0 引言

近些年，中国民族元素在服装上的应用在世界范围内越来越突出，在服装上的地位和影响力也在不断提升。而随着社会的发展，民族服饰的优点和缺点也都在被不断地扩大，在与时代相适应的过程中，不可避免地要进行化繁从简，但也不能完全脱离民族传统。因此，最有现实效果的一种创新方式就是将民族色彩运用在现代服装设计中。

1 民族色彩在现代服装设计中的价值意义

1.1 文化层面的价值

色彩在服装设计的三个基本要素中是比较重要的一个方面，是最具情感和视觉化的元素，能瞬间引起视觉注意和情感共鸣，当色彩反映到民族服饰上来，更多地表现为本民族色彩偏好与色彩文化沉淀与概括。当前，人们对传统文化的思想内涵进行了较为深入地研究，尤其是在对具有明显区域特点的少数民族服饰中的文化元素进行了挖掘、创新和应用。

由于受地理环境以及历史条件等多种原因影响，我国大部分少数民族地区都有着独特而又丰富的民族文化资源，这些优秀的文化为现代设计师提供了大量的灵感来源。为了对我国少数民族传统服饰文化有一个较好的保护与传承，设计者应加强对少数民族传统服饰色彩运用的关注。在现代服饰设计阶段，应运用少数民族服饰的代表元素，将繁复的传统服饰得到有效简化，有利于增添现代服饰的文化内涵。同时设计师还要充分了解不同地区的风俗习惯，结合当地人们的生活方式与习惯，使现代服饰具有独特风格的特色。

1.2 实用层面的价值

虽然我国民族服装已经有数千年的历史，但是各个民族的先辈们，都会根据自己的生活习性、地域条件、文化信仰等，设计出与自己的民族相适应的传统服装。

例如，藏族的服装在色彩方面就有着很高的文化价值，它所表现出来的文化意蕴也各不相同，人们会按照一定的场合，选择一些特殊的颜色，来搭配自己的服装。藏族人最喜欢的礼物就是“哈达”，这是他们用来迎接朋友的最贵重的礼物。同时，白色还代表着藏族人民在一定的教育水平和文化信仰，也可以表现出他们的精神信念和追求；在藏族的文化里，红色象征着力量的无限，在寺院里，最多见的就是那些穿着红色衣服的僧人，他们穿着红色的袍子，象征着他们为藏族百姓扛下了人间的一切艰难险阻；藏族中，黄色象征着土地，常用于庙宇、宗教活动等重大场合；藏族的“蓝色”象征富裕，但在藏剧里，“蓝色”也象征狩猎。

因此，为适应新的工作环境，有必要将少数民族服饰简化，尊重少数民族的意志，让人们有更多的选择。于是，就有了许多的时装设计者，开始了对时装设计的研究。但是，对于简单的服装来说，首先要做到的就是经济实用，因此，对于民族色彩的结构设计，可以说是最好的一种方法。它可以投其所好，也可以避其所恶，将原作中典型的色彩个体或部分的特点提取出来，根据色彩意图，在新的服装上展开有针对性地总结和重组。将原来的视觉风格融入到预期的设计轨迹之中，再结合出具有显著设计取向的全新形态。按照大部分族民的意愿，简化了一些繁重的民族服饰，在这过程中，减少了很多复杂的手工制作过程，从而可以大幅度地降低成本。通过对民族色彩的运用，使其成为一种极具文化内涵的时尚服饰，从而使其更具实用性，这对促进少数民族的发展有很大的帮助。

1.3 观赏层面的价值

在当代服饰设计中，民族色彩的运用既有其自身的文化意义，也有其自身的审美意义。颜色是一种视觉信息，在服饰中运用不同的颜色，可以提高服饰的美感，而民族色彩在冲击力、观赏性、文化意蕴上都要高于一般的颜色，把它运用到服饰的设计中，一定会在服饰的美学上有很大的收获。有些民族的传统服装，有着鲜明的色彩反差和鲜明的用色特色。

