德朗是法国著名野兽派画家，他以新奇的色彩运用著称，他对世界美术史的贡献是巨大的。他从传统艺术出发，然后向立体主义迈进[1]，最终又回归传统，体现了对艺术的原初的动力与探索，是非常难能可贵的。他虽然在历史中曾经被忽视过，但是历史最终没有遗忘他，他的真正的历史作用是显而易见的，他的对艺术的独特思考也是值得我们去深思的。他不随流俗，在现代主义、立体主义盛行的时代能够有着自身的定力，有着自己的思考与艺术理想，是非常不容易的。他曾经与马蒂斯开创了野兽派，但是他又发现了野兽派特点的局限性，又朝着自己的艺术理想迈进，认为艺术史是连贯的、不容割裂的，在古代的大师中有着丰厚的营养值得艺术家们去吸收，所以他又回到了传统的具象中去表现对象。下面，笔者以德朗色彩的音乐性、丰富性、装饰性三个方面，谈谈德朗色彩的运用艺术。

1 德朗色彩的音乐性

德朗的色彩富有音乐性，从其作品的色彩中可以体现出音乐般律动的美感，从不同颜色的色块大小配比加之富有节奏美感的形状，体现出极强的音乐性。以及画面中的点线面的构成，体现出音乐般的节奏美感。

以其1904 年的画作《音乐节》（图1）为例，不同姿势的在音乐节的人在画面中或横置或竖置或斜置，给予画面以极大的构成感，人未加过多的描绘，透出纸面的颜色，给人一种空灵的透气美。这幅画背景的下半三分之一的部分是明亮的黄色，并有橘黄色的斑点由深至浅地点缀在其中，好像钢琴曲中的跳音。背景的中上部分是云朵般的黄、绿、钴蓝的片状色块咬合而成，给人一种音乐般的如梦似幻般的感觉。不同明度、饱和度、纯度的色彩像代表了不同的音阶，给人一种音乐似的美感，体现出一种生动的张力。整个画面的构图比较灵动活泼，颜色随着画面主体人物的边缘起伏而显得极富张力有生气，像是一曲和谐的圆舞曲。

图1 《音乐节》 1904

再以其1906 年的作品《舞蹈》（图2）为例，作为主体物的三个女人有着曼妙的身形，最左边的女人配以黄紫、蓝橙互补色，极大地增强了视觉张力，就像音乐中的偏激烈的音乐，给人一种紧张激烈的美感。中间的女人通身为橘红色，就像整个画面中的重音，起到了加重画面节奏的效果。最右边女人的颜色比较典雅轻柔，以橘黄色、绿色、橙色配合而成，就像乐曲中明亮的高音，给画面注入一些活力。背景的上半部分是中黄色，中部的树丛是蓝紫色，最下部分是橘红色，一种又一种的颜色排列开来，有一种交响乐般的雄浑气势。画面下半部分有一条蜿蜒的绿色的蛇，颜色的饱和度较低，起到了沉静画面的作用，整个画面就像是一曲交响乐。

图2 《舞蹈》 1906

德朗的作品中的色彩很大一部分是靠颜色的纯度、颜色的形状来表现画面的。德朗的画作就像一首首风格不同的乐曲，或明丽，或沉静，或激昂，给人以不同的享受。德朗的作品光从色彩的音乐性来说，与康定斯基有着一定的类似性，但是康定斯基的作品更偏向于热抽象，有着其非理性的成分存在，抽象表现的意味更浓；而德朗的作品似乎更加的贴近人们的最真实的感受，更加人性化、更加巧妙地将颜色自身的特点与音乐结合起来，体现出一种灵动的美感，这也是其天赋所在。形色结合一直是画家讨论的一个问题，从古至今，古典写实的画家形色结合得十分妥帖，但流于照相机般的表面效果，灵动性差一些；而德朗虽然也是具象绘画，他的作品就很巧妙，将颜色的特点与所绘对象巧妙地融合，在形体的辗转腾挪之中笔走龙蛇，给人一种通感上的美。

