刘晓艳

摘要：材料的物质属性为艺术表现提供了一种可能性。造型艺术的形式特点主要体现在材料上。艺术家征服材料的表现技巧必须为艺术的内容服务，同时它作为形式美，和艺术内容一样具有感染力量。

关键词：物质材料；艺术形式；形式美；技巧美

艺术的认识只有通过物质的表现工具传达出来，艺术才算完整。如果没有物质材料这一沟通主观认识和客观表现的桥梁，那么艺术的认识只能是存在于意识领域之中。马克思曾说：“劳动者没有自然，没有感性外部世界就不能创造什么。感性的外部世界是材料，它的劳动在材料上实现自己，在材料里面进行活动，从材料里面并且利用材料来进行生产。”所以，没有材料就没有艺术。材料是艺术表现的基础之一。

材料的物质属性为艺术表现提供了一种可能性。不同的艺术门类凭借不同的材料来表现，而不同材料的特殊性能自然影响或限制人所要表现对世界的审美认识。充分了解材料的物质特性并发挥其性能，这是艺术表现的重要技巧之一。

由于材料的特殊性能各异，随之艺术的表现技巧也就各不相同，于是形成了各不相同的艺术品种。如雕刻、绘画、建筑、书法、摄影、实用工艺等。造型艺术景观可以表现相同的社会生活内容，但是艺术形式却会有各不相同的特点。

造型艺术的形式特点主要体现在材料上。各艺术门类的材料在艺术表现力上都有各自的局限，苛求每一材料具备各种表现力是不可能的，也是不必要的。只要充分利用材料本身的特质特性，并发挥它独特的表现力，就说明这种艺术是富有特点的好的艺术。物质的局限正是艺术的特点所在。所以造型艺术各门类均以材料或材料的掌握手段来命名，如绘画中的油画、水墨画、水粉画、版画、雕塑以及工艺、建筑、木偶、皮影、剪纸等。

传统的水墨画是我国的民族画种，用毛笔蘸上中国画颜料或墨，调水画在纸或绢上。而油画是用油画笔调和油画颜料画在特制的布或纸上。就材料技巧而言，中国画因材料的局限，绘画时宜加不宜减，不便多加改动，强调意在笔先，笔断意连，用笔概括提炼。而油画可加可减，厚涂淡抹均相宜，可以反复修改，可画得很逼真、很具体、很细腻。这就意味着艺术要尊重各自的物质特点和注意发挥各自的材料特性。

要丰富各自的艺术表现力和形成多种艺术风格更取决于对材料特性熟悉和运用的技巧。征服材料和发挥材料特质的巧思与技能体现了人的创造力和智慧，注入了人的思想感情和认识。经过艺术加工，材料物质变成了人的认识传达工具，打上了人的思想烙印。征服材料的表现技巧能表达艺术家的某些品格与情操，即所谓画如其人。如唐代张彦远认为，笔致是通过意识而达到形似骨气的唯一手段。笔致就是笔墨技巧。他在《论顾陆张吴用笔》中提到这些画家的不同笔法风格特点时指出：顾恺之是“紧劲连绵”；陆探微是“精利润媚”；张僧繇是“钩戟利剑”，森森然；吴道子是“离披奇点化，脱落其凡俗”。古代艺术家的艺术风格各有千秋，现在艺术家的作品也不例外，我们往往可以根据作品的艺术风格来判断作者是谁，而影响艺术风格的材料表现技巧最为了然，是我们判断的主要依据之一。由于征服材料的技巧不同，便出现特点各异的各种艺术风格，艺术家的个性在这里起着主要作用。不同的艺术家即使用相同的物质材料，也能创造出各种不同风格的艺术品。艺术的材料特性制约着艺术的形式，征服材料的技巧则制约着艺术的风格，也就是说只有“人”才能决定艺术的风格，风格就是人格。

艺术家征服材料的表现技巧必须为艺术的内容服务，同时它作为形式美，和艺术内容一样具有感染力量。果断有力的笔触，洒脱流畅的线条，精细圆熟的刀法，明朗奔放的色彩具有独立的审美价值。这就是技巧美，技巧美是形式美的一个重要方面。

