秦　琴

关键词：嵇康 汉斯立克 音乐美学

摘 要：从音乐的内容、音乐的美、音乐与情感关系几方面对嵇康、汉斯立克的音乐美学观点进行了分析比较，并从历史背景方面讨论了二者美学观点形成的原因。

嵇康是魏晋时著名的诗人与音乐家，是当时玄学家的代表人物之一，他的《声无哀乐论》及《琴赋》可以说是中国音乐美学转变的一个标志，从这个时候起人们已不就音乐的起源、本质、特征、功能等问题进行一般性考察，而是转入了对音乐自身的规律和各个具体部门（古琴、声乐、戏曲等）的特殊规律进行深入的研究。嵇康在《声无哀乐论》中表明了自己的音乐美学观点是强调音乐艺术的独立性，否定音乐与社会政治的关系。而在《琴赋》中他通过对琴的音乐的和谐美、形式美淋漓尽致的描绘，将《声无哀乐论》的理论进行了发挥与运用。正是这两篇文章使他在中国的音乐美学发展史上有着重要地位。汉斯利克（Eduara Hanslick，1825-1904年）是奥地利音乐学家、评论家、美学家。他奠定了近代自律论音乐美学的理论基础，其主要观点是“音乐就是音响运动的形式”。他反对浪漫主义美学的激情论和启蒙主义者认为语言音调决定音乐表现力的观点，他以康德派的J．F．赫尔巴特的美学观点为依据，坚持形式主义美学的立场，反对R.瓦格纳、F.李斯特和H.沃尔夫。其观点集中阐述于《论音乐的美》（1854）中。这两个人虽然处于不同的历史背景，不同的地理环境和不同的人文科学氛围中，但认真对比两人的代表作和观点，会发现他们在音乐美学上的认识有相当多的共通之处。……