0 引言

中国传统文化历史悠久，组成的文化元素多种多样，表现的内容也是非常广泛的，传统元素经过几千年的发展与沉淀，已经与人们的日常生活紧密结合，比如在建筑设计、书画剪纸、刺绣以及雕刻等艺术设计中都有传统元素的身影，呈现出了艺术设计的多元之美[1]。优秀的传统元素凝聚着中华民族文化精神，同时也是走向世界的一种力量。

1 中国传统元素在视觉传达设计中的应用现状

随着现代化发展潮流，传统文化与现代设计相融合的产物层出不穷，应用于平面设计、产品设计、环境设计等领域。中国传统元素是现代设计的发展源泉，经过几千年的发展与沉淀，有着丰厚的文化内涵与独特的表现力，为其提供了源源不断的灵感。同时，中国传统元素与外来文化不断交流，中国现代化设计在一定程度上也受到了西方现代主义的影响，取其精华，去其糟粕，兼容并蓄，融会贯通[2]。在此基础上，如何将中国传统元素在现代视觉传达设计中合理应用，提炼设计元素，挖掘文化内涵，创新设计理念，在弘扬传统文化的同时孵化更多视觉传达设计作品，创造更大的市场价值。

2 中国传统元素在视觉传达设计中的应用体现

2.1 中国传统吉祥元素的应用

吉祥元素图案最早可以追溯到原始社会，它源于生活，当人类面对难以克服的困难与挫折时，将吉祥的东西视为“吉物”，将它当作实现愿望的吉祥物，经过长时间的沉淀与发展，形成了如今的吉祥元素，象征着人们对美好生活的向往与追求。吉祥元素种类极为丰富，在不同的艺术作品以及服饰中都能看到它的身影，例如在动物中代表的吉祥元素有：龙、凤凰、仙鹤、麒麟、蝴蝶等，在植物中代表的吉祥元素有梅、兰、竹、菊、牡丹、芍药等，每种动物与植物都象征着不同的寓意，同时蕴涵着中华民族永恒的精神内涵。

在视觉传达设计中，吉祥元素应用的形式各种各样，各种元素也代表着不同的寓意，凤是祥瑞的化身，象征着美好与和平，常常应用于嫁衣的纹样中；鱼象征着年年有余，常常用于新年时的窗花以及春联中。在许多品牌中，也会选择吉祥元素，国货品牌—花西子（图1），它利用各少数民族的特点以及品牌的文化，用吉祥元素孔雀图案打造出了一套独具特色的风格的化妆品，化妆品外包装呈现孔雀开屏的姿态，内盒采用了孔雀图案进行变形与再设计，烘托了傣族的文化艺术特点，提高了自身的艺术价值。因此将中国传统吉祥元素融入到视觉传达设计中，不仅可以增强艺术表现的效果，而且有助于弘扬中国优秀的传统文化。

2.2 中国传统水墨画元素的应用

水墨元素是中国传统文化的精髓之一，历史悠久。中国水墨画以绢纸与毛笔为媒，用水墨之感演绎出了中国传统意蕴，传承了千年之久，经过时间的沉淀形成了独具特色的视觉语言，是具有中国艺术特色的传统文化之一[3]。中国传统水墨画独具特色，变化多样，通过水与墨的不同比例调配，呈现了干、湿、浓、淡等多种不同的艺术效果，有时还会有一笔到位、层层叠加的艺术手法，水墨画画面化繁为简，运用有限的笔墨，画出不一样的画面，使得水墨画极具意蕴。经过时间的发展，水墨元素也成了一种特殊的文化艺术形式。

当前我国水墨元素在视觉传达设计中运用较多，在其他设计中也常常涉及，在插画与摄影中也经常出现。在海报设计中，水墨元素的运用可谓是多种多样，不仅能够表现虚实，而且根据不同的笔法能够描绘出不同感觉的花纹，使得整幅画面微妙丰富。在茶文化相关的海报中也常常出现水墨元素的身影，水墨元素与茶文化都给人一种淡雅的感受，两者的结合不仅表现出一种意境之美，而且体现出了我国文化艺术的深厚底蕴。水墨元素还可与车速、海浪等元素相结合，其效果可能会意想不到。丰富的水墨元素对于现代设计的创作有着很好的启发与借鉴的作用，是现代设计中不可缺少的一部分。

2.3 中国传统剪纸元素的应用

剪纸元素在我国民间流传广泛，历史悠久，诞生于我国古代人民的生活中，具有很浓的生活气息。纸的发明可追溯到西汉时期，在此之前出现过镂空技法的工艺品，到明、清时，剪纸的发展属于鼎盛时期。相较于其他元素而言，剪纸元素不仅涉及的领域较广，可用在装饰、俗信、稿模、设计等多个方面，而且具有独特的元素艺术特色。水纹、云纹等纹样以及朱雀、青龙等图案常常出现在剪纸作品中，说明了剪纸的形式语言具有多种。剪纸这种艺术形式，呈现了我国的文化魅力。

