摘 要：近年来，中国传统文化得到了较好的保护和发展，其中的美学与哲学理念所蕴含的养分，值得被进一步应用于当代水彩风景画的创作中。东方美学下的水彩风景画是自然美和艺术美的统一，承载了古人的艺术审美与认知世界的独特智慧。这种美的创作与工业化社会大生产环境下批量产出的丧失独创性的标准化工艺产品完全不同。通过中西美学的对比，寻找东方美学在大自然中的表现，分析东方美学的特点。同时，总结水彩风景画的创作与研究方法，借鉴学习风景画大师的绘画理念与技巧。

关键词：东方美学；水彩风景画；自然

一、东方美学的特点

谈到东方美学，中国传统美学不容忽视。中国传统美学与西方美学有极大的差异。西方美学注重当下的审美快感和感性经验，其是一种人的本能反应，有着个人与大环境分离的倾向。而中国传统美学注重“生命超越”之美，强调物我合一的审美境界，其核心在于意境。生命的超越是一种过程的延展，是对所有“过往”的反应，而非对当下单一的刺激作出的即刻的反应。中国传统美学也重视感性表达与情感抒发，但又不仅是抒发情感，而是在此基础上上升到天地与生命的宏观层面。由此可见，要深入了解中国传统美学，必须具备一定的修养与格局。智慧的古人在很久以前就领略到了万物在自然中的演化规律，其中也包括人类在自然中的发展进程。以道家思想为例，道家提倡道法自然，追求主体精神的自由发展，主张顺应自然规律，与万物为一体，而不去破坏它，认为“天地有大美而不言”。道家重视“天道”或“自然之道”，天、人统一于“道”，可见道家对人与自然和谐的重视，而它体现出的不仅是人与自然的关系，也关系到人生价值的升华。

二、东方美学在自然风景中的体现

自然界中具有许多偶然性的美，无论是一片树叶，还是一朵花，形状都是独一无二的。在东方美学视角下，偶然性极为重要，自然随性为人所喜爱，因为大自然便是如此。东方美学带有整体性，多从宏观角度出发，且注重意境。因而中国画中有许多辽远广阔的风景，且并非被密集的物象填充，而是留有余地，不矫饰，不做作，不刻意。可以观察到，无论是自然风景，还是传统山水画，多是朴素而雅致的。与嘈杂的城市不同，大自然常常是寂静与深沉的，是一方有灵性的空间。大自然中具有玄秘之美，自然界中的很多的美景都暗藏玄机，充满着各种规律，待有慧根之人探寻并揭露。由于在天地视角下，东方美学中蕴含着宇宙万物的演化规律，有一种整体性的美，较少仅仅展现具体的细节和单独的物象，因此多了一种意境，容易让人产生雾里看花的朦胧感。

三、中西方风景绘画研究对比

在西方，许多优质水彩风景画都诞生在英国维多利亚时期，那时的水彩风景画以写实为主，这与传统油画较为一致。笔者对世界范围内的各个水彩风景画流派进行分析与比较研究。例如图1中的水彩作品，是英国女画家海伦·阿林厄姆的代表作，她以描绘乡野之美闻名，这种写实的绘画方式是整个英国维多利亚时期的绘画主流。

在世界范围内，风景画内容多种多样。在中国，风景画即为山水画。中国山水画无论是画面构成上还是主题思想，都能体现出东方美学特征，其表现的是画家心中的山水，带有主观性；情景交融，寓情于景，具有象征意味。中国山水画在画面构成上多倾向于宏大的视角，并多采用散点透视法，在有限的画面里形成深远的意境。相较于西方风景画，东方风景画不会只让观者看到一处冰冷而规整的建筑体，也很少有物象密度很高的画面，而往往在敬畏自然观念的引导下，形成一方有灵性的天地，这是东方美学在长期文明积淀下形成的价值系统。留白是一种中国传统绘画技法，给人创造了无限的想象空间。中国画创作者往往运用留白的手法，通过疏密对比，自然而然地将观者的视角引向了创作者想要表现的物象，让画面的空间关系丰富起来，并通过对比突出画面主题。从这个技法中可以窥见中国传统美学的深层含义。而西方传统绘画往往倾向于饱满的构图，创作者在绘画时也常常使用各种技法。通过这一对比可以看出，中国美学更加强调尊重自然规律，更多地选择顺应自然，推崇连贯与整体性气质，体现一种宇宙万物的相依相生性。

