1 印象派的诞生

1860 年代，法国掀起了印象派绘画运动。1874 年，一群热心的青年艺术家打破传统的绘画习惯，在巴黎举办了画展。当这些人的作品展出时，很多人拒绝他们，认为他们的画只是为了画廊。然而，这并没有阻止西方绘画的改革。1874—1882 年是印象派的鼎盛时期。这些印象派画家聚集在一起进行创作和交流。尽管他们在绘画观念上性格各异，甚至倾向不同，但他们的主要目标都是在古典绘画中进行创新，探索新的绘画观念。印象派画家要求所画的对象要亲眼所见，有画家自己熟悉的场景、景物和人物。

1.1 印象派的绘画手法

印象派画家提倡通过仔细观察自然界中光线的变化，从室内空间走向自然。对于这些颜色的变化，艺术家必须亲自观察，并忠实地表现在画布上。

现当代的油画有非常明显的绘画手法的区分，比如间接上色和直接上色，关于间接上色，这是一种传承于文艺复兴时期的绘画手法，通常需要很多的调色油来辅助作画，最后形成非常微妙的光影和色彩变化，光影逐渐从颜色最亮的部分表现到最暗的部分，形成中间色调，表现明亮的部分使画面形成立体效果，而间接画法就是来源于印象派的绘画技法，也几乎成了现在的主流，即是在绘画色彩的时候，用颜色的冷暖、鲜浊来表现物体的立体感。例如，《草地上的午餐》中的裸女，以同一肤色描绘人体，使西方绘画摆脱了刻板的三维表现。他在刻画人物时只用了变化很小的光明面，然后突然转向黑暗面。简化学院派作图的步骤，以最少的层数呈现立体感的身体。

印象派画家的绘画技巧与传统油画不同，他们使用不透明的小笔触来代替大面积的涂抹，避免使用调色油，通过直接叠加笔触来完成作品。此外，印象派画家在写生时经常携带较小的画布，以便快速捕捉不断变化的光线，这也使得他们的作品看起来像素描。印象派艺术家通常使用白色画布作为背景而不是传统的彩色背景。致力于画面的整体基调，抵制绘画的工匠精神，主张所见即所得，以保证画面的完整性[1-2]。

1.2 爱德华•马奈

马奈是印象派的先驱，在法国19 世纪，他的颜色更具有现代性的意味，“自然界中没有线条，只有颜色区域。”这是爱德华•马奈的绘画见解，他在油画的风格中注入了新内容，比如不分层叠加色彩，而是会立即确定最接近他想要效果的颜色，这样就不需要等待很长的时间再上第二层颜色，而这种方法也很适合写生，被印象派画家广泛使用。马奈会直接在画面上表现明亮的一面而不是用棕色来描绘阴影，放弃了明暗交接的绘画方式。

马奈也深受日本浮世绘和西班牙绘画的影响，在绘画中他会使用较鲜艳的色彩，摒弃了传统绘画的棕色调，将形式的三维从追求三维空间的传统束缚中解放出来，开创了革命性的伟大一步。[3]Victorie Mullan 是马奈最喜欢的女模特之一，从他的《胜利红磨坊肖像》中可以看出，马奈将模特脸部较暗的一面保持在光线下，就好像光线放在靠近头部的地方，使原本的“三个逐渐阴影部分”，暴露在柔和光线下的维度层次结构。马奈在脸部的暗部和灰色调之间巧妙地处理，使画面看起来非常和谐。

马奈的画面中经常会呈现出一种“叛逆”感，在《奥林匹亚》这幅画中体现得尤为明显，一位女模特赤身裸体躺在床上，上半身微微外翻，右臂枕在枕头上，手捧鲜花的黑衣侍女尽显模特娇嫩通透的肌肤，在当时的环境中出现这样的题材是一种非常叛逆的行为，也引起了一定的轰动。整幅画面不求立体感，也不追求半立体感，而是一种独特的压缩式立体，因此画面线条很淡，阴影层次不多，色调简洁明快，女人的身体上仿佛被覆盖了一层薄薄的光影，明暗对比强烈。画面中，大面积的深色和亮色形成了强烈的对比，冷白的床与深色的背景形成对比，女人的床在背景的衬托下宛如一座美丽的浮雕。这些颜色相互冲突，但都被马奈紧紧地结合在一起，很明显这幅画有受到《沉睡的维纳斯》这种古典画作的影响，但是也可以看出马奈摒弃了古典绘画方法，为后来印象派的发展铺平了道路。

2 作品分析—以马奈画面色彩为主

2.1 画面色彩分析

马奈的绘画手法基本上是“示意性”的，色块松散处理以对体积进行渲染，导致他的画中出现了“平坦”的区域。这能让人联想到海报的绘制技巧，它们之间有一些关联性，但不代表现实主义，今天，评论家将这种品质视为现代艺术中“扁平化”的第一个例子。

