摘 要：自古文人士大夫以家国为怀。自宋以降，文人画开始盛行，强调诗、书、画、印融为一体，令中国画审美价值提高到一个新阶段。北宋苏轼、米芾等文人画家开始在画上题写诗文，增加画面情趣，南宋赵孟頫更是提倡“以书入画”，使得诗、书、画、印四美相得益彰。及至明代“题款美”更成了普遍风气。宋元是中国画题款艺术承前启后的一个重要发展时期，明代绘画题款艺术在宋元影响下更是发展到极致。以宋元绘画题款艺术通过文人画发展而兴盛这一现象为研究背景，解读在其影响下的明代绘画题款艺术。

关键词：明代；题款艺术；宋元题款；唐寅

一、题款的定义及宋元题款艺术发展概况

题款，又称款题、题画、题字，或称款识，主要是指在书画作品中落下的文字。最初，题款艺术移用于钟鼎彝器上的铸刻款识。“款识”在书画中与“题款”“款题”是一个意思。题款主要从画面内容和构图情况考虑进行书写。题款大体分为两种情况，一种是作者在自己的作品上题款，另一种是在他人画上题诗书跋。题款不在字多少，内容是主要的。只要不影响这幅画的主题思想即可。题款内容主要为在画面上书写与主题有关的文字和内容，或为进一步阐明主题，补充画材不足，它具有与图像对象相关的含义，权衡配合，交相呼应，还起着“装饰”的作用，令整体构图完整均衡。题款可以写上画题，也可以题诗和题记。然后写上年月、画于某地并署名。

宋以前的绘画题款艺术基本形式为作者名款，而且经常以藏款形式出现，多藏于画面石树缝隙间，如范宽的《雪景寒林图》将题款写在树干上，极不易发现。而至宋代，院体画和文人画并行。宋徽宗正是“诗、书、画、印”相结合的一个实践者，直接影响了文人画图式的形成和发展。后文人画得以形成、发展并逐渐盛行起来，中国画艺术进入新阶段。文人画是一种用绘画表达文人思想的艺术形式，人们可以在极富诗意的绘画中领略文人的精神世界，其讲求笔墨情趣，强调神韵，以此表达文人内心之性灵情愫。纵观中国画题款艺术可以说，其是伴随着文人画的发展而发展的。文人画画面中的题款与院体画画面中工整细致的题款相比更自由洒脱。为了抒写情怀、表达个性，单在画上题写名款已不能满足文人画家的需要与追求，于是他们开始在画面上题写诗文。但宋代整体依然是为朝廷服务的宫廷院体画家居多，因此，在宋代，大多数宫廷画家在题款时也十分小心谨慎。至元代，由于特殊的时代历史背景，文人地位每况愈下，于是便在书画作品中抒发心中的苦闷，自然题款艺术也更加昌盛，且不单是文人画注重题款艺术，民间画家也开始在题款艺术上下功夫。宋元文人画题款整体形式自由，内容繁复。文人画为补“画外之意”，会在画上题诗，即题画诗，追寻抒发主观感情的绘画态度。在题写的形式上，极其注意书写风格与绘画形式保持一致，此外题款的位置选择也很重要。题款要与画面形成一个完整的整体，以达到相得益彰的效果。除题画诗外，题画记和题画跋相比前代更加丰富。有史可查的题画记中，有记录艺术经历、创作心得的，有记录名山名河的，还有记录师生友谊的。题画跋与之前相比更上一层楼，其中有评论艺术成就的人、讨论绘画方法起源的人、记录绘画收藏的人，以及识别绘画真伪的人等。在宋元题款艺术繁荣的影响下，明朝时期中国画的题款更是发展到高峰阶段。