2 德朗色彩的丰富性

德朗作品的色彩异常丰富，给人以极大的视觉享受，有的沉静典雅，有的浓烈激昂，丰富异常，体现出德朗作为画家极高的才情。

例如画家1905 年的画作《河上的桥》（图3），这幅画作以点彩的形式画出，体现出了极强的秩序感与条理性。同时在秩序与条理之中，颜色之间交融混合，体现出一种过渡的美感。画面中的天空部分从右至左，依次由亮黄逐渐变为中黄、橘黄、橘红色再由橘红色变为淡青色、草绿色。画家并未客观再现当时的天气状况，而是加入了自己的主观情感，使天空的颜色变得更加激烈更加浓烈，展现出一种壮阔之美。颜色与颜色之间互相渗透叠压，产生出一种复杂丰富的美感。天空的颜色由右上角呈辐射状散射而下，像烟花一般。颜色之间的微妙变化如同点彩派一般，但又不像点彩派那般科学理性，德加的色彩有一种在严谨中随意挥洒的感觉，更具艺术性。在中部的桥的左半部分，宝蓝色中间透出一些斑点状的粉色，更有一种俏皮可爱之感。蓝色和粉色为邻近色，这两种颜色的运用，体现出似与不似之间的美感。画面下半部分的水面主要由绿色系和黄色系组成，也是邻近色系，体现出画家高超的用色技巧。整个画面严谨中透露着自如的挥洒之美，大的色彩关系是呈现出对比的关系，但并不显得违和，给人一种丰富之美。

图3 《河上的桥》 1905

又如1905 年的作品《塞纳河》（图4），色彩的纯度就没有那么高了，但是整个画面的色彩关系还是十分丰富的，透露出一种宁静典雅的效果。路面是用草绿加那坡里黄组成而画出的，严肃中透露着一丝阴郁，同时还夹杂着一些纯度不高的橘红，给整个路面加入了一层鲜活的感觉。整个画面的构图以对角的方式展开，在视觉上体现出一定的张力。道路与河之间的岸边上有着房屋、草坪和树木，它们的色彩的纯度也很低，但并不沉闷，给人一种宁静祥和的氛围感。草坪是深绿之中加入了褐色，增加了沉重感与凝滞感，有一种肃穆的感觉。近处树干并非单色平涂，而是杂糅了许许多多的小颜色，使树干的颜色更加丰富，更加耐看。德朗的形色结合的能力也很强，在树的肌理上、纹路上都运用了不同的色彩，从上至下是淡咖啡色、棕色与土红色，体现出其强大的造型能力。人物的点缀也很有意思，如果不加上就会使画面显得死气沉沉，加上则成了画龙点睛之笔。人物的颜色虽然不多，但是加得活灵活现，用颜色区分出了人物的灵动感与生活感。整个画面透露出了较多的高级灰与低饱和度的颜色，显得十分丰富、耐看。

图4 《塞纳河》 1905

再如画家于1906 年所作的《埃斯塔克景观2》（图5），颜色就激烈鲜艳得多了，整个画面的冲突不断，高纯低纯颜色互相交织，展现出了画家极强的画面控制能力。中间的树的树冠从右到左，柠檬黄、中黄、红色、嫩绿、钴蓝、深蓝都叠加到了这个树冠上，然而并不显得冗杂，反而是颜色丰富鲜艳，给人一种活力四射的感觉。同时不同的颜色的用笔的疏密、长短、大小都不同，产生出一种丰富绚烂的效果。整个画面的关系错综复杂但又异常和谐。画面的左右两侧是细密的树干，大多由蓝色和红色这种对比色画成，无形之中制造出了一种紧张感和冲突感。整个画面大多是运用了饱和度较高的颜色但在其中点缀了一些饱和度较低的颜色，光鲜亮丽之间又有一些淡雅素净，有一种大隐隐于市的感觉，体现出德朗风景色彩的丰富性。

图5 《埃斯塔克景观2》 1906

德朗的色彩的丰富性在于他极其善于搭配不同饱和度的色彩，颜色虽多却无杂乱之感，有序中透露出丰富的感觉，给人一种畅快的享受。丰富一词是比较抽象的，笔者在这里把德朗的作品大致分成三类来理解色彩的丰富性。第一个作品《河上的桥》是与新印象主义紧密连接的一种探索与思考，体现出一种理性的丰富美，有其科学性蕴含在其中，与西涅克的作品有着异曲同工之妙；第二个作品《塞纳河》是运用了平涂的手法，色彩偏向简淡，有着略显萧索的氛围感，低饱和度的色彩构成了德朗艺术作品的第二类；第三个作品《埃斯塔克景观2》则是德朗在野兽派创立时期所突出发扬的一种高饱和度色彩的画风，有着一定的突破性与创造性，运用了较多的对比色与互补色，形成了强烈的反差，给人一种视觉上的张力与冲击力。德朗能够在这三个维度将色彩运用自如，展现出其高超的作画技巧与审美感知。

3 德朗色彩的装饰性

德朗的色彩由于其丰富、纯度高的特点以及独特的分布方式使其具有一定的装饰性。这种装饰性却丝毫不低俗，有着较强的审美效果。他的装饰特点不同于一般的装饰画，一般的装饰画以一种较强的构成感与色彩丰富度取胜，而德朗的画作本身就有一种很强的形式美感，他的画作的色彩丰富又极富活力，有着极高的审美效果。

