艺术设计以生活为基础，采用艺术表达的方式，展现不同的文化思维。西方艺术注重“模仿”，采用科学的方式对色彩进行论证，即融入光学理论，形成科学的色彩规律。中国则注重意象表达，通过象征的手法，展现哲学性的色彩。例如，黑色和白色在西方色彩认知中为色相，但在中国，其不仅代表色相，同时也有“道相”表征的内涵，所以色彩不局限于单纯的颜色概念。简单来说，西方学理将色彩物理性质总结归纳，研究色彩本身的属性，采用化学、物理、光学等手段进行实证。中国学理则不同，融入了很多非色彩概念，注重意象表达，以此为基础充足天地万物，赋予色彩观念性、精神性等象征意义。在设计色彩教学中，为开阔学生思维，使学生有更加丰富的设计思路，教师不仅要带领学生了解色彩相关的理论知识，包括色彩构成、色彩基础等等。还要加强意象表达，深化学生对意象色彩的理解。

1 设计色彩中的意象表达

色彩中的意象表达受到儒家、道家以及禅宗美学的影响，构成多种视觉表达形式语言。从儒家的角度分析，注重“礼”的表达，色彩绘画中注重伦理表达，所以具有伦理象征意味。在《礼记•月令》中的季夏之月记载，在季夏之月，命令主管女工的官吏负责彩绘染色，黼黻、纹章应该与传统方法匹配，确保黑色、黄色、青色和红色的质量，为郊庙祭祀的礼服、旗帜提供色彩，不同的色彩代表不同的阶级。在《中国色彩论》中也有记载，在唐高宗之后，三品官服采用紫色，五品官服采用浅绯色，六品官服采用深绿色等等[1]。通过色彩的运用，呈现高低有序的社会阶级，同时展现传统的伦理道德观念；从道家的角度分析，将“五色令人目盲”作为核心思想，追求“无为而无不为”的境界。从绘画历史发展的角度分析，可以感受到观念的变化[2]。在魏晋南北朝之后，绘画群体中增加了很多文人、士大夫，与匠人的色彩创作不同，他们侧重思想表达、格调的展现，所以绘画划分为匠体和士体两类。如果只是描绘事物外观，采用鲜艳的色彩涂抹，虽然可以呈现缤纷华丽的视觉效果，但缺少雅致的格调展现。但士体并非完全排斥色彩的使用，王伟、董源等文人也曾绘画青山绿水，董其昌的作品中也使用艳丽的色彩来呈现山水。由此可见，色彩的运用与个人观念、思想认识有关，呈现出一种哲学内涵。文人观念在我国传承许久，经过历史的沉淀，逐渐形成独特的色彩文化。

2 高校设计色彩教学中意象表达的重要性

2.1 迎合艺术发展趋势

在现代主义出现之前，绘画作品中，色彩是重要的整体要素，与绘画的形式、结构、材质等构成完整的作品。最初，在绘画实验中诞生了色彩与各个绘画要素。19 世纪，绘画材料发生巨大变化，同时受到社会阶层的影响，绘画题材随之变化，从原本的室内光向室外光发展，使色彩逐渐超过素描的地位。印象派不再受到“形”的约束，使色彩得到解放，随后出现立体派、表现主义、抽象主义、超现实主义等多种流派。到了20 世纪，语言表达形式更加丰富，艺术空间随之拓展。色彩在艺术领域不再处于从属地位，可以运用色彩传达观念，成为可以表达情感的独立要素[3]。艺术设计可以使人们的视觉习惯发生变化，现代主义图像的广泛应用，使色彩样式发生变化，艺术与生活的融合更加全面，设计形式也随之创新和改进。绘画与设计有着相互作用的关系，通过融合创新，可以创造出新的形式、新的空间。在当代设计中，现代主义艺术是重要的构成基础。随着技术发展、消费观念的变化，后现代艺术应运而生，人们的视觉思维随之改变。在艺术视野中，大众文化、地域性特征等重新回归，使艺术呈现出多元化、区域化的特点。在高校设计色彩教学中，通过抽象的意象表达，可以更好地呈现碎片化、结构化的色彩艺术，使学生有更强的创作与创新能力，确保学生可以紧跟现代艺术领域的发展趋势。

