郑娟

中图分类号:TP3J21文献标识码:A文章编号:1673-0992(2009)12-115-01

摘要:中国动画在全球化大背景下出现了举步维艰的尴尬境地,本文通过文本分析的方法对万氏兄弟及其作品进行探析,阐释万氏兄弟关于中国动画民族化探索之路的深远意义。

关键词:中国动画;万氏兄弟;民族化

自1926年中国第一部动画片《大闹画室》诞生以来,中国动画风雨兼程走过了80多年的历程,在这80多年中,中国动画经过了产生、发展、高潮、萎缩,时至今日举步维艰的尴尬境地。今天,当我们回顾和分析以万氏兄弟为代表的中国第一代动画人对中国动画的艰难开创之路时,也就是试图从源头上寻找动力进行借鉴、革新和创造。

一:万氏兄弟的动画之旅

万氏兄弟作为中国动画的开创者之一,笔者在这里并不是单纯的只指这四个人,而是指以万氏兄弟为代表的中国第一代动画人,这里指的是一个群体名称。而中国早期的动画史可以说就是万氏兄弟的奋斗史。

万氏兄弟——中国早期动画的开创者。万氏兄弟共有四人,即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。

万氏兄弟自幼喜爱绘画。1922年,万氏兄弟创造了被认为是中国动画片雏形的动画广告《舒振东华文打字机》。1926年,万氏兄弟创作了中国第一部动画片《大闹画室》。1935年,万氏兄弟创造了被认为是中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。此后中国全面抗战爆发,在民族救亡口号的感召下,万氏兄弟陆续创造了抗日爱国宣传片《同胞速醒》、《精诚团结》和以反封建、反侵略为题材的《民族痛史》、《航空救国》,另外还有根据伊索寓言改编的《龟兔赛跑》、《狗侦探〉》等13部动画片。1941年,万氏兄弟联合创作完成中国第一部动画长片《铁扇公主》,这部无论在动画的叙事还是动画技巧上都相当成熟的动画片为万氏兄弟赢得了崇高的荣誉。1958年,万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》,1961年至1964年,万籁鸣导演了对中国动画具有深远意义的动画巨片《大闹天宫》。

二、万氏兄弟的民族化探索

尽管动画在中国是一门舶来的艺术,但自中国动画诞生以来,中国的动画人从未停止过对中国动画民族化的探索之路,万氏兄弟对中国动画进行了最初的民族化探索。

1.题材上的民族化探索。

中国动画诞生在20世纪的20年代,万籁鸣曾经回忆说:“动画片一在中国出现,在题材选择上就与西方的分道扬镳了,在苦难的中国,我们没有时间开玩笑,我们要让同胞觉醒起来。”

中国动画从诞生起就秉承了中国人的审美取向和价值标准。在题材的选择上,万氏兄弟一贯坚持着两个原则,一个是“文以载道、诗以言志”的文化传统。这使得中国的动画从一开始就承载了创作者深厚的历史情感,给予某种有意义的主题。

万氏兄弟的《铁扇公主》有意识的曲解了原著的主题,采用了以打倒牛魔王的方式反映影片的主题,那就是打倒日本侵略者,争取抗战的胜利。这部动画片寄予了万氏兄弟在中国动画这门新的艺术品种中寻找民族的救亡之路,传承中国“文以载道”的传统。自此一代一代的动画人都试图给予动画负载上深厚的历史情感。另一个原则是“寓教于乐”。“教”始终是最终的目的,教育是中国文艺的一贯的主张,尤其是对于动画这门艺术来说,更是承载了对儿童教育的目的,宣扬民族的优良的传统。

基于这两个原则,万氏兄弟奠定了中国动画在题材选择上的本土化特点。中国深厚的文化为中国动画的发展孕育了丰富多彩的题材。万氏兄弟作为中国动画的开创人,奠定了中国动画在题材的选择上的广泛性,中国传统的民间故事、神话、传奇、成语、寓言成为动画创作者一直钟爱的题材。

2.艺术形式的民族探索

中国几千年的发展蕴含了绘画、书法、戏曲、音乐、舞蹈、建筑、民间工艺等多种多样的艺术形式。动画作为一门新兴的艺术自然模仿、借鉴、吸收这些艺术形式的精华。

(1)绘画艺术的探索

中国的山水画是中国绘画的重要的代表,万氏兄弟经过多年的努力将具有中国民族特色的山水画运用到动画这个领域。

《铁扇公主》首次让中国静止的山水画“活动”起来,整部影片的背景设计都采用了中国的山水画,将中国山水画的主次,虚实融入了背景之中。《大闹天宫》在造型上更是吸取了敦煌壁画、民间年画的特点,整个背景主要是“山、石、云、海”,“山、石”造型以中国青绿山水为主,加入了绘画的虚实结合的绘画理念。“云、海”造型的灵感主要来自敦煌壁画艺术,线条恣意舒缓。

(2)戏曲艺术的探索

戏曲是中国传统的戏剧形式,在八百多年的发展历程中,形成了自己完整的、成熟的艺术体系,戏曲包含着中国文学、音乐、舞蹈、杂技、舞台空间处理等等多种元素,对于动画这门新的艺术,借鉴戏曲艺术是一条捷径之路。

万籁鸣导演的《大闹天宫》大量吸取了中国戏曲艺术特点,造型上借鉴戏曲艺术的脸谱化造型,孙悟空的设计灵感来源于京剧的脸谱。戏曲的程式化动作成为影片中人物动作设计的重要参考,孙悟空的出场,群猴在花果山的操练,孙悟空大战天兵天将等等都采取了京剧武打设计的方式,在战斗中充满了“亮相、枪靶子”等京剧的程式化动作。同时伴随着京剧的铿锵有力的锣、鼓等打击乐器,万氏兄弟依据京剧程式化动作完成了人物行云流水般的动作设计。

自此,中国的动画人积极向中国传统戏曲,特别是向京剧挖掘资源,这对于早期的中国动画来说,有着积极的作用,它使得动画这门新型的艺术形式能够在中国找到落脚点。动画片《骄傲的将军》《哪咤闹海》几乎是戏曲艺术的翻版。

戏曲艺术曾经承载了早期中国动画的人物造型、空间设计、音乐元素甚至于“虚实相生”的审美体验等等多种元素,对于早期动画意义深远。但是戏曲艺术并不是中国动画民族化的全部,更不是中国动画的全部,中国动画的民族化道路不应该被固定在向戏曲学习这一条道路上。

(3)民间艺术的探索

1958年,万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》,开始了中国动画向民间艺术的探索之路,随后中国动画开始向木偶、皮影、民间木版等民间艺术的探索。《聪明的阿凡提》运用了木偶的形式,《金色的海螺》则是向皮影艺术的一次探索,《过猴山》是向民间木版的一次学习。中国动画向民间艺术的探索为中国动画的民族化发展提供了一条全新的思路。

三、结语

万籁鸣写过一篇《闲话卡通》的文章,他说,“要使中国动画事业具有无限的生命力,必须在自己民族传统土壤里生根。”正是秉承了这种信念,万氏兄弟为中国动画的民族化道路进行了初步的探索。“中国动画工作者们以中国特有的民族传统和风俗习惯、审美趣味,以及传情达意的特殊的方式为蓝本,并且通过动画的夸张、强化凸现出来。”这种民族化的探索在今天对于找寻中国动画路在何方的动画创作者来说,具有一定的借鉴意义。

参考文献:

[1]周鲒著.动画电影分析[J].广州:暨南大学出版社.2007

[2]宫承波.动画概论[M].北京:中国广播电视出版社.2007