与中国山水画的笔墨技法相比，19世紀的印象派画家在进行大量写生的过程中，在长期的色彩观察下突破了传统风景画的创作模式，其画作色彩绚烂多姿。而他们不仅在色彩上实现了创新，还勇于在塑造物象的外轮廓上打破边界，塑造出模糊而具有光感的形体，追求光与色的协调，细腻而丰富地表现大自然的微妙变化。同时，注重呈现自然的瞬间，打破了古典主义风景画的藩篱。但印象派依然是以再现自然为主，在这一点上仍然未能完全摆脱传统写实风景画的影响。然而印象派画家们所运用的光学理论为后世的创作者对色彩与造型的有机结合创造了条件。透纳与中国画画家一样，喜欢画阔大的场景，尤其善于塑造水的变化性特征，也善于表现风景的壮观。

黄宾虹曾说过：“近来拙作取法北宋为多，因其用笔之沉着，墨彩之浑厚，每与欧画符合。”他还有一段话：“贱躯顽劣，搜求古今名迹，以资参考，将拟沟通世界画事，改变方针。欧美近悟形似之非，趋向中国逸品。”可见，研究古今中外大师的作品对于当代水彩风景画的继承与创新是有极大益处的，黄宾虹还对“师古法”有独到的见解，曾说过“盖师古人，必师古人之精神，不在古人之面貌”，即在学习借鉴古人的时候，应当注重学习其本质与精神，而非仅借鉴形式。当代水彩风景画创作者便可以借此发展风景画。

四、水彩风景画表现东方美学内涵的方法

（一）水彩风景画的题材选择方面

要使水彩风景画体现出东方美学的理念，必须注意素材的选择。要尽量在宁静的大自然中寻找素材，也可以到一些蕴含中国传统文化的景点取材，比如具有古韵的古镇。作为东方美学的重要载体之一，中国古建筑是不可取代的存在，如何将其恰当表现在风景画中，是值得深思的问题。风景画中的建筑形象要有造型美，也要具有文化价值和审美价值。风景画中，自然景观是主要的表现对象，因此，将人类建造的建筑与自然景观有机结合，并体现在绘画中绝非易事。在具体操作中，应注意使建筑与画面中的其他元素相协调，在一种宏观的视角下对描绘内容进行取舍。在注重整体氛围营造的基础上，增加画面的意蕴。中国古建筑独有的韵味应当被充分应用在中国当代水彩风景绘画创作中，要在继承与发展的过程中实现创新，使前人留下的审美理念得以传承。

（二）水彩风景画的语言表达方面

水彩画虽是西方画种，但与中国水墨画有相似之处，依然可以呈现出东方气韵。由于可以水调和颜料，其色彩具有透明性，这在画面的整体呈现中具有天然的优势。水彩画创作者应当珍惜水彩独有的特性，针对其特点进行绘画。水具有极强的灵动性，利于表现自然万物的灵性。通过不同笔刷的选择，既可以用大笔触绘出潇洒，又可以用小笔触表现物象的精美，达到整体与局部的统一。其与中国水墨画有一相同手法，这便是罩染法。水彩风景画创作者可通过层层叠加，反复上色，以不同颜色相互覆盖的方式在画面中进行“调色”，以达到心中所想之画面效果。

中国绘画十分注重气韵生动，即审美对象由于具有内在气韵所体现出的生动性。顾恺之认为，绘画应以形写神。相传他画人时有时不画眼睛，认为形体的美丑与人的神韵没有关系，画像是否传神，关键正在于眼神。这种以形写神的绘画观念完全可用于风景画创作中，因为大自然同样有其内在神韵，在把握其神韵的前提下，也可以创作出传神的风景画作品，在有限的平面内表达无限。要“从传物之神，到传我之神，再到传诗外或画外之神；从象中求意，到象外求意，从意象而到意境”。由于中国传统美学在强调自然的同时强调人的主体性，所以中国传统艺术作品往往传达的是人的个体性与自然规律的和谐统一，即主客体的合一。