2.2 完善色彩教学体系

意象是东方哲学思维逻辑下的特有视觉经验，其与西方二元论有本质区别，意象并非抽象，追求气韵骨法和意境。对比西方绘画色彩理论，中国传统色彩运用可以说是对“象”的灵活运用，将色彩作为哲学想象的一种形式。从“阴阳五行”的角度分析，色彩被古代哲学家归化为青、赤、黄、白、黑五种。这五种颜色与自然界、人类社会的关系紧密。从伦理道德的角度分析，这几种色彩分别代表“仁礼信义智”；从情感角度分析，这几种色彩代表“怒喜思忧恐”；从五行的角度分析，这几种色彩代表“木火土金水”，等等。古人根据各种哲学理论赋予色彩内涵，以此来有序地组织自然宇宙的万物，使色彩具有更加广泛的社会意义象征[4]。中国的意象色彩将儒学、道家、禅宗美学作为核心思想。在高校设计色彩教学中，通过意象表达可以丰富教学内容，使色彩教学不局限于理论与绘画，同时也会上升到思维、心理、社会等层面，可以使教学体系更加完善。

2.3 提升作品意象表达

色彩设计的意象表达体现在两个方面：一方面，运用设计观念，设计师创造虚实结合、灵活多变的艺术形象；另一方面，在设计初期和设计结束后，设计师将内心与外界事物相互交融，展现出的艺术表象，使观看者有情景交融的视觉感受。任何艺术创作都注重形式美，同时在形式中潜藏意蕴美。中国戏剧脸谱、剪纸等艺术设计形式，形态、色彩都象征着不同的情感、思想，同时与生活有很密切的联系。在色彩设计中，包括广告色彩、服装色彩等，创作者应该从寓意象征的角度出发，确保作品具有深刻的内涵[5]。在设计色彩教学的过程中，通过意象表达，可以使学生充分了解色彩，使其明白色彩的创作并非视觉符号的再现，而是从听觉、触觉等多个感官出发，根据自己的感知经验，丰富色彩的创作方式，利用有限的艺术形象，创造无限、无穷的意象联想，使学生创作的作品有更加丰富的内涵，同时也增加课堂教学的开放性，使学生对艺术更加敏感，活跃学生思维。

3 高校设计色彩教学中意象表达的方式

3.1 深化造型观念，突破意象表达

任何色彩表现都具有关联性，需要依附具体的“形”来呈现，这种“形”并非物理角度上的“形状”“造型”，而是绘画领域中的点、线、面、肌理、笔触等比较抽象的“形”，可以展现绘画意识与内涵。在设计色彩教学的过程中，教师要深化学生对物象的认识，使学生注重情感意识的表达，在提升学生造型能力的同时，也要深化学生的造型观念，使学生并非单纯地追求绘画作品与真实事物“神似”，而是在原本的写实思维中脱离出来，对简单的意象表达进行突破创新，创造更加明显、独特的设计风格，采用抽象的表达方式，营造丰富的意象色彩空间[6]。例如，在川美雷洪教授的意象色彩作品中（图1），将具体的树木形态作为创作基础，结合丰富的光影色彩以及笔触、肌理等色彩表现方式，呈现丰富的色彩画面，使作品不仅展现简单的花草树木，同时蕴含喜悦、丰收等意象表达。

