姚 琨

从1920年开始,奥尼尔的创作进入了一个新的阶段,他摒弃了美国戏剧家们普遍使用的框架模式和方法,开始探索新的戏剧手法来表现人生。这一时期,表现主义戏剧迅速发展成为西方现代主义文艺中的重要流派,奥尼尔虽然是该流派的代表作家之一,但不同于凯泽、托勒等其他表现主义作家,他们偏向于社会问题的创作路向,而奥尼尔真正继承的是斯特林堡的创作道路。斯特林堡关注现代心理学不断发现的人的精神生活,奥尼尔深受其影响,同样关注心理学揭示出来的人的精神冲突和内在矛盾,并对欧洲实验戏剧的创作技巧表现出浓厚的兴趣,从而创作了不少表现主义戏剧。

一、奥尼尔独特的表现主义戏剧观

奥尼尔虽然也承认自己作品中的表现主义,但在某些创作原则上又区别于其他表现主义作家。表现主义戏剧反对表象地模仿自然,要求突破表象去寻找世界和人们最深一层的东西,强调揭示具有永恒性的品质和真理,在人物的塑造上便丧失了人物原有的现实性和特殊性,显得十分类型化、抽象化,正如托勒所说,“在表现主义戏剧中,人物不是无关大局的个人,而是去掉个人的表面特征,经过综合,适用于许多人的一个类型人物”(1)[德]恩斯特·托勒:《转变》,中国社会科学院外国文学研究所外国文学研究资料丛刊编辑委员会编:《外国现代剧作家论剧作》,刘象愚译,北京:中国社会科学出版社,1982年,第230页。。对此,“深知表现主义戏剧真谛的奥尼尔也认为:表现主义戏剧是‘和性格剧相抵触的’,舞台上出现的是抽象化的人物”(2)谭霈生、路海波:《话剧艺术概论》,北京:中国戏剧出版社,1986年,第411页。……