翁芳友

江南吴越，钟灵毓秀，人文荟萃，千载而下，画家辈出。安国便生在江南吴越之地。他痴心绘画，多年来苦心独诣，笔耕不辍。近年钟情于山水画创作，以自我生命之意与宇宙之间相映契生发，以山川草木显现之。

他的画既浑厚苍茫，又具有江南人特有的灵秀氤氲之气。其笔下的山水多出自写生，“明净摇落”而使人感到“肃肃”。对自然山川的摹写，乃是他借助自然之境，来表达自己对传统笔墨的态度，抒发自己的情怀。郭若虚说：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。”对当代画家来说，传统文化中文人们所追求所营造的氛围，那种天人合一、自然而然的境界已经越来越远离我们。他久居上海，却离俗渐远，将其精神放逐，主动在大自然中寻求画材，力求使“外师造化，中得心源”的古训获得新的内涵，在现实的真山真水之中来印证自我胸中之“山水”，探求“山水”的诗意。

郭熙“身即山川而取之”的命题强调了画家要对自然山水作直接的多角度的审美观照，这是发现自然山水审美形象的唯一途径。安国兄重视写生，并把写生作为中国画创作的主要手段之一。他希望通过到自然中写生，在对真山实水的切身感悟中理解古人的传统技法。圣人“观于天地”就是观照生机勃勃的大自然，所以大自然成了他绘画创作探源寻根的故土，因为，“道”在自然，“美”在自然，“真”也在自然，最终都“中得心源”。他深明此中之“道”。

写生是强调对大自然的感受，将所见之山归为一山，实乃胸中之山。笔落纸上，心游万仞，树石云水，俱无定形，妙悟通肘，工拙一致，达到一种随心所欲、自由自在、圆融无碍的境界。他的作品将自然人格化，一草一木都有生命。他在塑造山石的形体时所用的是率意的明暗对比技法，具有中国画纯正的笔意。于平远中见幽深，笔法厚实沉朴，以渴求润，草木华滋，有一种“可游可居”的自然与生气。文人画讲意气，强调“得意忘形”，以“气韵生动”为最高的审美标准。事实上他画之意气、气韵也是他人格、思想、才情的灌注和表现。

今人作山水画多用水墨渲染，或信笔涂抹，而对于前人精湛、娴熟、出人意料的笔墨深度少有人能及。对此他有深刻体悟，并在中国画传统中苦练内功，从中受益良多。墨从笔出，刚正圆润。我们皆可从他的作品中窥其一斑。

安国敏于行少于言，自幼喜好丹青，一直笔耕不辍。常常是在枯燥的思索与机械的笔墨挥洒中迎送着无数个晨昏。人生短，艺术长。他对绘画一直有着很强的热恋，在创作探索上他不拘泥于一家一体的藩篱。执迷绘画于一生，这些必然愈来愈接近他的人生理想。