在视觉传达设计中传统剪纸元素显得格外突出，极具我国文化艺术特色。在2022 年北京举办的冬奥会中，由儿童表演的节目《闪亮的雪花》（图2）中儿童雪白的衣服上的图案设计就运用了剪纸元素，图形元素中包含了雪花、和平鸽等元素，组成了各式各样的剪纸元素，向世界展示了我国传统剪纸元素。在海报的字体设计、美食商品包装等许多场合中也采用了剪纸的形式，以增加其视觉表现。中国传统剪纸元素变化多样，风格不一，所表现的内容也不尽相同，所产生的作品独具特色，更具文化价值。

图2 《闪亮的雪花》节目图片（图片来源：网络）

2.4 中国传统色彩元素的应用

中国传统色彩在视觉传达设计中得到了广泛而深入的应用。中国传统色彩不仅仅是具有美感的元素，更是承载着丰富的文化内涵和情感表达的符号。中国传统色彩的应用可以在不同设计领域中找到，其中包括广告、品牌标识、舞台演出、服装设计等等。这些色彩的运用不仅能够吸引眼球，还能够引发观众内心的共鸣，并传递出深刻的文化信息。

以春晚演出为例，演员赵丽颖在一首《满庭芳•国色》中的表演给观众留下了深刻的印象。舞蹈与中国传统色彩的融合让观众仿佛置身于一幅幅美丽的画卷之中。在舞台设计方面，针对根据歌曲的主题以及词曲变化，分别以不同的中国传统色彩作为背景衬托，从而给舞台表演带来更强的沉浸感。在歌词中提到的玫红、鞠衣、松花、丁香、麹尘等42 种颜色，无论是在色彩的命名还是寓意的体现上，都展现了中国传统色彩的浪漫与温柔。同时，中国传统色彩也被应用于演员的服装设计方面，通过传统色彩的巧妙运用，为演员身着的服饰增添独特的韵味和文化气息。这种传统与现代的结合，使得设计作品既能够体现出传统文化的底蕴，又能够符合当代审美的需求。

3 中国传统元素在视觉传达设计中的应用原则

将中国传统元素融入到视觉传达设计中是紧跟时代发展的一种表现，让设计作品变得更加丰富多彩，给人们带来了不一样的视觉感受。在设计时要遵循空间、色彩、创新等方面的应用原则，才能使中国传统元素在视觉传达设计中表现得淋漓尽致，也给人们带来了不同的惊喜[4]。

3.1 丰富立体表现，提升空间感

在以往的设计中，设计师常常用三维平面的表现手法进行设计，随着时代的发展，如今的视觉传达设计已经不满足于二维平面形式，为了提升艺术表现力和视觉冲击力，要打破传统的二维设计模式，逐渐向三维立体转变。立体构成艺术是一种现代艺术设计表现手法，是由点、线、面相结合的艺术，是由二维空间转向三维空间的一种美学体现，视觉传达设计往往需要以这种方式呈现，加上对中国传统文化元素的深入了解与融合，形成了独具特色且与时俱进的艺术效果。

三维立体的表现手法对于中国传统文化也有一定的价值，在分析了解传统元素的文化内涵的前提下，通过多维度的感触，加之以空间感的艺术效果，在视觉传达设计中表现出来。在电影《深海》（图3）中运用粒子水墨技术，将水墨三维化，设计团队采取了无数的粒子堆积成水墨的感觉与形态，让它变成各种具象的东西，为了体现整个画面的厚重感，镜头制作的层数达到上百层，加起来有数十亿粒子，从而形成了水墨三维化，将水墨的流动与飘逸感深度还原。利用与规划中国传统元素，进一步丰富设计中的立体表现，增加整体空间感，使其在设计中提升立体空间的艺术性，带来强大的视觉冲击力。

图3 《深海》截图（图片来源：网络）

3.2 强化色彩表现，增添视觉变化

在我国不断发展的历史长河中，各种民族在艺术形式中所使用的颜色经过不断地发展、沉淀，在各种文化、审美等方面的影响下，逐渐形成了中华民族独具特色的颜色。我国基本传统颜色分为五种，分别是：青、赤、黄、白、黑，这五种颜色分别对应了东、西、南、北、中五个方向，同时也对应了金、木、水、火、土五行，“五色”与“五行”思想有着密切的联系，被赋予了特殊的情感和文化理念。我国各种颜色对于中华民族都具有独特意义，比如红色代表庄严、喜庆、吉利，黄色代表温暖、希望、辉煌，青色代表古朴、庄重、优雅。

