自20世纪80年代起，闵惠芬二胡艺术研究开始成为音乐学界的重要课题之一，且其学理演进轨迹呈现出典型的传播扩散特征：从初期学者个体的“以点成线”式探索，到后期学术共同体的“由线及面”式拓展，最终构建起涵盖声腔化理论、美学体系、教学传承、创作分析、口述史研究等多个维度的知识网络。而就当下来说，这方面的研究又面对一个新问题：在历经四十余载的全方位观照后，如何突破既有研究框架的“学术茧房”，并在学科边际处开掘新的学术增长点。对此，传播符号学与音乐声学视域的结构性缺位显然是当下研究的短板所在。不过，跨学科链条的“断裂”状态也为建构一种新的研究范式创造了理论势能。另外的一个客观现状是，面对2014年闵先生逝世后遗存的122首二胡作品的音响资料，①学界尚未构建起系统化的数字分析框架。

据此，笔者出于三个方面的主旨撰写本文。第一，立足传播符号学、音乐声学视域，提出一种使音响标本命题化、理论化的学术构想—“闵式”二胡传播符号。第二，在本土理论阐释基础上，引入索绪尔的“符号二元”霍尔的“编码一解码”塔拉斯蒂的音乐符号分层等理论，将音响材料研究提升至文化符号层面，在研究中设计“声学图谱一传播符号一文化内涵”的三维交互模型。第三，尝试在具体方法论层面突破传统人文阐释的单向度模式，建立科学实证与人文解释的对话机制一笔者将通过频谱分析提取相关声音的特征参数，形成可量化的听觉基因编码库，并运用符号互动理论解析声学符号在文化传播中的重构过程与根本意义。……