郎启训，王一川

(1.红河学院 音乐学院，云南 蒙自 661100;2.云南艺术学院 文华学院，云南 昆明 650102)

浅议传统花灯艺术形式的革新路径
——以玉溪花灯现状为例

郎启训1，王一川2

(1.红河学院 音乐学院，云南 蒙自 661100;2.云南艺术学院 文华学院，云南 昆明 650102)

花灯是我国重要民间剧种之一，少数民族众多的云南又是花灯的繁衍地，玉溪花灯是云南花灯的一个重要支派，在云南花灯中扮演着举足轻重的地位。对玉溪花灯的发展现状及其改革路径的分析与探索，可以为以玉溪花灯为代表的地方戏曲艺术的发展之路提供借鉴。当前玉溪花灯的现状主要表现为舞台花灯艺术与民俗花灯的分离，实现两者的结合是促进玉溪花灯发展的关键。

玉溪花灯;新灯;舞台艺术花灯;民俗花灯

花灯是一种深受各族人民喜爱的民间艺术，尤其在云南等少数民族众多的西南边陲地区，花灯的流传和演变各具特色。其中玉溪花灯是玉溪地区的主要地方剧种，在云南传统花灯艺术中占有重要地位，在玉溪地区流传甚广。如红塔区的莲池、大营街、梅园、研和以及澄江的龙街、华宁的青龙、通海的云龙、易门、江川等县，其中以红塔区最盛。作为民族文化的优秀成果，玉溪花灯是玉溪历代劳动人民智慧与勤劳的结晶，它集中体现了玉溪广大地区劳动人民对于文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的富有地域特色的花灯的热爱及对美的诠释。当前玉溪花灯也和其他传统地方剧种一样面临着传承推广和创新发展的双重使命。对玉溪花灯现状的探析，能帮助我们更好的探究出一条恰当的传承与发扬之路。

一、花灯的发展概貌

花灯的历史发展源远流长，经过了几百年的沉淀与改革，与云南的方音、风土人情结合，后来演变成花灯曲调的一个重要组成部分。20世纪二三十年代，花灯得到蓬勃发展，花灯艺人积极整理、收集和编创了大量新剧目，各类大小剧团纷纷涌现，花灯也随之逐渐走向舞台化、系统化和正规化。在将近一个世纪的发展与演变之后，现如今花灯如大部分地方戏曲一样被当地政府拿来作为推销城市形象的名片，成为城市招牌。花灯被过分强调了作为戏曲的文化性和艺术性，在一定程度上这种做法已使花灯承受了其所不能承受之责任。而这份“责任”又转变成为观众看戏的高票价。在云南这个“歌舞之乡”，花灯已经走进千家万户，走进大街小巷，吸引了众多的追求者和爱好者，充满着浓厚的乡土情怀。云南的广大农村都有重大节日看花灯的习俗，每年春节期间都会邀请花灯专业剧团到当地农村演出，很多群众不怕路途遥远前来观看，可见花灯已经成为人们的娱乐方式和精神文明生活的一部分。平时花灯的表演也备受人们喜爱，在昆明市的一些休闲场所和娱乐场地，花灯的主要观众集中在中老年群体以及城郊农民这些主体。［1］可见传统花灯艺术是一种广受普通百姓欢迎和喜爱的艺术，是云南地方戏曲中不可或缺的组成部分。

二、玉溪花灯的类型及发展

根据表演形式的不同，可将玉溪花灯分为舞台艺术花灯与民俗花灯。舞台花灯主要以玉溪市花灯剧团为代表，玉溪市花灯剧团，自1952年成立以来一直致力于舞台艺术花灯的发展与革新，努力探索舞台艺术花灯的发展之路，吸收大量现代先进的舞台艺术元素使舞台艺术花灯变得多样化且得到不断丰富，积极编创大量新剧目，提升花灯的艺术魅力与地位，不断将舞台艺术花灯推向新的高度，更是为玉溪花灯赋予了全新的艺术魅力。民俗花灯广泛流传于玉溪各地，与民众生活联系紧密，深受广大民众欢迎。两者本出自同一母体，但随着时代的发展逐步走向分离，各自表现出不同的发展局面。

