0 引言

湘西苗族是我国极具代表性的少数民族之一，苗族的传统民族服饰包含刺绣艺术、蜡染艺术、银饰艺术与纹样艺术四种造型，以生动、灵巧著称。除了极具文化特色的艺术表现形式外，苗族服饰的色彩也极具特征，大多以蓝、黑等传统古朴的颜色作为服装底色，配以具有高饱和度及高对比度的艳丽性色彩，用来呈现花纹、装饰。而今苗族服饰作为我国特色民族服饰，其丰富多样的色彩，极强的对比性，已成为了鲜明的文化符号，将其应用于现代服饰设计中，又可呈现出不同的艺术美感，能够传承、弘扬中华传统的民族文化，可以为现代服装设计带来全新的灵感。

1 苗族服饰色彩元素的特征及其变迁过程

1.1 苗族服饰色彩元素特征

1.1.1 色彩种类丰富、绚丽

苗族的传统服饰是由盛装花衣流传而来，其款式大多为各类长短不一、色彩鲜艳的百褶裙。衣裙主要色彩以传统红、白、蓝、黑、黄五色为主。在服饰上，蓝或绿为底布，而在衣领、衣袖、围裙、腰带、头帕等各装饰性部位，则布满各色苗绣，色彩不一且纹样众多。苗绣丝线以红、绿、白、黑、浅黄等颜色为主。以融水苗族自治县知名的百鸟衣（图1）为例，从外观上看，百鸟衣的色彩极其艳丽，整体斑斓多姿。除自身服饰色彩以外，周边还布满了各色白色的羽毛，常在民族传统祭祀活动中大放异彩。黔东南地区一带的苗族女性服饰则多以黑色为衣料的底布，在主体上常使用深红或橘红等色系搭配，随后，再以白、天蓝或浅黄等色系搭配在衣袖处，也常以红缎为主料，配以浅绿、咖啡色、浅黄或白色等多种颜色，这也致使黔东南地带的苗族女性服饰色彩更为艳丽，一套服饰中使用的色彩可多达十几种[1]。

图1 苗族白鸟衣

1.1.2 色彩搭配大胆、奔放

苗族服饰中鲜艳多姿的色彩搭配方式也极具特色，以鲜明浓烈的对比色为主，呈现出一种极为绚烂的视觉冲击感。大部分苗族传统服饰的纹样，以各类高纯度、高饱和度的色彩居多，以蓝、红、黑为服饰的整体基调，随后配以白、黄、紫、橙等鲜艳的颜色。而在色彩搭配时，又极讲究色彩之间的组合关系，也极为注重不同色系的互补，使服饰呈现出极具浓烈的民族特色。除了对比色的搭配以外，苗族服饰也极其重视色调互补，通常会以冷暖色调为底，在此基础上配以不同纯度或不同明度的冷暖色。以互补、对比等手法呈现出反差质感，结合苗族的图腾以及传统纹样，使整个服饰呈现出极其明快、俊秀的艺术之美。例如以桃花褶裙中，选用的纹样以红、白、蓝、黄四色的桃花为主，各色桃花在裙间交相呼应，其鲜明且艳丽的色彩，使整个裙体呈现出强烈的对比之感。[2]而雷山一带的苗族服饰则多以青、黑色底布为主，飘带裙多黑、红相间，但其间往往会绣上各种红、黄、绿色的绣片（图2）。在相互对比中，不同的颜色又可详细分为其他层次例，如果嫩绿、草绿、墨绿、金黄、橘黄、桃红、大红等。各种颜色的协调搭配，使服饰整体的色彩搭配极具和谐之感，又能在细节之处凸显层次。[3]

图2 雷山苗族服饰

2 将苗族服饰中的色彩元素应用于现代服装设计中的价值

2.1 文化价值

作为多民族融合国家，我国的传统文化极具多样性。各个民族之间也有着一定的文化差异。这类文化差异往往也会体现在不同民族服饰的色彩特征之上。现代的少数民族传统服饰，大多保留了原有的色彩特征和民族元素，并根据现代社会的特征及现代人的生活习惯加以改良或创新，依然具备文化传承价值。现如今，我国的服装设计领域，受西方文化冲击相对严重，极具中国传统文化特色的民族色彩应用于现代服装设计之中，可以为现代服饰赋予传统文化的价值，使其成为文化传承发展的一部分。而在现代与传统的碰撞之中，又呈现出别样的艺术美感。将传统苗族服饰的色彩元素与现代化的设计理念有机融合，可以为设计师提供更多的灵感，也能够从文化层面提高服装设计的整体性品质。