二、以宋元题款为延伸的明代绘画题款艺术解读

（一）以宋元题款为延伸的明代题款

纵观中国画题款艺术发展，宋元时期是一个关键的时期。宋元时期题款艺术的发展是在前朝基础上的继续发展。唐代是书法艺术继魏晋南北朝后的又一巅峰时期，书法家层出不穷，且绘画题材在当时也有了具体的分科，唐代诗歌精品更是数不胜数。受此影响，苏轼提出“诗画一律”美学思想，宋元绘画题款艺术进一步走向确立与完善。而明朝时期的绘画题款艺术也不同程度地受到宋代及元代的影响。自宋元文人画发展以来，题款艺术逐渐发展成熟，文学绘画的地位基本在明代就已确立，题款艺术日益成为评价画家及其作品风格极为重要的一部分。因此，宋元文人画的兴盛为明代乃至清代的题款艺术发展提供了借鉴并奠定了基础。明朝是中国封建社会剧变时期，封建权力衰落，江南商品经济开始活跃，影响文化艺术发展的因素更加复杂。明代初期实行严厉的文化压制，对文人进行严苛的控制，“刑不上大夫”的古训也被彻底推翻，使得宋、元的隐逸文化在明代得到进一步继承与发展，许多文人在目睹或亲身经历过仕途的艰险与官场的丑恶后，纷纷弃绝官场，无意功名，埋首诗书，寄情于书画。当时盛行大写意画、山水画，有延续宋代绘画风格的“浙派”，以学习南宋马远、夏圭为主；有追崇元代山水画的“吴门画派”；有强调文化修养的文人山水画派——“华亭派”。总体来说，文人作画时，不单是注重绘画本身，而且还注重抒发心中情怀，强调书画一体。相对于宋元时期的绘画艺术，明代画家作画多写生写意，进一步讲求意象、主观情感等。因此，画面只要足以抒发主观情感，就能够满足文人内心。文人画家空灵的、简约不简单的审美，以及画中注重诗意和绘画的审美理念，给画面留下了巨大的空白空间，这也就给予了题款艺术更多的机会，题款艺术也因此随时间发展愈发成熟。明朝题款总体延续前朝风格，明朝初期题款的方式大部分继承宋元惯例，将题款书在后边，但到了明中末时，画家在继承之余发展题款艺术，逐渐将画卷上的题字挪至画面中上边的位置，题款位置紧密地与构图相结合。

（二）明代绘画题款内容与画面的交融

题款艺术问世之初以实用性为主，至明代题款更是成为画面不可缺失的一部分。明代的题款艺术依然以宋元题款格式为主，如单款、双款、题诗款、题记款、穷款、重款、隐款等。其中隐款的运用大大减少，主要为题画诗。明初的题款方式大多沿袭元人习尚，有些作两行，一行书写图名，一行书写本人名款，题款位置主要在后面。但到明中末时期，画面上的题款逐渐移到了画面的上部位置。可见，题款已与构图息息相关。明代初期总体多继承宋人院体画中的题款形式，至明后期随着大写意画的流行，画家有感而发在画上题诗，进一步將题款与画面融合统一，诗、书、画相互渗透得更加深入，题款内容自然也逐渐精致细腻化。在明代题款艺术内容方面，其中一种形式是不作引申地说明画面内容，以达到书画一体。如徐渭在《四时花卉图》题：“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道够差池。”又如宋钰在《梧桐秋月图》题“书楼高百尺，岿峙出梧桐。倚栏话秋月，忽听云外钟”。这类题款实际上也是画面的重要组成部分，不容忽视更不可缺失。还有一些题款，通过画中主要内容，表达了作画者的人生观和对大环境的感受，抒发其情思。如徐渭题《墨葡萄图》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”题款内容体现了徐渭对心中块垒的痛快发泄。赵仲穆《天闲骐骥》：“骐骥骅骝世有之，不逢伯乐自长嘶。却凭笔貌千金骨，谁信相知是画师。”有感于伯乐难遇的社会现象，表达了匏瓜空悬的愤世之情。恽向画上自题：“坐茂树以永日，濯清泉以自洁，摹燕文贵笔，恽向。”在《日濯清泉图》这幅画中，画家借诗文的意境抒发了自己高洁不俗、寄情林泉、怡然自乐的心情。题款也有包含绘画批评的内容，如沈周题《仿大痴笔》：“画在大痴境中，诗在大痴境外。恰好二百年来，翻身出世作怪。”以大痴即黄公望为参照，肯定了自已的艺术造诣。有些题款对画面内容进行了一定程度的延伸，引导人们进行审美想象，唐寅在《苇渚醉渔图》题曰：“插篙苇渚系舴艋，三更月上当篙顶。老渔烂醉唤不醒，起来霜印蓑衣影。”画中虽未画一人饮酒，但却从题款中再现醉饮情景。通过题画诗让静态的画面“活”了起来，丰富了作品的内涵，同时带给了观者意外的惊喜。此外，有些题款也叙述绘画过程，为他人提供信息，陈述作品背景及缘起，记述画家创作的过程和感受，等等。如果明代的作品只有画面，没有题款补充衬托，欣赏者就无法对作品有更深刻的了解，更不要提拓展画面的意境，更难以捕捉画家的才情与思想，这幅画也就远逊于它原有的价值。