(一)舞台艺术花灯因“曲高和寡”逐步与民众基础相分离

这里所说的舞台艺术花灯是相对于民俗音乐形态的民间民俗花灯而言的。

舞台艺术花灯强调花灯的艺术化、高雅化。花灯工作者以及花灯研究者追求花灯的艺术性、文化性。玉溪的舞台艺术花灯在玉溪花灯剧团及玉溪花灯艺人的努力之下正在向着更高文化性，更高艺术性的方向蓬勃发展，玉溪的舞台艺术花灯在全国地方戏曲中的地位越来越高，同时也在不断地提升着玉溪的文化地位以及对外形象，在追求花灯更高层面艺术性方面取得了骄人的成绩。但是舞台艺术花灯一味地追求其艺术性、文化性的同时，却忽略了广大人民群众，忘却了花灯的本质——花灯源于民间成长壮大于民间，使舞台艺术化之后的花灯远远脱离群众，丧失了群众基础，致使舞台艺术花灯与人民群众生活渐行渐远。历年来致力于舞台艺术花灯编排和创作的花灯艺人，虽然在曲目和表演形式上不断探索与引进新的元素，推陈出新，但是却得不到广泛的传唱，这在一定程度上也反映出了舞台艺术花灯的小众性。

当今世界逐渐趋于一体化，在经济、政治一体化的同时也使文化一体化，致使花灯艺人盲目地将地域性很强的花灯也生搬硬套与世界接轨，忘记了文化应当多样化，应当本着文化多样化的原则来发展花灯。比如，玉溪的舞台艺术花灯因大部分采用普通话演唱，摒弃了原本采用方言演唱的形式，这在一定程度上改变了花灯的韵味和特色，因而失去了大批的灯迷和观众。

(二)民俗花灯因缺乏创新活力而走向单一化

民俗音乐花灯就是以民间音乐形态的形式所表现出来的花灯艺术，是玉溪地区历代劳动人民勤劳与智慧的结晶。

玉溪的民俗音乐花灯，是玉溪广大劳动人民消遣和娱乐的主要方式，茶余饭后、大街小巷人们常常能够看到花灯的表演，民俗花灯呈现出一片欣欣向荣的局面。但是民俗音乐花灯在曲目、演唱、表演形式、表现形式、伴奏等等方面表现出严重匮乏，比如曲目往往较为单一，很少有新曲目的出现或者排演，常常套用一个固定的曲调而配上即兴的词来演唱，具有很强的随意性和多变性，但从另一个角度而言，也充分反映出了民俗花灯的灵活性;伴奏乐器少，服装、舞蹈动作等方面也存在严重缺陷，因此在民间的花灯表演中，往往只是通过歌词来表现所要表达的内容，所以民俗花灯表达的内容也存在单一性。

民俗花灯表演中民间花灯艺人更多的是灵活多变的、与当时情景相适宜的、即兴的表演，具有很强的随意性。相对而言更具有趣味性也更能吸引人，更易达到娱乐消遣的目的。但是从另一个角度而言，随意性、即兴性也就意味着不规范性，而每一种独立成型的戏曲都有其规范且独具特色的唱腔及表演形式。同时民俗花灯在曲目方面往往存在严重滞后的情况，经典曲目少之又少，而又缺乏新的曲目，即使有新曲目往往也很难得到推广传唱，因为演出的地域性很强，往往是以村落为单位，对新曲目的推广有很大的制约，存在很大局限性。

三、积极探索促进玉溪花灯发展的改革之路

在对玉溪花灯的现状作出分析之后，笔者认为无论是舞台艺术花灯还是民俗花灯的发展如今都走到了瓶颈时期，如何处理好继承、发展与创新之间的关系是渡过这一时期的关键。

(一)在变而不乱的情况下有序地进行创新

首先，吸收外来音调是发展花灯艺术的重要渠道之一，吸收外来曲调时要有选择的进行筛选，在保证本剧种唱腔及风格的基础上吸收外来音调的合理及有利成分。并在每一次花灯的演唱过程中加以实践。

其次，在有选择、有步骤地吸收外来曲调的过程中，更重要的是吸收相邻剧种的唱腔及曲调。这种相邻的剧种大多出自同一音调、同一系统，这样才能保持原剧种的风格与特色，才能使二者更巧妙地融合在一起，进而在本剧种相对成熟的基础上吸收更多的剧种音乐。［2］