在现代生活中，科技迅速发展，人们可以更加全面地对事物进行观察。现代艺术既要与现代社会的发展相符，也要在实践与经验的基础上进行创新和丰富。在教学中，教师可以带领学生鉴赏多种意象色彩作品，感受艺术大师的造型能力、色彩观念，引导学生学习大师的艺术思维，激发学生的创作意识与能力，鼓励学生在作品中展示自己的艺术个性，可以进行抽象、主观的表达，运用抽象变形的方式对客观事物进行再创造，使学生掌握更多造型的方式，深化学生对色彩美和形式规律的研究，使学生有更强的造型抽象化、色彩意象化的能力[7]。根据客观事物，结合审美意趣，对画面色彩进行重构，形成自由、抽象、写意的色彩画面。例如，四川美院王新福创作了丙烯色彩作品《斑斓闪烁之夜》（图2），运用抽象、意象的色彩表达方式，展现色彩斑斓、霓虹闪烁的夜晚，给人目眩之感。

图2 《斑驳闪烁之夜》

3.2 拓展工具材料，促进意象表达

在现代社会中，艺术设计并非局限在艺术绘画的领域中，同时也会与各类文化结合，在新观念、新材料、新技术等因素的作用下，不断向新的方向发展。在设计色彩教学中，教师要强调材料运用的效果，彰显材料在色彩设计中的独立价值意义，使学生可以运用不同的材料创作不同质感的作品，深化学生的意象表达[8]。现代视觉艺术本身就具有材料丰富、技法多样的特点，尤其在意象色彩创作中，材料语言是不可或缺的一种表达语言，可以增强画面表现力，使意象内涵的展现更加全面。在实际教学中，学生的创作能力、个人修养、生活经验等存在差异，所以教师应该坚持因材施教的理念，多鼓励学生，引导学生不断试验新材料的应用，使学生在创作的过程中进行创新，强化学生创作信心，杜绝学生照抄照搬。

着重培养学生创作主动性，可以在课堂中使用新工具和新材料，并且在试验过程中吸取经验，不断总结和改进。相比于传统讲述教学、演示教学的方式，试验创作具有更强的实践性，可以活跃学生的思维，使学生对不同的色彩、材料和工具有更全面的认识，感受不同材料和工具带来的创作效果，从而有效拓展学生的创作思路。在实际应用的过程中，教师可以引导学生进行动手操作，根据自己的理解和想象，利用工具对各种材料采用不同的处理方法，然后在这个过程中仔细观察和思考[9]。在选择工具时，可以扩展思维，不局限在传统的绘画或美术工具上，追求多样化、多形态的工具运用，使所有可以承载痕迹的物品转化为创作材料，为学生的意象表达提供更多素材支持。例如，可以选择竹棍、刮刀、油画棒、蜡烛、宣纸、卡纸、玻璃、棉布等多种工具和材料，感受不同工具和材料呈现出的不同色彩效果，为学生进行意象表达奠定基础。

3.3 丰富色彩形态，创造意象表达

在色彩形态上，应该采用丰富的表达方式，通过不同的色彩形态，展现不同的意象内涵。首先，可以采用压缩、简化的表现方式。运用少量色彩展现丰富的画面效果，在意识限制的基础上，进行自由、开放的色彩表达，探寻更多色彩规律，使学生对色彩的运用更加灵活。对调色板进行严格限制，丰富色彩表现方式，追求事物本质的呈现。采用限制和压缩的方式，帮助学生积累审美意识，使学生有更强的创造能力；其次，应该鼓励并引导学生进行主观色彩审美，强化学生在审美中的主观感受，使学生不仅通过视觉感受世界，同时结合听觉、触觉等多种感官，对固有色彩模式进行突破创新，采用色彩变调、置换等练习方式，使色彩表达更加多样化，充分发掘学生创造力[10]。色彩可以划分为“有理”变色和“无理”变色两种。根据学生想要表达的意象内涵，选择对应的变色方式，使色彩富有规律的同时，展现出开放、自由、个性的特点，使各种意象表达更加充分。

4 结语

综上所述，在高校设计色彩教学的过程中，应该注重意象表达，通过意象表达培养学生的创作创新能力，使学生的设计思维更加开阔，设计作品有更深刻的内涵。为此，可以从造型观念入手，使学生有更深刻的意象表达；注重工具材料的运用，强化意象表达能力；采用多种形态的表达方式，提升学生意象创造表达能力。