例如，苗族的女性大多穿着青色的衣服，腰间系着一条红色的腰带，头上的装饰也是五花八门。民族服饰通过对服饰的装饰细节进行修改，打破了服饰原型的情景空间，在色彩与质地的对比中，彰显出了具有民族特色的文化韵味，而在这当中，印染技术起到了无可取代的作用。在服饰的设计与形态上，民族性服饰是以自然的生动形象为依据，并辅以大胆的想象。在民族纹样中，隐含着民族的历史、图腾信仰和民族的吉祥符号，构成了具有民族特色的美学体系。这样的反差，才能让人眼前一亮，又不会给人一种花里胡哨的感觉。一系列明快的颜色，通过白色和黑色等过渡色的搭配，达到一种独特的效果。有一些产品的设计已经运用了色彩元素来表现自己的民族性（图1），色彩丰富，包装美观，经济实用，并且符合地方的地区特点。同样的，现代服装的多样性也可以通过颜色来表现出民族美和现代美，从而达到服装设计的目的，让服装设计更加多姿多彩，具有丰富的社会内涵。

图1 苗族元素服饰包装设计

2 民族色彩在现代服装设计中的应用策略

2.1 创建民族色彩数据库

民族性色彩具有多种意义，同一颜色在不同的国家可以有多种意义。所以，在进行现代服装设计的过程中，设计人员要充分考虑到不同的消费者的情感需求，强化自己对民族色彩的认识，并借助文献资料等，对各个民族对不同色彩的偏爱程度进行分析，特别要注意到某些民族对色彩的禁忌和偏爱等，在此基础上，制作出一套针对服饰主色调和辅助色调的色卡模型，并运用大数据技术，构建出一个数据库，为后续的现代服装设计工作奠定良好的基础。

在进行设计的时候，设计者可以利用色彩数据库对其进行查询，并以数据库中的信息为依据，来决定颜色的使用和它所代表的文化内涵，这样就能有效地强化对少数民族服装色彩文化在现代服装设计中的科学运用。在现代民族服饰的设计中，服饰是按照颜色表中的颜色成分来解构的，能够有效地区别出各个民族之间的颜色特点，并且随着时代背景的改变和颜色资料的收集而不断地进行调整。这样不但能清楚的记录色彩的改变，而且能充分地利用衣物中的色彩成分。同样的色彩，也可以有完全不同的意义，比如米黄色、卡其色、棕色，它们在不同的使用场合下，会给人带来完全不同的感觉。

与十分明亮、带给人们以强烈冲击力的黄色相比，米黄色的纯度受白色、灰色的影响，没有那么强烈的冲击力，可以给人们以和谐、宁静、温柔体贴的感觉，而且，它普遍存在于木质等天然材料之中，所以深受民族人民的喜欢，其应用价值也很高。卡其是一种在淡棕色到中等至淡棕色之间的棕色。卡其色最初出现在亚麻或棉布上，与米黄相比，卡其色更适合于广袤的沙漠或坚硬的石头。在当代的服饰设计中，这种色彩常常表现出一种休闲和城市的感觉（图2）。色彩有其独特之处，但并不强烈，在设计中常可用作大面积的底色，与黑白相比，卡其色又能避免服饰太过单一。

图2 卡其色休闲风格现代服饰

棕色和米黄、卡其色不同，棕色的颜色要深很多，自然界中的石头、木头都是棕色的，所以在少数民族的服装中，棕色并不罕见。深棕色通常会给人一种深邃、奢华的感觉，而浅棕色的表现就不那么明显了，它可以与其他颜色相结合，即使大量使用，也不会破坏衣服的美感。不难发现，同样的颜色所表达的意思会有很大的不同，为了确保在当代的服饰设计中，将民族色彩运用到服饰设计中，设计师们就需要迅速地构建起一个民族色彩的数据库，并对其中的一些差别不大，但意思却截然不同的颜色进行统计和总结。在服装设计工作中，利用数据库技术，查找和分析民族色彩，为现代化的服装设计提供保障。

2.2 运用创新的设计手法

民族服饰的三个主要特征是：廓形、纹样和色彩，将其中的一种形态根据一定的比例，运用到生活中的服装设计中，都可以更好地表现出民族性。现代服装更是一种重要的艺术样式，它以其形象的直觉，生动的生活感，优美的美学而占有独特的位置。现代服装成为了人们对自我表达和个性的最直接的反映。因此，它的设计中，个性化、创意化是它最显著的亮点。台湾色彩学专家赖琼琦在《设计的色彩心理》一书中指出：“人的视觉，是由形与色来认识外部世界的，而色对外界的刺激，又较形为直观。”人类在了解一个东西的时候，会先发现不同的色彩。因此，设计师可以依据资料库，将服装的整体色调、面积、形状重新组合，并以此为依据，来区别各国的颜色特色。要与各个民族的情感诉求相一致，要将服装的面料、款式、风格等特点充分运用起来，对民族服装色彩的用色比例、用色规律、与现代设计手法相结合，展开色彩的分配。

