0 前言

色彩是美术教学中的重要部分，掌握色彩知识既能够提升学生的美术水平，又能够提高学生的品位，在美术教学中培养学生对色彩的理解、审美能力也是必不可少的一项内容。初中阶段的学生，其心理、生理发展相对成熟，已经初步形成自己的价值观念，并且对于新鲜事物有着较强的接受、理解能力。肌理色彩在初中美术教学中能够吸引学生发现生活当中的美，在教师的引导下，通过展开肌理色彩教学，引导学生从自然中观察色彩，掌握美术的表现技巧，以此来表达个人情感。基于此，文章在阐述美术肌理色彩教学意义的同时，从学生色彩感知能力、表达能力等方面着手，以期提升学生的美术素养。

1 初中美术肌理色彩教学的现实意义

初中美术肌理色彩教学的意义在于培养学生的审美能力和创造力，让他们能够更好地理解和运用肌理和色彩来表现自己的想法和情感。肌理是指物体表面的纹理、质感和形态等特征，它可以通过线条、阴影和色彩等手段来表现。通过肌理的表现，可以使作品更加生动、具有立体感和质感，从而增强作品的艺术感染力[1]。色彩是美术创作中非常重要的元素，它可以表现出情感、气氛和主题等方面的意义。通过色彩的运用，可以使作品更加丰富多彩、富有表现力和感染力。

肌理和色彩教学能够激发学生好奇心，使其在生活实践中感受生活的同时，也能够借助多元绘画技巧，表达出个人的独特见解，进而促进其自身艺术成长。肌理在特定环境下可以呈现出独特的美感，强化肌理色彩教学，有助于引导学生站在不同角度从细节处进行观察与分析，再搭配上色彩，利用色彩表达美术作品的主题，从而能够不断提升学生的艺术水平，提高他们的创造力和艺术表现能力。

2 初中美术肌理色彩教学存在的问题

初中美术肌理色彩教学是美术教育中的重要内容之一，它涉及学生对于肌理和色彩的认知和运用能力。目前，初中美术肌理色彩教学存在多种问题，学校对美术肌理色彩教学的重视度不高，课时安排缺乏合理性，尤其是在应试教育背景下，学校偏向于文化课，而对于美术课程等副科不够重视，所以，在一定程度上影响美术肌理色彩的教学。同时，在美术肌理色彩教学方法上，许多老师仍然采用传统的讲解和演示方式，缺乏互动和实践性，并且教学内容比较单一，缺乏创新和多样性，导致许多学生对美术肌理色彩教学缺乏兴趣和热情[2]。肌理色彩教学应是灵活多变、丰富多彩的，若只注重理论知识和绘画技巧等内容的教育，将教学限制在课堂内，则会制约学生的创造性思维，也不利于学生审美能力的提升。为了解决这些问题，初中美术肌理色彩教学需要进行改革和创新。教师应该采用多种教学方法，如互动式教学、实践式教学等，以激发学生的学习兴趣和积极性。同时，学校应该加强美术教学资源的建设，提供先进的教学设备和工具，以提高教学质量和效果。最重要的是，教学内容应该更加多样化和创新，以满足学生的需求和兴趣。

3 新时期初中美术肌理色彩教学实践策略

3.1 兴趣激发，提高学生学习兴趣

兴趣是学生学习的重要内在动力，为了有效开展初中美术肌理色彩教学，就需要注重学生的兴趣培养，通过提升肌理色彩教学的趣味性，使其积极主动地参与教学实践活动中。

优秀的肌理色彩教学活动应有趣味性的导入环节，以吸引学生的注意力。在传统的肌理色彩教学中，部分教师可能会直接传授色调、色相等概念性知识，从趣味性层面分析，教师可以借助多样化的方式，为学生营造出良好的学习氛围，以更好地激发学生兴趣。例如，在《中国世界遗产之美》教学中，教师提前让学生预习课本，并收集自己去过或者熟悉的中国世界遗产地的相关资料。在课堂导入环节，教师借助多媒体展示中国地图，然后向学生分享自己参观中国世界遗产地的真实感受，引导学生猜一猜说的是哪个地方，之后再展示出相应的图片，并共同探讨和感受中国世界遗产地的美丽和壮观。