2.1.1 画面构图

《草地上的午餐》构图将人物置于郊外的森林背景中，中心看起来十分深远，中心不远处蹲着的女人与前景的三个人物构成了一个形象，三角形构图。画中采用的透视画法使观者难以分清前景、中景和背景。最明显的是坐在后面的女人，因为如果以正确的视角显示，她应该更小，但是画面中的她看起来更大了，明显是为了构图而做了一定的调整。

《游乐园的酒吧》（图1）的构图也很奇特，刚开始看这幅画的时候都不会觉得奇怪，但是细看就会觉得其中有蹊跷之处，画中出现了女士的背面，但是女子处在整幅画面的正中间，如果出现了她的背影，那应当是她背后有一面镜子，后面说话的男子和女子的背影就像是漂浮在背景上，这显然是不可能的，也有可能是马奈把这个倒影用作构图的一个手段，这样的错位产生出一种现代感。

图1 《游乐园酒吧》

2.1.2 色彩

马奈一直具有良好的绘画造型基础，大色块简洁分明，从他的色粉小稿中可以看出用深色线条勾勒出人物的外形，保持造型的准确，然后在其中覆以色彩，使色彩具有微妙的变化，黑色也是他非常善于利用的色彩，画面中经常会有大块面的黑色出现，目的是削弱画面中的一部分立体感，着重强调画面中更亮的主体，取消了从亮色到暗色的中间色，因此，他的人物经常会呈现出一种浮雕感。

《草地上的午餐》这幅画在色彩上也有一定的突破，他选择更明亮、对比更强的色彩，用扁平、概括的色块来代替精细的笔触，这与传统画派大相径庭。此外，他的技法也与传统的绘画技法不同。传统的绘画技法多采用侧光来形成人物身体上微妙的阴影，使人物看起来更加圆润，而马奈则不一样，他使用前光照射画中的物体，不仅难以起到美化效果，而且让人有一种面对裸体女人的不适感。放在聚光灯下，供人们观看[4]。这种平面绘制的方式，似乎更像是阳光下的视觉效果。“马奈画的人物头部都显得扁平，就连背景中的女士也没有正常的鼻子。不难想象为什么这种处理方式对于不理解马奈意图的人来说是非常幼稚的。然而，在阳光下，穹顶有时确实显得平坦，就像一块颜色。[5]”

《在花园温室里》（图2）这幅画很有现代性，画面主体是两个人物，体现约会时的场景，但是画面中没有呈现很有戏剧性的场景，而是凸显了静态，男女之间没有视觉交流，没有任何接触，这是马奈有意呈现的效果。整幅画面男人的身体是一块平涂的黑色，在关键处有色调的变化暗示体积转折，女士的衣服和背景是画的灰面，背景是茂密的植物，最亮的部分是女士的脸和手，男士的脸部颜色与女士的截然相反，呈现出蜡黄色，与后面的花形成鲜明对比，除了偏黄的脸部，黄色部分还有雨伞、手套、帽子之类，后三者几乎是一样的黄色色调，帽子的色调更绿一些，体现出了不同，同时，雨伞周围的裙子也混入了土黄色，更显协调。雨伞提亮了下半部分。在绘画技巧上，女士的衣服、眼窝也有意处理成了浮雕之感，用深色与浅色直接放在一起对比，体现出了平面感，身后的绿植有一些比较简单的黑白疏密处理，提高了画面的层次感，为了调节平衡性，马奈还在左下角放置了一个较亮的瓶子，使结构看上去更为合理。

图2 《在花园温室里》

《游乐园酒吧》这幅画每一块地方的色彩都是原始和真实的，先从黑白灰方面来分析这幅画，女人的衣服和她的倒影是画面中最黑的部分，背景是中灰，最亮的地方是女人胸廓和手腕，这些亮处起到了吸引视线的作用，让人们第一时间捕捉到这幅画的重点。这位酒保女士有着土黄色偏绿的头发，眼皮的地方用相同的颜色勾画，眼睛用的是深邃的深蓝色，上衣是普鲁士蓝色，这样的颜色是法国19 世纪现代化学色彩之一，与她旁边的橘子篮里的橙色形成鲜明对比，整体画面的色彩都很丰富，比如右下角的绿色瓶子和琥珀色的液体，土黄色在香槟酒上的点缀，金色在画面中占据了很少的部分，没有喧宾夺主反而丰富了画面，添加了些许精彩之处，花瓶中的淡黄花朵以及淡紫色玫瑰都将感官融入现实。

色彩的处理在《游乐园酒吧》中营造出了独特的透视和空间感，为了让背景黑的地方看起来有空间感，马奈覆盖了一些冷灰色在人群的背后，其实仔细观察这幅画，马奈用了很多冷灰色，用揉搓的笔触来破除画面中的框架，为画面增添了许多贯气感，避免了横平竖直之间的僵硬，马奈非常喜欢用黑色来平衡画面的节奏，这也是古典绘画中常用的手法，是为了突出画面中的主人公，但是马奈把黑色当作了平衡画面的一个因素，这是走向现代性的一个表现。