吸收外来音调不能丢失本剧种的原汁原味，无论怎么吸收都要保持本剧种的风格。在对新灯音乐创作的发展与改革的同时，要牢记上述基本原则，做到万变不离其宗。新灯音乐创作要求新求变，但不能改变本剧种原有特色，同时还要遵循渐进式的吸收变化，这是处理好花灯的创新与发展、稳定与继承关系的最为妥当的原则。

(二)实现舞台艺术花灯与民俗花灯的有机结合

舞台艺术花灯在表演、表现形式等方面，有其艺术性与高雅性，但是在曲目方面过于贫乏、唱腔方面则太过于模式化，缺乏适宜的变通和灵活性。虽然每一个曲目都容纳了众多的舞台表现形式，但是舞台艺术花灯过于依赖背景、灯光、舞美、道具及音效等舞台艺术手段，脱离了舞台演唱时便很难再吸引观众的眼球，这是舞台艺术花灯丧失群众基础的一个原因。民俗花灯能吸引观众，但在曲目方面经典曲目少之又少，又缺乏新的曲目，即使有新曲目往往也很难得到推广传唱，因为演出的地域性很强，往往是以村落为单位，对新曲目的推广有很大的制约，存在很大局限性。所以要达到发展新灯的目的，就必须大胆尝试将舞台艺术花灯与民俗花灯相结合。

首先，致力于舞台艺术花灯编创和表演的艺人们应当走到民间，与民间艺人共同交流与探讨，学习好的经验，与民俗花灯加强交流演出，通过具体的演出形式来相互学习。将舞台艺术花灯的经典曲目和新编曲目带到民间，一方面可以推广更多曲目，另一方面可以规范一个地区的花灯音乐、唱腔，使其更统一更具代表性。

其次，民俗花灯艺人们应积极向舞台艺术花灯艺人学习，使自己在致力于民俗花灯的编创与演出时可以借鉴舞台艺术花灯好的曲目与表演形式。当然民俗花灯自身也应当积极编创新曲目，发展更多新曲目，规范唱腔，保留其演出的灵活性多样性而摒弃随意性，塑造形成更多经典曲目。

在全球一体化步伐逐步加快，人们生活节奏不断提升的大环境下，传统戏曲市场难免会一定程度上的萎缩，不可否认，作为农耕文化的产物，花灯在现代中国的城市化历史中，吸引力正无可挽回地减弱，［1］但这并不代表传统戏曲经典中的文化精髓失去了色彩。［3］不断发现和改善问题，积极促进舞台艺术花灯以及民俗花灯的革新，使二者有机的结合，去粗取精，促进新灯发展，重新将花灯推广到广大群众中，使其重新获得广大群众的青睐，是传统花灯发展与传承的重要意义所在。

［1］张桥.云南花灯的基础、定位及发展［J］.民族艺术研究，2008，(3).

［2］王丹珩.儒家中和音乐观与中国传统戏曲音乐［J］.戏曲艺术，2003，(1).

［3］春秋.花灯之谜［J］.滇池，2006，(11).

On the Current Conditions and Reform Approaches of the Artistic Forms of the Traditional Festive Lantern Song－Dance of Yu Xi City——Taking the Festive Lantern Song－Dance of Yuxi City for Example

LAN Qi-xun1;WANG Yi-Chuan2

(1.Music College ，Honghe University，Mengzi，Yunnan 661100;2.Wenhua College，Yunnan Arts University，Kunming，Yunnan 650102，China)

Festive lantern song －dance is one of the major local operas of Yunnan，and Yuxi is one of the important birthplaces of Yunnan festive lantern song－dance.As an important branch of Yunnan festive lantern song－dance，Yuxi festive lantern song－dance plays a very important part in the local operas of Yunnan.The paper analyzes and explores the current conditions and reform approaches in the hope of providing some references for the development of the other local operas.The current condition of Yixi festive lantern song－dance is that the stage craft festive lantern separates from the folk festive lantern，while the key to promote the development of Yuxi festive lantern song－dance is to combine the two.

Yuxi festive lantern song－dance;new lamp;stage craft festive lantern;song－dance;folk festive lantern song－dance

G127，J607

A

1672－9021(2011)06－0094－03

郎启训(1980－)，男，云南镇雄人，红河学院音乐学院讲师，云南师范大学艺术学院在读研究生，主要研究方向:音乐理论，教育理论。

2011－10－20

［责任编辑普梅笑］