从民歌到诗词的审美流变
2025-08-03张宁
大观 2025年5期
在2025年央视春晚上,来自四川大凉山的“妞妞合唱团”以质朴的童音、优美的曲词献上了一曲别具彝族特色的《玉盘》。如此天在商业性歌曲充斥音乐市场的今天,为广大观众带来了耳目一新、净化心灵的审美体验。当人们反复品味它朗朗上口、活泼明快的曲词时,会发现这一“新鲜事物”竟是一道古老智慧的回声。
新闻记者对歌曲《玉盘》创作者谭淇尹的采访即可证实此点,她阐释了将月亮作为歌曲中宏大叙事载体的特殊用意,最核心的一点是体现了整个民族对宇宙世界的穷极探索。《玉盘》歌词直抵人心的艺术魅力,又反过来印证了深植地域民歌文化土壤的诗词种子,即使在智能化、信息化的当代社会,仍能滋养出令人叹绝的瑶草奇花。
作为独立的文学体裁,古典诗词既有自身意境化、学问化的发展路径,又不断地向富于动态活力、贴近人民心声的民歌汲取养分。以《玉盘》中的相关文化因素为例,从文化源流、结构形式和内涵意蕴三个方面,探讨民歌文化如何影响古典诗词并在新时代流衍。
一、由民歌照向古典诗词的“月”
首先对“玉盘”概念及渊源进行辨析。观众由歌曲中对“玉盘”的反复追问,联想到童蒙记忆一一李白振臂高歌“小时不识月,呼作白玉盘”(《古朗月行》),进而领悟“玉盘”乃月亮的喻体。可事实上,“玉盘”由本意“玉制的盘子”,发展到可以另外指代月亮、明镜、盘状白花,经历了义项典雅化的过程。
“玉盘”意象在中国古典诗词中并不罕见,最早可追溯至东汉张衡的《四愁诗》:“美人赠我金琅玕,何以报之双玉盘。……
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