初中生的好奇心比较大，在美术教学中采用游戏的方式既能够创造出活跃的课堂氛围，又能够让学生放松身心，更加愉快地在游戏中感受美。以《幽默智慧的漫画》为例，教师创设游戏环节，带领学生玩“看图猜成语”的游戏，用多媒体展示漫画图片，如“纸上谈兵”（图1）这一漫画图所示，让学生结合图片猜一猜图片可能蕴含的成语，以激发学生的兴趣，使其能够从中初步感知到漫画的形象和特征。在这个过程中，学生看到漫画便能够快速猜出对应的成语，主要是因为漫画自身具有较强的趣味性、生动性。

图1 “纸上谈兵”

3.2 走近自然，培养学生的色彩感知力

学生的感知能力在美术肌理色彩教学中至关重要，教师应学会引导学生不断感知生活的方方面面，感受身边的色彩。大自然是学生观察色彩、感受色彩的最佳地点，为了更好地让学生体验和感受色彩，就需要走出课堂、走进自然，学会观察身边一切事物的色彩，只有经过亲身实践，才能够从中获得相应的色彩感知能力。

以《地球绿洲家园》为例，教师在课堂上讲到的有关环境破坏、保护环境等内容，终究是有限的，学生可能无法深入感受和理解。对此，教师可以转变教学方法，带领学生走进自然，进行实地考察，让学生身临其境地看一看周围的自然环境，感受自然的色彩，观察林中绿色的树木、蓝蓝的天空中飞翔的小鸟，对我们生存的地球环境有更加深刻的认识。与此同时，教师还可以带领学生观察一些破坏自然的现象，通过强烈对比，增强学生的色彩感知力，并且使其意识到环境保护的意义，能够借助美术设计制作出环境保护的宣传海报（图2），进而提升学生的美术创作能力[3]。

图2 环境保护宣传海报

3.3 自主探究，引导学生认识与感悟肌理

初中美术肌理教学可以让学生更好地了解和掌握绘画的技巧和方法，在教学中，可以借助多媒体展示，让学生更加直观地认识肌理，并通过实践探究让学生感悟肌理。

一方面，教师可以通过多媒体展示，让学生了解肌理的概念和种类，以便做好肌理区分。通过借助图片、视频等多种形式，让学生看到不同种类的肌理，如木纹、石纹、水纹等。同时，教师还可以让学生通过观察周围的事物，发现不同的肌理，并进行分类和比较。在教学前期，教师可以借助生活中学生感兴趣的事物，引导学生观察肌理结构。例如，在《肌理与应用》教学中，教师在课前将准备好的肌理材料全部放在一个不透明的箱子中，在课堂上，选择一名学生触摸箱子里面的物体，并描述出其形态和个人感受，其他学生猜测是什么物体。教师也可以蒙上一名同学的眼睛，借助多媒体展示出肌理图片，由其他同学描述其特征、质感，蒙住眼睛的同学负责猜测。通过以上游戏，能够带领学生走进肌理世界，并从中感受肌理的美。

另一方面，教师可以通过实践探究，让学生感悟肌理。可以让学生使用不同的绘画工具和材料，如铅笔、彩笔、水彩等，尝试绘制不同种类的肌理。在实践过程中，教师可以引导学生观察、感受、比较不同的肌理，让学生深入了解肌理的特点和表现方法。例如，教师提问学生：“大家有没有养过或者抚摸过小动物呢？它们的毛发抚摸着有什么感觉呢？”不同类型的小动物，它们的毛发材质各不同，触摸的手感也就存在不同，教师引导学生回忆，并根据自己的个人体验，将不同动物的毛发纹理表现出来。同时，教师可以让学生进行创作，让学生将所学的肌理知识应用到自己的作品中。可以让学生选择自己感兴趣的主题，如自然风景、建筑物等，让学生运用所学的肌理技巧，创作出具有肌理特点的作品（图3）。在创作过程中，教师可以提供指导和帮助，让学生更好地掌握肌理的表现方法和技巧。通过多媒体展示和实践探究，初中美术肌理教学可以更加生动、直观地呈现出来，让学生更好地理解和掌握肌理的技巧和方法，进而提高学生的绘画水平和创作能力[4]。