同时他也是一个静物画画家，尤其爱画花卉，1864 年绘制的《白色牡丹花》（图3）非常有代表性。画面主体是两朵被剪下来的牡丹花，背景使用黑色，画面下部分的底色是紫色，用深绿色覆盖底色，整幅画面背景最黑，叶子为深绿色，简明地放在花周围丰富了辅助色点的组成，把花的主题固定在画的左上角，是画面第二黑的部分。花是画面的最亮面，左边一朵花是黄灰，颜色较右边的花更冷一些，右边的花则使用了红灰色，简单地拉开了距离。

图3 《白色牡丹花》

2.1.3 技巧

爱德华•马奈还有一幅非常经典的画作《吹笛子的少年》，整幅画面基本上是由几个简单的造型组成，主体是一个少年吹笛手，人物特征明显，画面中也注意到了形与色的统一，背景近乎平涂的冷色稳定地衬托出了整个少年的形象，人物色彩非常简单但是平衡稳定，裤子上的大块红色与背景的绿灰形成互补，明暗之间有着和谐的变化。在这幅画中没有阴影，没有视平线，也没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感，只有边缘处条状的阴影线来暗示这幅画中的主人公是个立体的人，可以说这也为以后艺术中一些二维与三维之间交织的流派起到了启迪的作用。

这些是马奈作画时的最主要的特征，与19 世纪工业革命结合起来看，这些看上去像倒退的特征其实是一种突破，在色彩、光影、内容、笔触上都是以前所没有的，所以即使他没有参加过印象派的展览，也喜欢使用黑色这种印象派不喜欢的色彩，他也被称为印象派的创始人。

2.2 马奈作品的价值与成就

马奈的《草地上的晚餐》之所以给人留下深刻印象，主要是画布的尺寸之大。法国艺术界的一个既定规则是画布越大，主题越重要。[6]如此巨大的画作多为历史画或宗教画，还没有人用这么大的画布来画野餐场景。而且，那时候他们喜欢的是几乎看不见笔触的作品，马奈的风格完全不同，用色大胆奔放，笔触非常鲜明。马奈也挑战了裸画的历史。他作品中的裸体人物与传统绘画中的神明有很大的不同，他经常用笔下的画面表现现代生活场景。在马奈的时代，许多艺术家和观众认为艺术应该是古典和理想化的，他们认为现代生活不值得被描绘和赞扬。但是，马奈通过自己的作品向人们展示了现代生活的美丽和价值。

他将现代主题如咖啡馆、户外野餐和火车站等普通场景搬上画布，让人们重新审视这些日常生活的场景，并发现它们所蕴含的美丽。这种以现代生活为主题的绘画风格，使马奈作品具有了独特的吸引力。画中的人物看起来格格不入，画面中没有清晰的故事情节。这种惊奇，不仅让对方为其戏码深思，也让观者驻足观望。马奈的作品之所以深受人们喜爱，原因不止于画布尺寸、挑战裸画、现代生活场景和社会批判性，还在于他的独特风格和个性化的表现方式。这些元素使得马奈的作品不仅仅是一幅美丽的画作，而是一个充满思想和感性的艺术品。

3 印象派色彩表现对后世的启示和意义

印象派用色彩来表达对绘画的热爱和热情，控制对比色、相似色和其他光影色彩表现，他们在作画时会考虑作画地点的时间、气候、光线等。在阳光明媚的天气下，我们通常会使用暖灰色调来突出色彩，而在雨雪天气中，我们则更倾向于使用冷灰色调。此外，印象派的艺术家们发现，物体的阴影并不需要像传统西方绘画那样使用灰度色调来表现。实际上阴影也拥有自己的颜色，略微暗淡，这是由于吸收不同颜色的光所产生的内色。马奈的作品融合了传统和现代的绘画技法，兼具现实主义和印象主义的特点，他的艺术成就也为后来的艺术家们提供了不少的借鉴和启示。

4 结语

马奈的色彩有着他的独特追求，他用简单而准确的色彩关系来反映现实，色彩放在第一位，光影则退居其后，从此处可见马奈对学院派的反叛。同时他也是印象派比较重要的启迪者，对现代绘画的发展也起到了至关重要的作用，印象派绘画挑起了色彩革命，并在西方艺术史上占据着重要地位。马奈、莫奈和雷诺阿是印象派的杰出代表。莫奈对色彩和光影有着独到的眼光，他精妙地运用色彩和光影，受到了后世众多艺术家的追捧。雷诺阿的作品结合了西方传统绘画的朴素风格，为观众带来唯美抒情的视觉享受。这三位印象派艺术家都深刻理解光与色之间的关系，并深谙自然与人之间的关系。