如德朗作于1905 年的《灯塔在科利乌尔》（图6），整个画面的主体物灯塔呈金光熠熠状，周围的景物都是衬托，都为暗色或者低饱和度的颜色，有一定的装饰效果，体现出画家的一定的良好的色彩修养。这幅画的笔触也是比较精彩的，不同的颜色的笔触互相咬合交叠而成，虽然复杂但看着又很整体。右上角的天空是粉绿色透露着金黄色，同时掩映着宝蓝的底色，可以看出这是他先涂了底色宝蓝色然后又加上的粉绿色，体现出油画的独特质感，有一定的装饰性。这幅画的构图以灯塔为主，有着北宋范宽的《溪山行旅图》似的构图的形式美感，有着极强的视觉冲击力，这也是德朗对色彩纯熟运用的结果。这幅画的色彩几近于平涂，好像有着平面构成般的美感，左下角的重色栏杆起着略微破坏的一种效果，大大加强了整幅画的艺术表现力。

再如德朗于1905 年所作的《渔港科利乌尔》（图7），画家将画面分割成蓝黄两大部分，而且蓝黄两部分的边缘线是曲线，取到了一定的装饰性效果。加以红色的船只点缀，体现出极强的装饰效果。同时右下半部分的岸边加了一些小人以作分布，有绿色和黄色等等，给人一种轻松愉悦的感觉。左上角有两艘橘黄色、红色的帆船，也起到了一定的装饰效果。整个画面的点面构成十分合理恰当，色彩的运用也十分有特点。德朗色彩的装饰性还体现在他的平涂运用的效果上，并没有过多地强调远景近景的区别，突出体现了画作的平面性效果，这也大大加强了画面的装饰性特征。

德朗的作品装饰性强，有着较高的辨识度。他的装饰性较强的作品一般是其野兽派时期的作品，这个时期的作品颜色冲击力强，色彩饱和度较高，作品的形式偏平面，有一种平面之美。他的作品的色彩看似单一其实在其中夹杂了较多的其他的邻近色，有一定的复杂性在其中，这也是其区别于一般装饰作品的特点所在。他的颜色虽然比较鲜亮，但实际上还是比较朴素的，这两点并不矛盾。虽然有的颜色运用得比较生，但是生的程度用好了也是一种艺术美，体现出一种生涩的美感。总体来说，他的野兽时期的作品，装饰性比较高，有着一定的感染力与创造力，在当时还是比较前卫的。

4 结语

综上，德朗的色彩的音乐性、丰富性、装饰性都是极具特点的，德朗不同于普通的画家一般只遵照一般的色彩规律，透视法则，而是有自己的个人的想法，非常有创造性。德朗曾经自我表白地说：“我们的目的是呈示愉悦，这种愉悦当然是来自我自身。”德朗是一个极具抒情性的画家，他的画作前期笔触果断但并不生硬，有着强大的表现力，后期的画作有着一定的科学探究意识，例如学习保罗•西涅克的点彩法并加以融会贯通。这些都体现出德朗是一个具有学习精神的画家，也是一个与众不同的野兽派画家。德朗的色彩或激烈耀眼或典雅纯粹，都能侧面反映出来他的内心的心理状态与性格特点，说明德朗是一个比较复杂的人，但同时也是一个比较富有激情、热爱生活的人。德朗的色彩在世界美术史上是非常有特点的，饱和度虽然高但是搭配得又异常和谐。他没有梵高般的扭曲式的笔触，也没有莫奈挥洒自如的运笔，但是他的独特性是显而易见的。他的创作是比较有条不紊的、有秩序的，可以说他是野兽派艺术家中比较有探索性、首创性、代表性的艺术家。德朗的艺术中有着原始艺术、庞贝壁画、中世纪哥特艺术的影子，他研究了古人的用色规律与创作技法，并将其运用到自己的作品中，并结合大自然，产生出别具一格的色彩范式。我们应该学习德朗的精神，努力提升自己的创作修养与经验。

艺术史从来记住的都是具有创新精神的、具有反叛精神的艺术家，循规蹈矩虽然有可能获得一点小小的胜利，但最终是无法在艺术史上留名的。德朗的色彩是极具反叛性与创造性的，他的色彩的运用艺术是值得后人去体悟、去感知、去理解的。德朗走了一条在艺术上螺旋式上升的路，是极其不容易的，他对色彩的理解甚至可能超越了当时几十年，是极其前卫的。