技巧美是一种劳作之美。是人的本质力量之美。人欣赏自己的本质力量的美的能力是人类的一种本能。

原始人将兽骨挂在自己脖子上，将鸟的羽毛插在自己的头上，将兽血涂在自己的身上，都是为了显示自己的勇敢、灵巧、强悍和力量。他们直接劳动的内容就是美的表现形式。

人的本质力量（劳动与智慧）在艺术品中体现得越集中、越直接、越强烈，这种艺术品技巧美的独立欣赏价值就越高。比如巧夺天工的几十层的象牙球雕刻，它的价值完全在于艺人艰辛的艺术劳动，高度的智慧。一幅王羲之的字，铁画银钩，龙飞凤舞，它的价值完全在于书法家娴熟的书法技巧和精深的用笔功力。他们的主要意义在于艺术家创造的——技巧美。

人为地征服材料的技巧美常常表现为两种美感形式。优美表现为现实对实践的单纯肯定，表现为实践的成果，人工力量对材料的驯服处于和谐统一的状态。诸如精细、严谨、光亮、富丽、淡雅等均为优美的审美特色。崇高美是以形式上激烈的斗争痕迹显示出对实践的肯定，表现为现实（客体）与实践（主体）的斗争过程，人工力量对材料的征服处于对立、冲突与抗争的状态，所以粗犷、苍劲、拙朴等常为崇高的审美特色。

艺术家对材料的特性越熟悉，征服材料越能得心应手，越能发挥材料的特性，艺术的内容越能得到高度的表现，这种艺术表现技巧也就越高超，所创造的技巧美也就越强烈。白石老人用淡墨画的虾寥寥数笔，就使笔下的虾具有透明的质感，活泼的形态栩栩如生。用湿墨画小鸡，利用水的浸渗，小鸡毛茸茸的可爱形象跃然纸上。罗丹的雕塑《思想者》故意留下一大块不加雕琢的顽石，表现了思想的羁绊和桎梏。我们从那激情跳跃的笔触，伤痕辙迹般的线条，刀砍斧凿般的雕刻中窥见到艺术家艰辛的劳动，聪明的智慧，同时展现出艺术家的卓越才能和个性品格。艺术品的材料特点更是鲜明突出。

所以，对材料熟悉运用和革新发展优势可以成为艺术家终生研究的课题。前人总结的征服材料的经验成为我们学习传统艺术的宝贵财富。唐末五代荆浩的《笔法论》把墨单独提出，与笔并列指出：“夫随类赋采，自古有能。如水晕墨章，兴我唐代。”主张用墨必须是“高低晕淡，品物浅深。”这里古人对中国画用笔用墨用色的技法作了高度的概括。例如书法中的无垂不缩，无往不收，一波三折，绘画中的集点成线，如屋漏痕、如锥划沙、如蚕吐丝等等，亦都是前人笔墨技巧的宝贵总结。

造型艺术的材料技巧和技巧美的欣赏自古至今有巨大的发展。从原始的艺术是实用材料即艺术品，直到现在加工甚多，表现技巧复杂，能反映社会生活，传达思想感情，艺术材料从“功用性”物质变成了“模拟性”物质，艺术的中心问题从最早阶段的“材料”转成了“人”。

在现代西方，艺术表现的材料技巧和技巧美提到了至上的高度，艺术家对材料技巧的追求空前的狂热。西方现代派绘画，从法国画家塞尚开始，直到现在一百余年，凡高、高更的大色块对比，十分注意应用线条和平图的纯净的色块，重要的一点是表现那相对独立于各种具体事物的线条、色彩、结构的美。马奈、莫奈发起的印象派运动，在表达光和色的技法上取得了较大的成果，新印象派的色彩分割法、点彩法片面夸大用色的表现力，马蒂斯的野兽派，笔触、色彩狂野，线条粗犷、形象夸张。美国当代超现实主义雕塑家用聚酯乙烯和玻璃纤维塑造人体形象，追求百分之百的纯客观性。更有近年来的“波普主义”，复制现实，产生了一种对于玻璃、石头、木材、金属之类材料的偶像崇拜。企图用纯客观的外部物质材料来创造艺术品，这是“抽象表现主义”的一个反映。总之，不管哪个艺术流派都非常强调物质材料的征服和运用技巧。国外在材料技巧方面的创造性经验可以吸收对于我们有用的东西，正如我们批判地继承中国民族艺术传统一样。

在艺术的发展中，任何一种新的艺术表现方法都是在很长时间的实践中逐步形成产生的，还要经得起时间的考验和历史的淘汰，才能为社会所承认。所以必须提倡的是应从艺术各自的材料特征出发来创新和发展，同时应当与所处时代的社会发展相适应。

参考文献：

[1] 张彦远.《论顾陆张吴用笔》

[2] 荆浩.《笔法论》