弃了艺术语言的审美性,绘画性和原创性等问题,而是将从杂志中抽象出来的图像进行稀奇古怪的装配,表现出一种粗制滥造的反设计方式。综上所述,汉密尔顿在画面构图上新颖独特;创作手法上也首开先河,奠定了波普艺术的创作;艺术表现方面走出了现代主义绘画的艺术创作;题材选择上,将日常生活融入艺术并与消费主义商业主义紧密相连。总之,该作品以其怪诞离奇的画面和标新立异的构思突破了传统的审美趣味,使作品呈现出一种强烈的视觉震撼。

三、心灵的碰撞——作品的心理张力

如果说外在的视觉冲击是眼球上的诱惑的话,那么内在的心理冲击则是心灵的碰撞。一件优秀的作品,“外在的”的表现力固然重要,但其真正的价值和意义更偏重于其“内在的”的力度和深度,即心理张力的表现。作品的心理张力主要是指作品“内在的”、“隐形的”力度和深度,即作品的信息内容能唤起接受着情感和心理上的联想和深刻的反思。内在冲击力的营造需要作品充满深刻的思想性,感染力和表现力,并且有一定的情感价值和社会价值。

首先,从艺术价值观方面来论述该作品对人的情感和心理产生的震撼和激荡。该作品是对传统艺术价值观的一种颠覆,并且对艺术进行了全新的诠释:艺术就是生活,生活就是艺术。这一观念冲击着人们根深蒂固的头脑,从而使受众产生心理上的震撼。

汉密尔顿采用不带任何个性信息的创作方法——拼贴画,进行平面设计。他将诸如明星照片、汽车标识等一系列的现成印刷品拼贴在一起,丝毫不带个人情感,从而使艺术家主体地位消失,给人一种人人都可以进行创作、人人都是艺术家的感觉。汉密尔顿将流行的商业文化形象和都市生活的日常生活事物如工业产品、明星照片等题材,融入到艺术创作中,从而消除了高雅艺术与通俗艺术的区别,将大众文艺上升到美的范畴,让艺术走入平常生活。它的这种平民化态势使受众在精神上产生震撼,并在审美震撼中从审美静观中走出来开始关注自身及周围的环境。

其次,从其思想内涵而言,该作品给审美主体带来的不仅仅是视觉的欢愉刺激,更多的是来自心理的反省和震撼。表面上作者以一个客观观察者的身份向我们呈现了一个现代生活的真实场景。而实质上,作者却是试图以自己的信息将时代的本质不褒不贬地公布于众,从而使我们突然意识到某些事物的存在,意识到我们和周围文化环境的关系,而这些存在却是经常为我们的所忽略的。画面中杂凑着的日用消费品、广告、商标、传媒,以及画中人物炫耀、自负和虚无的表情,间接反映出这个时代的特征:物质的丰富和精神的匮乏。在这个商业化社会中既有物质财富带来的娱乐刺激 ,也伴随着文明规则背后人类的无奈、空虚和迷惘,即消费文明的迷人,文明社会的堕落。此外还表现了那个时代人们对自己所创造的物质世界的陶醉感及其对物化威力的困惑、焦虑、厌恶以及无奈悲观情绪。这些所有的思想都隐藏于作品表象之中,使受众在“审美震惊”中受到启发和感悟。

艺术是时代的投影和文化的隐喻和象征,而汉密尔顿的这件作品其实就是对二十世纪六十年代西方人们社会生活情况和思想形态的把握。他运用具象写实手法,揭示出深刻的思想内涵,迫使人们去认识过度沉迷的物化世界,重新认识自我,其深刻的思想性和感染力必然会让观者产生内心的震撼。

四、小结

总而言之,一件优秀的作品不仅应该具有强劲的视觉张力,而且应该具有相应的心理张力,只有将两者完美结合才能使作品散发无穷的魅力。汉密尔顿《是什么使今日的家庭如此不同,如此有魅力》以其鲜明、独特的视觉语言和心理语言,拓宽了艺术的概念,丰富了艺术的表现形式和手法,消解了高雅艺术与通俗艺术的区别,冲破了艺术与生活的界限,其深刻的思想性已超越了作品本身所具有的事物的表象,赋予作品以更深刻的艺术魅力。

参考文献:

[1]王受之.《世界现代设计史》北京:中国青年出版社, 2006年。

[2]丁亚平.《艺术文化学》北京:中国人民大学出版社, 2000年。

[3]杨恩寰、梅宝树.《艺术学》 北京:人民出版社,2001年。

[4]弗朗西斯斯帕丁.《20 世纪英国艺术》 上海:上海人民美术出版社,1999。