在表演艺术中，关于演员的情感表达与舞台表现，业界多年前就已形成“经验主义”（empiricism）认知定势：无论是作为中国当代艺术表演训练实践谱系基础的梅兰芳“程式教学法”，还是作为西方演剧实践发展史的典范、被视为“演员表演实践黄金法则”的斯坦尼斯拉夫斯基体系，在建构“体验一表现”的完整训练体系方面都做出了重要贡献。但“情绪记忆”“当众孤独”事实上是将演员的“生理反射”抽象为“感性直觉”或“无意识”，仍不能提供清晰的对神经机制的表述。在经历认知科学革命之后，这些缺失显得愈发明显：在诸如功能性磁共振成像（fMRI）①、脑电图（EEG）等技术已能够即时监测和追踪大脑活动方式的当下，演员训练如若仍旧是依靠教师传道授业的主观经验，就可能遭遇“艺术与科学的断裂”的困境，而神经科学的介入可能是解决该问题的关键。人们已经发现，艺术审美过程依赖于人的视觉皮层、前额叶等神经区域的激活。然而，基于视觉、听觉的审美等感性实践的有关“艺术中的知觉”的研究，目前大都指向静态审美体验过程中的神经机制，至于动态的演员的表演训练研究却并不涉及此类静态感受机制。或者说，我们尚缺乏一个关于表演训练之“动觉体验”的感性表达的完整研究序列：在演员的重复训练中，对其已有的神经通路产生的认知进行干预，来确立新的神经通路以维护情感表达“相对确定的外在表现”，并实现情感表达的“确定性”与艺术想象的“不确定性”之间的“创造性平衡”，无疑是必要的。……