三、明代题款艺术代表人物——唐寅

唐寅，字伯虎，号六如居士，他的艺术与人生经历皆具传奇色彩，其文人画中的题画诗更是别具韵味。唐寅曾承其父遗志，本准备通过科举一展才华、实现抱负，然终因“舞弊案”受牵连，终生不得入仕，从而寄情于诗文、翰墨。唐寅的书法作品较少，若想领略其书法成就，则要观赏其画中题款，其题款字艺术为他的画作提升了艺术价值和视觉效果。唐寅青少年时期居住于苏州，与文征明是好友，二人相互学习。唐寅题款书法风格整体以唐楷风格为主，或多或少体现了颜体风范，当然这也和当时唐寅的个人经历、所处的时代背景及消费者的需求有一定的关系，因此缺少自己独特的风格。后来，唐寅遭遇变故，放弃科举，沉浸于书画，也有了更多时间进行书画学习创作，从王羲之、赵孟頫的书风开始，又结合了唐朝书法家李邕的书法风格，形成了属于自己独有的书风。自此，其书风逐渐变为行书及草楷。在晚年时，用笔更加率真自在、有力苍劲。题款艺术方面，唐寅心系前代文人画家的高情雅趣，广泛取法古代经典，凭借绝世的才情在模仿古人的艺术行为中超越现实和世俗，同时为了让创作为时人所接受，巧妙地运用智慧以题画诗的形式抒发自身情感。唐寅追求对题款字“经营位置”，因此，他的题词经常根据画面的主题、表现形式和风格来安排位置的构图。他在一些作品中会把题款横写布置在画面上方以求达到画面平衡之目的，但更多的是将题款放置于画面左或右侧以达到增强画面张力的目的，也会在画面空白处题款，补充画面，弥补画面构图的不足，为画面增势。

在唐寅题画跋尤其是题画诗中不难发现，其秉承着文人画求“骊黄牝牡之外”的旨趣，致力于生命“真性”的传达，追求人生感、宇宙感和历史感的融合。在《赠西洲诗卷》中唐寅将自己的人生比作“醉舞狂歌五十年”，其《秋风纨扇图》（图1）主要描绘一女子手执团扇，风姿绰约。画中左上方的题画诗更是强化主题，此处唐寅也将题款细心经营位置，将题款题于左上方，似乎是为了让欣赏者将读诗的目光方向与画中女子注视方向相反，令其完全进入画中情景。题款内容为“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”无不透露出其对世态炎凉的思索与感怀，侧面表达了唐寅当时的坎坷境遇。《秋风纨扇图》的题款与构图融为一体，其诗、书、画的配合非常得体自然，相得益彰。在其另一作品《观瀑图》中，连峰之间，飞瀑直泻而下，分流转折，聚散为潭，一个戴巾而无须的隐士，坐坡观瀑。其在画上题到：“一派银河倾碧落，耳根于此洗尘嚣。要知尽日支吾处，五老峰前三峡桥。”揣摩题款很容易联想，这画中的隐士便是唐寅对本人的隐喻，透露出唐寅铩羽而归，在家乡的软山温水间求得抚慰心灵创伤之所。从题款字中可以发现，年少时字体的严谨也逐渐被灵活和独特的风格替代。画中题款位于右上方，在此处题款可令构图平衡，轻重相宜，整幅画面从视觉性上有一种互相配合的和谐感。

四、结语

所谓“妙款一字抵千花”真切地表达了题款在中国传统绘画创作和欣赏中的审美意义。题款服务于画中主题，与画面相辅相成，凝聚了中国画家的修养和智慧，是一幅画中不可分割的重要组成部分。自宋元来，随着绘画向文学化倾向发展，文人画成为一种审美行为。文人画中多有款识，书画并工，题款也逐渐占据画面的重要位置。归根结底，题款艺术是文人画的延续和发展。沿袭至明，题款艺术更是达到了情景交融的至高境界。明代对题款艺术来说是继宋元后的另一重要时期，题款艺术在明代得以兴盛和完善是中国传统文化和审美取向发展的必然结果。在宋元绘画艺术高度发展的情况下，题款艺术也得以发展，这必然影响着明代的题款艺术。随着绘画技法的日渐发达，画家在继承先贤的基础上再创新，题款艺术在绘画基础上作为一种表達手段，在明代画家的努力下逐渐又有所突破。明代画家对题款艺术的理解和思考，反映了他们对中国画价值的进一步研究，也表明了艺术手段使其自我表达变得更加完整和连贯。

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作者简介：

李思垚，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：美术教育及理论。