0 引言

我国的传统山水画经历了千百年来的发展和演进，现在已经呈现出了多元化的发展趋势，并逐渐成为我国民族艺术文化中不可或缺的组成部分。通过观察和分析我们不难发现，传统的中国的山水画创作和研究大都以墨色为主，这种只注重笔墨技巧的程序规范的创作方式可能会导致山水画失去应有的精神内涵。事实上，墨色只是万千色彩中的一类，无论是青山绿水还是水墨山水，其内在本质都是相互统一、相辅相成的，在表现情感时都起到了至关重要的作用。色彩能够使得整个画面更加生动形象、更加全面而深刻地表现画家的内心情感，同时还能够更好地体现特定历史时期的民族精神特质。因此，新时期以来的今天我们更应该以发展的、前进的眼光看待山水画的色彩表现，探索出一条符合时代发展的创作之路。不但要重新认识传统，立足于中华民族的文化精神之中探索进步的源泉；还可以积极吸收借鉴西方艺术文化的创作观念和表现手法，探索当代山水画发展的更多可能。

1 山水画中色彩的审美表现

1.1 传统山水画中色彩的审美表现

与西方国家艺术创作不同的是，中国画的创作更多讲究的是对情感的表达，画中往往深刻蕴含了画家本人的所思所感。中国山水画是传统艺术中特别的绘画分类，其特殊性主要就表现在对色彩的运用上：并非要将所描绘的事物直截了当地展现在画中，而是借助色彩、构图、环境等方式构建一种意境和关系，进而更好地展现画家的思想情感。在唐以前，我国的画家们对于色彩的运用就已经有了一定的研究，常常借助象征、对比和夸张等艺术手法，以不同的色彩来构建不同的意境。例如古代山水画家们擅长使用青色、绿色等来描绘植被草木；使用赭石色来描绘山体；使用白色或留白来表示天空和云水雾霭等等。可是有的时候所选用的色彩比生活中的山水更加鲜艳、更加浓厚，但这样的艺术手法恰好能够将其与现实生活区分开来，赋予画作本身以更加鲜活的生命力。我国的山水画中比起描绘实物本身的色貌来说更加注重“气韵”“氛围”甚至“精神”的烘托，也正是由于通过这样的创作方式才能够使得画作本身更加生动形象，更加具有感染力。

唐朝是我国山水画发展史中重要的转折时期：唐朝时期以前的山水画创作大都以青色、绿色为主，唐朝时期以后的山水画创作才逐渐形成了更加完整的绘画风格，并不断挣脱了传统人物画带来的限制和影响。因此在随后的山水画发展历程中，“随类赋彩”便成了最主要的赋色原则。“随类赋彩”这一理念由南朝的谢赫在《古画品录》中提出，主要是依据不同的色彩类别来展现色彩，其中的色彩则起到了表现形体和表现事物的作用[1]。具体来说，山水画中对于色彩的运用一方面可以遵循客观事物的基本规律，针对不同的事物来进行色彩的选择。这里的“类”指的是大自然中客观存在的事物，表现在山水画之中就是树、石、云、水等等，这类自然景物本身就具有一定的色彩特征，在此基础上赋予其更加生动的色彩就可以叫做赋色，由这类色彩描绘而成的山水画中就处处体现了大自然最本真的面貌和观感。另一方面，还可以立足于客观事物的基础上，更加注重对于画家思想情感的表达。此时的“随类赋彩”更加强调“随”，可以“随物”，还可以“随心”“随情”，取决于画家本身的主观选择。此时对于山水画中色彩的选择根本目的是赋予整幅画以生动灵活的观感，其中的色彩不一定完全是写实的，而是具备了更加深刻的象征性意义。正是通过超时空、超自然的想象才能够让观赏者从山水画之中获取无限的遐想境界，充分体现“只可意会不可言传”的艺术特点。