在视觉传达设计中，色彩的表现力非常重要，同时中国传统元素在视觉传达中的色彩表现力也同等重要。在设计中要一方面注重色彩含义表现，将中国传统文化注入到现代设计中，例如京东LOGO 设计中使用了黑、白、红三种颜色，其中红色占比较大，象征着一种幸福、一种时尚、一种包容、一种信赖，同时也代表了京东工作人员面对困难毫不退缩的精神。另一方面要注重色彩种类、纯度及明度的变化，使设计富有活力，在2023 年春晚节目《满庭芳•国色》中的桃红、凝脂、缃叶、群青、沉香五色源于五行色，在舞台背景中不仅仅有这五种颜色的体现，同时融合了其它颜色，色彩之间的碰撞呈现出千变万化的美，形成了一幅幅美丽的画卷，丰富的颜色带来强烈的视觉冲击力与感染力，给观众带来了一场视觉盛宴。

3.3 加深元素内涵，突出艺术化创新

中国传统元素在视觉传达设计中的应用时应注重元素所表达的内涵，结合其传统元素本身蕴含的文化并加以改造与创新，在创新的同时，也要注意艺术化表现手法，以此来提升增强视觉传达设计的艺术性与文化内涵[5]，中国传统文化元素在2022 年北京举办的冬奥会上得到了尽情的展示，比如在开幕式中所展示的“二十四节气”（图4），开幕式当天恰逢“立春”，“立春”是一年中首个节气，“二十四”节气代表了春夏秋冬四个季节，承载着中国人独特的仪式感，它在中国的传统文化中具有十分重要的价值，在开幕式中让世界感受了“中国式”浪漫，“二十四节气”所展示的一幅幅画面，也代表了中国人对时间的理解。冬奥会中从吉祥物、火炬、奖牌到运动员的服饰都融入了许多中国传统文化元素，既有艺术化创新，又具有其独特意义。

图4 冬奥会开幕式二十四节气截图（图片来源：网络）

在不同的时代中，审美特点也不相同，不能只能简单地照搬照抄，这样会减少视觉传达设计的艺术性，固化设计思维。设计者要明确自己的设计目标掌握元素内涵，对其元素进行转换与艺术化创新，使得视觉传达设计作品更具表现力，让传统文化与现代艺术互相促进与融合。

4 中国传统元素在视觉传达设计中的应用方法

4.1 提炼设计元素，挖掘文化内涵

我国的传统元素种类繁多，并不是每种元素都适合融入到视觉传达设计中，需要设计者把握传统元素的意义，明确传统元素与视觉传达设计的契合点。如何更好地将两者之间融合，需要提炼设计元素，找寻文化符号进行拆分重组，跟随时代发展做到因时而进，使视觉传达的设计水平有效提升。将设计元素重新组合后，还可进行置换，设计者在把握元素的文化内涵的前提下，根据视觉传达的设计需求，可将各个元素中的各个部分进行置换，且要确保各元素之间的适配度，最后进行整理以及适度合成，在合成时要保证元素原有文化特色，这些方法赋予了传统元素的实际应用意义。

4.2 创新设计理念，适应时代发展

现代化设计已经朝向智能化发展，新材料、新技术的不断产生，不断推动着社会的发展，随着时代的发展，应用于视觉传达设计中的传统元素不仅仅只是简单地模仿，时代在进步的同时需要设计紧跟时代的潮流，创新设计理念。要更新固有的思想，把握好时代的特征，利用图片、文字、色彩、造型等形式将时代特色表现出来。同时，视觉传达设计是一种语言化图形，是一种美学的表现，设计者需要结合传统元素的内涵对其视觉语言进行创新，使其能够在现实生活中达到理想效果与使用价值。

4.3 丰富内容形式，促进个性化发展

在视觉传达设计中，表现方式容易落于俗套，应适当以多种方式来表现内容形式。在以往的设计中，某种传统元素往往都表现在特定的环境中，这种方式大大增加了设计的局限性，设计者应当调整传统元素中的艺术构成形式，在传统元素中寻找多元化内容。另外，有许多设计只是满足于大众所需，不满足于小众群体，这就需要根据部分人的诉求与审美需要以及他们的意见与建议来打造个性化的视觉感受，以促进个性化发展，确保传统元素融入的合理性。

5 结语

在现代化背景下，视觉传达设计与传统元素的融合对设计而言，不仅能够丰富艺术的表现形式，而且能够提高人们的审美能力，同时丰富了人们的精神世界，对于传统文化而言利于我国优秀传统文化的传播，使得传统文化在新时代下发扬光大，彰显文化的魅力。在设计作品中，两者的结合不仅可以引领艺术的潮流，而且增加了文化底蕴，使得传统文化与现代设计之间的关系得到了升华，促进我国视觉传达设计走向新的发展阶段。