例如，苗族的长裤，面料多为青色、蓝色、墨绿色，样式较为宽松，在裤腿的底部，用一种特殊的颜色，将两到三条花边，绣满了各种图案，比如：跳龙门的锦鲤、朝阳的双凤、含苞待放的梅花、盛开的石榴等。而在裤子底部，则有一道水波般的纹路，相传这道纹路是苗族先祖们从黄河和长江河谷迁徙而来；耕地中的人，表明了苗族是一个以农业为主的民族。

在现代服装设计中，设计者更应重视对现代服饰的结构、造型、材料肌理等方面的关注，并将与其相适应的少数民族服饰中的色彩和元素相结合，以传统的工艺将一种美和一种文化的再现展现在现代服装上，并为现代服装注入更深刻的文化魅力。例如将苗族服饰的刺绣、纹样、颜色等经过艺术加工，运用到现代服装中来，既保留了传统色彩的美感，也进一步提高了服装的实用性与适用性（图3）。再比如说一些中高档的款式，可以将一些抽象的图案，比如几何、曲线、条纹、圆点等等，将这些图案融入到服饰之中，这样既能让复杂的服饰更加的简单，又能让人对自己的文化更加地尊敬，这对提升自己的文化自信心有很大的帮助。

图3 充满苗族元素的现代服饰

2.3 加强民族色彩的传播

在当代服饰设计中，民族色彩的运用是非常重要的，为了使它更好地被运用，就必须通过各种途径来促进它的推广。民族服饰作为中华民族独特而又具有民族特色的文化遗产之一，它有着深厚的文化底蕴。因此，如何传承与发扬这一宝贵的遗产成为一个亟待解决的问题，只有找到一条既满足人们生活需要又不破坏原有风貌的道路才能让这项古老的艺术得以发扬光大。对民族文化的弘扬和传播，并不意味着要一味地复古，将民族色彩原封不动地运用到现代的服装设计中，这是一种与实际生活相分离，与现代人的审美习惯不相符合的艺术。作为一种文化，色彩设计的创意是其生存的基础，而将其与现代观念相融合，则是其创新的一个重要方面。

首先，要提高对民族色彩的关注程度，要深入研究、发掘各民族色彩所蕴含的文化内涵，并将各民族的色彩喜好纳入到自己的生活中，以此为基础，通过建立各民族色彩的资料库，将各民族色彩中所蕴含的文化信息进行整合，为设计师们提供更多有意义的参考资料，从而调动设计师们对其运用的积极性。

其次，以市场为导向。在将民族色彩融入现代服装设计之中的过程中，一定会受到市场因素的影响。现在，有些民族服饰已经被列入了我们国家的非物质文化遗产之中，它们的色彩元素当然也拥有着对它们进行保护和传承的价值。它们的文化价值一定会随着时间的推移而提高，它们的市场价值也会随着时间的推移而不断提高。在今后的设计中，设计师要对少数民族传统服饰所蕴含的色彩运用价值有更深刻的认识，并针对消费者的消费偏好，对其进行相应的调整，以确保将少数民族传统服饰的色彩文化融入到现代服装设计之中。

最后，要遵从国家政策和文化的引导，在现代服装设计中，民族色彩的运用存在着一些困难，因为不同地方的少数民族对于颜色的偏好存在着很大的差异。在展开现代化的服装色彩设计的时候，一定要将民族色彩文化与现代色彩设计之间的关系进行协调和均衡，将民族传统的色彩文化集中到设计中，并以其自身的特征和现代的设计理念为基础，找到了二者之间的最佳结合点。既要体现出其自身的民族特点，又要体现出其所具有的时代性，使其更好地为当代的服装色彩设计提供新的思路。在对民族颜色进行研究和探讨的过程中，设计人员还必须要结合现实情况，对自己的用色习惯进行相应的调整，同时要依据地方政府部门的指引等，对民族色彩在该区域的意义进行全面的认识，并对其在现代服装设计中的应用价值进行全面的思考。

3 结语

中国现代服饰的发展与色彩、民族元素等有着千丝万缕的联系，而这些民族对于自然、天地万物的认识也是独特的。所以，对传统服饰元素进行合理地创新，使其与现代服饰相融合，不失为一种行之有效的方法。所以，不管是它的应用价值、文化价值还是审美价值，在对现代服装设计进行研究和应用的过程中，少数民族的色彩文化都更好地充实了我国现代服装文化的内容，让我国的服饰变得更加多样化、多元化，它对现代服饰的市场价值和文化价值都产生了不可估量的积极作用。