五、创作理念之总结

风景画创作中常常涉及美学理念、创新思路、绘画技法等问题，而笔者认为风景创作的本质追求是自然，即人们永恒追求并渴望触及的本质规律。绘画创作者使用技法表现画面的过程，就是探寻自然本质规律的过程。他们力图在认识规律的基础上，将自我创造性表现出来，这也有助于形成感人的画面效果，有效表现出水彩风景画的生命力。

在水彩风景创作中，必须运用整体思维，把握好画面整体。思维可分为形象思维与抽象思维。一方面，形象思维是绘画创作的基础，要用直觉与想象营造画面中的物象和环境氛围；另一方面，要善于用抽象思维探寻描绘对象的内在本质规律，找出其中既对立又统一的部分。当形象思维与抽象思维达到和谐统一的状态，画面的整体性会逐渐显现出来。

在了解了古人留下的敬畏自然的生态美学观念之后，反观现代，随着科技的快速发展，高楼大厦层出不穷，带来了压迫感。在快节奏的生活中，人们越来越多地选择抽出一定时间外出旅游，以接触大自然，观赏各种各样的风景，这有利于风景画的创作与留存。风景画成为许多人的一个精神旅居之地。

当代水彩风景画创作者需要在对西方古典绘画、中国传统山水画等众多绘画进行研究的基础上，寻找新的突破口，找到真正适合自己与水彩这一画种的特有的绘画方式，而不能仅仅不断重复历史上的绘画模式，否则风景水彩画将难以持续发展。笔者认为水彩画可以发挥出更大的价值，它的灵活性、多变性与创造性，值得人们进行更深层次的挖掘。通过吸收东西方风景画的优势，当代水彩风景画应更能满足创作主体的表达需求，更具有主体性情感表达和审美追求。当代社会科技发达，高楼林立，却离自然越来越远，甚至破坏了自然，也一定程度上背离了我们的文明。当代社会发展下，绘画作品在内容与形式上被大范围复制并传播，这样降低了绘画的独创性，使得绘画作品越来越同质化。真正的艺术作品和AI智能绘画的最大區别在于，创作主体是否进行了真正的自我创造，AI往往难以做到表现自我与自主创新，当艺术经验能够被快速大量复制时，其就很容易被替代，使艺术品失去价值，而只有创新创造才能突破这一困境。要追求天然、返璞归真，在继承传统美学理念的同时，学习优秀的西方风景画；既汲取西方绘画的经验，又深入研究中国传统美学规律，珍视本土的文化艺术资源，尊重特定的环境特征。要热爱与认真感知水彩风景画。只有这样，水彩风景画才能在世界绘画之林中占据无可取代的位置。与此同时，要突破西方古典风景画和中国传统山水画中的局限，深刻思考传统美学带来的启示，并将其融入当代水彩风景画创作中。在绘画中，创作主体自身情感的表达和审美追求非常重要，绘画创作者不应附和某种权威，贬损自身而迎合他人制定的规范和条件本身不可取。此外，多元绘画表达技法和传统美学理念并不冲突。

当代社会科技快速发展，其产物却在一定程度上破坏了自然，而东方美学思想是智慧的古人在领略了大自然奥妙的基础上产生的，强调神韵。大自然从古至今一直是中西方画家们的刻画对象，有着不朽的力量和无限的美，蕴含许多规律。当人接触并感知自然时，会产生最直接而朴素的反应。同时，人类也依赖着脚下的这片土地。要更爱护脚下的土地，把握地域的多样性和自然差异，梳理自己的审美追求和艺术修养。通过合理取舍，保留过去，并创造未来。

参考文献：

[1]黄宾虹.黄宾虹文集[M].上海：上海书画出版社，1999.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].3版.北京：北京大学出版社，2006.

作者简介：

黄玥娢，成都美术学院油画系水彩专业硕士研究生。研究方向：水彩风景。