2.2 象征价值

苗族服饰文化中极具特色的色彩搭配，与当地人在多年前的生活习惯、祭祀习惯以及民族信仰息息相关，象征意义极高。例如，苗族传统服饰中各民族服饰的底布大多以青或黑为主，多年前苗族祖先曾为躲避战乱，由中原迁徙至各边远山区。苗族人在山区生活时，居住地青山环绕，选用的黑、青底色，恰与山区的自然环境浑然一体，且黑、青二色耐脏，染料易获取，十分适合山区生活。且传统的苗族服饰文化中，红、黑、黄、白、蓝这五色视为正色，其中的每一种颜色都代表着一个象征与寓意，如红色表示生命与未来，象征着光明和希望。因此，不同的颜色在苗族服饰文化中具备极高的象征意义，将此类色彩引入现代服装设计之中，可以向受众传递设计者的美好祝愿。

2.3 观赏价值

苗族服饰极其精致且奢华，其中特别典型的便是苗族服饰中特色的银饰文化。各式银饰与服饰本身的艳丽色彩呼应，互为补充，极具装饰效果与民族特征，这也使得苗族服饰自身便具备极高的观赏性。各个民族对色彩的应用，是一代又一代劳动人民的审美体现。而这类民族风情浓厚的色彩元素，可以为现代人带来别样的审美体验。苗族服饰配色有着鲜明的自然特征，用色大胆，将此类特色的色彩元素与现代服装设计理念结合后，能够让现代服饰呈现出文化之美，也可进一步提高服装自身的观赏价值。

3 将苗族服饰中的色彩元素应用于现代服装设计中的策略

3.1 创新应用方法

为传承我国的少数民族特色文化及苗族服饰的色彩元素，设计师应在现代服装设计作品中，适时引入苗族传统服饰中的色彩，将极具苗族代表性的色彩搭配与现代服装结合，以极具代表性的服饰及色彩元素，展现我国传统服饰文化的深远内涵。在融合时，设计师需要创新色彩的应用方式，不能以传统的眼光面对现代服装设计。考虑到不同的配色形式，以及服装形制，在适宜的位置合理引入传统苗族色彩，才能真正发挥出苗族色彩元素在现代服装设计中的最大应用价值。在应用苗族服饰色彩元素时，设计师需要考虑到现代人对服装的要求不同，且生活观念、生活习惯均有不同。应用色彩时，必须要考虑到传统苗族服饰配色与现代人生活习惯与审美观念上的差异，创新这类配色及色彩元素的应用形式，确保在服装设计中引用的色彩元素与服饰自身的使用场景相符。同时，也要考虑到在该设计中，苗族服饰色彩元素的应用是否正确，设计款式、面料及色彩是否和谐等问题。设计师在正式应用苗族服饰色彩元素前，需要对苗族服饰文化加以考证，了解不同色彩或色彩搭配在苗族文化中的象征意义，确保在服装设计时能合理应用苗族服饰色彩。在调配色彩或应用色彩时，应以符合现代人审美的调色方式及色彩规律，使用现代的设计方式，真正实现古为今用。[4]

3.2 协调传统与现代特征

在现代服装设计中，应用苗族服饰的色彩元素，既需要保留色彩中的民族特色，还需要强调现代服装设计的核心理念，以简洁、实用为核心原则，对苗族服饰中的色彩元素进行解构，随后加以整合，重新设计，此时解构苗族服饰中的色彩元素，需要根据实际设计需求考虑，尽可能保留民族特色。设计师可以从苗族传统服饰中提取典型的原始颜色，再将典型的颜色个体加以整合，考虑到各色彩的象征意义及应用意图，有针对性地将鲜艳、热烈的苗族服饰色彩，结合到现代服装形制之中，选其精华元素，去除其中不符合现代生活需求的元素，或不具文化传承价值的色彩内容，让苗族当地的传统色彩在现代服装设计中尽情绽放。例如传统苗族服饰中的裤装多肥，底布多以青蓝或墨绿色为主（图3）。在底布之上又配以异色布，二者相接位置，滚二至三道花边，又在异色布上绣出花样与图案，另在裤脚，配以波浪花纹。在设计时，设计师可以将各类复杂的文字或图案加以简化，降低裤装的复杂性，用简洁明快的波浪线条取代裤脚的波浪纹，绣样花纹可以用配色相符，但却简洁、清晰的几何图形取代。在保留原有苗服配色特征的同时，以符合现代人审美的方式，简化了复杂的裤装装饰，在从传统文化中汲取灵感的同时，也为裤装赋予了现代流行的审美特色。