图3 肌理画

3.4 教学引导，实现色彩的认知与应用

初中美术色彩教学是美术教育中非常重要的一部分，它能够帮助学生更好地理解和应用色彩，从而提高他们的美术素养和创作能力。色彩具有直观性特点，从视觉层面能够带给学生较强的刺激感。在初中美术色彩教学中，教师应加强引导，让学生能够熟悉色彩，并学会灵活应用色彩。

首先，在色彩感知教学中，可以通过让学生观察周围的事物，感知不同的颜色和色彩搭配，从而培养他们的色彩感知能力。同时，可以让学生通过绘画、拼贴等方式，创造出自己的色彩世界，从而加深对色彩的理解和感知。例如，借助多媒体播放不同颜色的花卉视频，通过观察色彩，强化学生对色彩的认知，有效导入课程。在课堂环节，教师可以借助色块连接的游戏，在实践中增强学生对于色彩的感知力，强化其注意力，进而提升教学的有效性，提高学生的美术素养。

其次，在色彩的情感应用中，由于不同学生对于色彩的主观感知不同，所以，教师应结合学生个体展开色彩想象引导，增强学生的色彩情感应用，充分发挥出其自身的主观认知能力，使其学会感受不同色彩，并借助色彩完成创作，在这个过程中，学生要懂得在情感的运用下，合理使用不同的色彩，借助色彩表达情感。

最后，在色彩的科学应用中，通过让学生学习色彩的基本知识，如颜色的分类、色彩搭配等，帮助他们更好地应用色彩。同时，可以让学生通过绘画、设计等方式，创造出自己的作品，从而加深对色彩应用的理解和掌握。学生通过学习色彩的表现方式，如明暗、对比等，能够更好地表现色彩。例如，在色彩搭配上，教师出示一些色彩搭配的图片（图4），引导学生分析其中的色彩运用方法和技巧，并进行色彩搭配的实践，让学生设计一幅色彩搭配的海报或画作。学生完成后，教师让学生分享自己的作品，互相欣赏和评价。之后，教师总结本节课的内容，强调学生需要不断地练习和探索，才能更好地掌握色彩的运用方法和技巧。总而言之，初中美术色彩教学是一个非常重要的环节，通过教学引导，可以帮助学生更好地理解和应用色彩，从而提高他们的美术素养和创作能力[5]。

图4 创意芬达

3.5 多元评价，有效融合肌理与色彩

初中美术肌理色彩的教学实践离不开相应的教学评价，从评价层面出发，坚持评价的多元化，以实现美术肌理与色彩的深入融合。一方面，教师评价。在初中美术肌理色彩的教学实践中，需要教师的正面鼓励性评价，深入挖掘学生的闪光点，给予学生充分的肯定，以增强学生的自信心。同时，教师应为学生提供足够的指导，为学生的发展提供更加广阔的空间。在教师的鼓励性、积极性评价中，学生能够加深对肌理色彩的认识，并且更加熟练地将其应用到美术创作中，进而促进学生美术水平的提升。由此可见，教师的鼓励性评价在美术教学中至关重要，刻板的教学模式容易让学生在学习中失去方向，只有在爱的滋养下，给予学生一定的帮助，才能够让学生变得更加优秀[6]。此外，美术教师也应不断尝试将专业指导和鼓励性评价有效融合起来，从而让学生取得较大的进步。

另一方面，学生评价。在美术教学实践评价中，评价主体除了教师之外，还包括学生。在整个教学实践中，应充分尊重学生的主体地位，引导学生进行全面评价。在这个过程中，教师引导学生上台展示自己的作品，并进行详细描述，由其他学生进行评价，在评价的过程中，需要指出加分或者扣分的原因，从而使得评价更加具有全面性。学生参与评价的这个过程，能够使其对肌理色彩有更加深刻的认识，也有利于提升其自身的美术水平。

4 结语

美术肌理色彩是值得深刻探讨的一个话题，在初中美术肌理色彩教学中，不同教师会产生不同的见解，相应的教学方法也各不相同。为了更加有效地提升学生的美术素养，培养学生的肌理色彩感知能力、应用能力，教师应不断进行探索，采取多样化的教学方式和表现手法，将生活中美的特质表现出来，以更好地促进学生自身美术水平的提升，培养学生审美能力，进而促进其自身全面发展。