1.2 当代山水画中色彩的审美表现

近些年来，我国山水画的发展还积极融合了西方印象派画家的理念精髓，将色彩从曾经的辅助性作用提升到了写意和象征层面的艺术高度之上。俄罗斯画家康定斯基就在《论艺术里的精神》中提出了自己的色彩理论：他将色彩比喻成一个圆圈，其中黑白两色仅仅存在于边缘，其他位置都是完全不同的、多种多样的色彩[2]。在这一基础上我国当代山水画的色彩运用也更加丰富了，其中不但将西方的七色体系和我国的五色体系结合起来，构建符合时代要求的山水画色彩体系，促进了现代画家对于色彩审美和发展的进一步优化；同时还坚持立足于传统，始终保持属于我们自己的艺术特色，并借助对色彩的运用来追求心灵层面的感知和共鸣。

2 山水画中色彩的情感传达

2.1 传统山水画中色彩的情感传达

我国的传统山水画大都源自文人墨客的创作，在题材方面着重表现山水和花鸟；在气韵方面讲究的是情感的抒发和技巧的妙趣。正所谓“仁者乐山、智者乐水”，画家们认为人是万物之子，于是深入大自然寻找创作的灵感，积极推进自己的创作和自然万物的紧密融合。山水画中的色彩能够有效地唤醒人们内心深处的情感，如同音乐对耳朵的作用一样，能够引发人们心中本能的心理反应。同时由于色彩还具有相应的象征意义，因此合理地运用并把握山水画中色彩的特性，有助于更好地呈现出画面的审美价值，传递画家的真情实感。

传统的“五色学说”将色彩作为我国政治文化的重要符号，不同的色彩在各个领域有着不同的意义。例如黄色往往代表皇权至上的威严、红色代表吉祥和幸福、金色代表着荣华富贵等等。由于画家对于色彩的运用会一定程度受到主观认识和情感的影响，因此虽然山水画中对于青绿色的运用最为广泛，但其用色的概括性也非常强。具体来说，就是借助青绿色来将山水之中所有的色彩进行提炼和概括，不过度追求色彩的绝对真实和高度再现，而是以意境和氛围的营造来突出山水本身的内在特征，注重表现画家内心的精神要素，强调画面中色彩的概括性和一致性。即使在规范化、程序化的传统山水画色彩运用规定之内，画家们也可以从自己的主观意识出发来探索全新的技巧和特征，赋予不同时期的山水画以不同的风采。例如明代仇英所创作的《桃源仙境图》（图1）中就描绘了一个远离尘世喧嚣的仙境之地，画面中的上半部分峰峦叠嶂、高远深邃，山间云雾缭绕，庙宇若隐若现；下半部分则是小桥流水之景，山坡上的树林藏于山水和树木之间，犹如一片人间仙境。整幅画面的色彩运用恢宏大气，虽然以石青色和石绿色为主要的色调，但非常讲究用色的尺度，在保证色调统一的基础上追求浓淡的渐进和变化，在浓墨重彩的艳丽山水中营造出一片幽淡之境。

图1 仇英《桃源仙境图》

2.2 当代山水画中色彩的情感传达

改革开放以来我国的画家们不断进行中西结合的艺术探索，色彩观念也更加多元化，山水画的艺术创新性逐渐加强，画家们也开始充分挖掘色彩本身的魅力，旨在形成颇具个人风格的艺术特色。原本的青绿山水画也得到了不同程度的创新，此时山水画中对于色彩的运用不再是简单的水墨渲染或青绿笔触，还进行了画面肌理和墨色的混合交替，极大地强化了色彩语言在山水画中的艺术表现效果[3]。设色的范畴也将原本“随类赋彩”的概念打破了，许多画家开始运用现代化的用色手法来营造丰富的色调，通过铺陈浓郁的色块和绘制韵律的线条来展示符合中国特色的韵味。画家们不但可以借助色彩抒发内心对祖国大好河山的热爱，也可以通过描绘心中多姿多彩的山水来表达自身的乡土情怀，还可以以色彩为手段服务于独特的境界创造，传达对人生和自我的思考和认识，表现对浩瀚宇宙的无限探索。研究者本人的《黄山朝云》（图2）和《甜甜的微笑》（图3）等一系列创作都是以黄山为创作主题，借助对黄山美景的描绘来展现对自然的热爱和对生命的探索。画中描绘了一片俊俏的山峰、风起浪涌的云海和傲然挺立的松柏，但在色彩的选择方面却打破了原本青绿色的程式化规定，大量使用紫色、粉色、赭色等色彩，将山峰、沟壑和云朵之间若隐若现的气韵之美完全展现，使观者如同置身于雄伟的山峰和幽静的山谷之中。把眼中的自然山川景象结合个人内心的情感付诸于笔端传达在画面中，情借助于景传达，景借助情而多彩。