4 促进苗族服饰色彩元素与现代服装设计融合的建议

4.1 核实服饰色彩元素的文化价值

现代服装设计始终面向现代人群，设计师需要充分考虑到当代消费者的实际需求。其中，除了对服饰的基础需求外，还需考虑到当代人对地域特色文化的心理需求或文化价值层面的需求。我国少数民族传统服饰中，各个色彩的应用都极具文化内涵，常出现同一个颜色，在不同民族中表示不同意思的情况。设计师在应用民族服饰色彩元素时，不免也要考虑到这一点，真正站在消费者的角度上，思考色彩元素应如何呈现在现代服装形制之中，方能呈现出想要的效果。因而在正式应用前，部分设计师会通过实地走访调研、查阅各官方数据、古籍文献等方式，了解各个地区人民对于色彩元素的看法、好恶、用色习惯。而苗族支系众多，不同支系的代表颜色皆有不同，这也是设计师在应用苗族服饰色彩元素时的一大阻碍。因此在正式设计之前，站在消费者的视角，详细核对不同色彩在不同民族中的文化价值及其深远寓意，是每一名设计师都应认真思考并做到的事情。针对各民族的传统服饰及其色彩应用，有关部门可以建设对应的少数民族色彩资源库。资源库中需录入不同民族、不同支系传统服饰中色彩的应用、协调方式以及不同色系、不同配色的寓意及背后的文化价值，便于设计师随时登录素材库查阅详细的信息，了解该颜色的文化含义，或深入分析各个民族服饰的配色特征，了解其色彩元素的发展历史，再结合自己的设计稿件，将二者有机结合，并以调整设计稿件，合理利用服饰的色彩部分，呈现出现代与传统交互碰撞的艺术之美。

4.2 时刻关注市场变动并积极推广苗族服饰色彩文化

实际上，现代服装设计成功与否，与当前市场的接受度息息相关。市场的动向往往决定了一段时间内，我国服装设计领域的发展方向。因此，设计师需要积极关注市场行情的变动，找准适宜的时机，推广苗族服饰色彩文化，进一步提高苗族服饰文化在社会层面上的受关注度。与此同时，深入挖掘各类特色苗族服饰的色彩文化，并加以传播推广，在力所能及的范围内，跟进市场动向或尝试引领市场风向，呼吁社会各界的人士积极参与到民族文化传承及保护的工作中，或号召各界人士共同建设苗族服饰色彩元素资源库，在社会或市场中普及并积极推广苗族服饰文化，可以使更多消费者与设计师关注到苗族服饰的色彩元素特征，在服装市场中掀起一阵“苗族”风潮，随后，便能在市场的驱动之下生成更多以苗族服饰色彩元素为核心的现代服装设计优秀稿件，使二者的融合之路更加顺畅。除此以外，民族服饰色彩中包含着极其深厚的民族文化底蕴，而当前苗族服饰已被列入我国非遗文化名录，这也使得苗族服饰的文化价值水涨船高，在社会持续发展的道路上，这类文化价值必然会持续增长，而文化价值又可以在一定程度上决定市场价值，因此未来苗族服饰文化元素在现代服装设计中的应用将越来越多，市场也将愈加成熟。所以，设计师需要深入了解苗族服饰色彩元素在现代服装设计中的实际使用价值，结合市场动向，调整苗族服饰色彩元素在现代服装中的应用方法或设计理念，促进二者的深度融合。

5 结语

我国是多民族融合国家，各个民族的传统服饰及其配色也是传统文化的重要表现形式之一。苗族的服饰色彩极其艳丽、种类繁多，在配色上以鲜艳的对比为主，也渐渐演变成了极具代表性的苗族服饰色彩。将苗族服饰中的特色色彩元素，引入现代服装设计行业之中，是新时代下文化传承发展的必然选择，也是在我国服装行业转型、创新关键时期的重要举措。在现代服装设计时，应用传统工艺或传统配色，可以在现代社会中重现传统文化之美，也能够赋予服饰深层的文化价值。设计师应认真分析苗族服饰色彩元素的核心特征，并积极创新民族特色色彩元素的应用策略，为我国服装设计行业的创新发展与改革贡献力量。