图2 刘长亮《黄山朝云》

图3 刘长亮《甜甜的微笑》

3 当代山水画色彩的多元发展趋势

3.1 继承和创新的紧密结合

山川和河流是承载传统中华文化的重要载体，因此我国的山水画也是文化艺术领域中不可或缺的一部分。现阶段山水画中色彩的前进方向是继承和创新互相结合的，无论是形式层面还是内容层面都需要立足于中国画色彩的基本理念，同时积极吸纳现代艺术之中的精髓，这样才能够更好地发挥我国民族文化对于维系国家统一的联结性作用，保证古老的中华文化在当代社会也能够焕发出鲜活的生命力和创造力。新时期以来，我国的画家们也对当代山水画色彩的发展有了更加深入的认识，并对于传统意义上的色彩运用展开进一步地挖掘和继承。蕴藉和典雅是我国传统山水画中最常见的风格之一，主要表现在小青绿山水的描绘之中，其中，多以蓝色、绿色和石绿色为主体色调，加上墨色中的留白和黑色来进行气氛的渲染和烘托，就能够在很大程度上产生出清新雅致的艺术效果。当代画家们在运用这种小青绿风格进行创作的时候，也大都充分地继承并沿用了这些传统的色彩韵味，再根据时代发展的需要作出个人化的改造和创新。福建画家林容生就非常擅长新时期的青绿山水画创作：他常常选择浅绿色和浅蓝色作为整幅画的基本色调，同时在恰当的位置进行巧妙地留白和着墨，使得画面之中展示出清新活泼的韵味。同时，他还提出“色不同于彩”的观点，在色调的情趣方面进行了更加大胆的尝试，无论是山坡石峰和庄稼树木，还是委婉溪流和房屋窗棂，在他的画作中都表现得非常清晰，形成了一种兼具传统青绿山水画风格和现代化时代特色的新山水画风[4]。因此在一幅完整的绘画作品中，色彩的选择和运用就如同文章中的文采，其中体现的不但是画家本人的审美意识和艺术修养，更体现了不同历史时期的民族文化特征。

3.2 形式和结构的再度创新

当代山水画的色彩发展还主要集中在形式和结构等层面上。荷兰画家蒙德里安曾经提出“冷抽象”观念，被誉为是当前绘画领域中最具突破性的创新：“冷抽象”就是将一个完整的画面分割为数个二维化的空间，在被分割的空间中分别填进红色、黄色、蓝色等其他颜色，借助不同色彩在其面积、纯度、饱和度等方面的特征来对画面进行补充，追求视觉上的完美平衡[5]。这种色彩理念能够合理地对画面中的色彩结构进行把握和调整，因此对我国当代的山水画发展也产生了巨大的影响。但为了和西方的抽象主义绘画区分开来，我国的画家们还在构图和形式上对山水画进行了巧妙的尝试，例如许俊仅仅使用简单的色彩就构建了完善的山水画画面，并通过形式上的变化营造情感层面的共鸣；卢禹舜则在山水画中加入了水彩画的表现手段，使得画面更加具有独特性和生命活力。将西方的色彩理念和传统的色彩体系巧妙地结合起来，从而潜移默化地对广大观众的审美取向产生影响，这正是当代山水画追求进步的意义所在。

4 结语

总的来说，时代的进步也将色彩本身的价值不断地展现在我们每个人面前，色彩所承载的情感价值和艺术意蕴对于艺术创作而言是取之不尽、用之不竭的，因此山水画中对于色彩的运用更应该与时俱进、推陈出新。我们需要积极投身于色彩实践之中，不断挖掘色彩的表现力，探索色彩能够展现出的新意，从而将我们优秀的山水画艺术精髓更好地传承下来、弘扬出去，以更加优秀的作品来传递我们对祖国大好河山的热爱，为山水画创作在色彩情感表现的研究方面添上一块砖。