摘 要：文艺复兴作为欧洲历史上重要的思想文化运动之一，在人文主义精神这一核心思想的影响与指导下，其开展对当时的社会产生了巨大的影响，并促使文学、哲学、艺术、政治、科学和宗教等领域产生了重大的变革，特别是在艺术领域，当时的艺术家可以用科学的理论与知识站在全新的角度对艺术与美进行新的表达、解读与创作，用全新的眼光去记录这个世界。根据文艺复兴威尼斯画派中的两位大师乔尔乔内和提香的代表作品，对威尼斯画派绘画符号与元素的应用进行欣赏与分析。

关键词：文艺复兴；威尼斯画派；乔尔乔内；提香

在艺术与美对过去、现在和将来的记录、表达和探究中，在艺术作为一种人类特有的文化现象对自由的追求和向往中，艺术创造集中体现了人类创造天赋的能动性。同时，艺术作品和流派所具有的时代性，也是对历史时代与生活的真实反映与记录。绘画作为艺术形式的一种，不同时期的艺术家在艺术创作的过程当中，通过不同的角度、感受，用绘画的形式记录表达着现实，同时也用艺术与美的超脱性超越着现实。艺术来源于生活，同时又高于生活，也正是艺术家这种基于社会环境与生活进行的艺术创作，形成了美术历史长河中各具特色的艺术风格与流派。而在这之中，文艺复兴作为西方文化运动的重要组成部分，以其人文主义精神为思想内核，极大地推动了西方艺术的变革与发展。

一、文艺复兴的定义和背景

（一）文艺复兴的定义

文艺复兴指14—16世纪发生在意大利的一场思想文化运动，在人文主义精神思想内核和“重返古希腊古罗马”复古思潮的影响下，文艺复兴随后在欧洲各国相继传播，同时对文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等领域也产生了巨大的影响。在“重返古希腊古罗马”这种复古思潮的影响下，在当时中世纪的现实大背景下，人们开始思考并准备着手对社会环境和思想文化进行一次全新的变革。在对古希腊古罗马文明的传承与学习中，融入了当时科学、哲学、天文与数学领域最新的现代科学与知识，打破了传统的古希腊古罗马古典文化中的壁垒，也撼动了当时“神权至上”的宗教地位。在艺术与绘画方面，典型的改革与创新是将当时最新的透视法规则和人体结构引入绘画创作中，实现了古希腊古罗马文化与中世纪文化的完美融合与创新。

（二）文艺复兴的背景

文艺复兴这一概念最早发源于13世纪晚期的佛罗伦萨，其开始是以当时佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的雕塑合约定稿为标志，代表着对古希腊古罗马古典的美与文化的传承与创新的运动正式确立。在中世纪时期，当时欧洲的特殊地理位置造就了各个国家多元的文化环境，欧洲的学者们也在这种浓厚的文化环境下在古典文学、历史、自然科学、数学、哲学等领域展开了系统的研究，为文艺复兴在欧洲的全面发展奠定了坚实的基础。在经济方面，当时的意大利已经开始脱离封建制度，贸易自由的商业与商人已经作为社会经济发展的基础。在文化与艺术方面，画家、雕塑和建筑方面的艺术家都在用作品表达着对公平、正义、共和与自由的强烈愿望。在政治方面，出现了近代民主思想的端倪，也具备了近代民主体制的一些特征，联邦政府也已经形成了民众参与政治管理与政治自由的基本观念。在贸易方面，威尼斯作为意大利的贸易中心，经济贸易的繁荣为意大利带来了巨大财富的同时，也带来了世界各地不同的思想与文化，为艺术家创作在经济物质与思想灵感上提供了全面充足的保障。

在这种经济、商业、政治与文化的快速发展以变革的外部环境之下，随之而来的是人们追求更多的自由与“反叛”，在早期的文艺复兴之初，只是简单的追求对古希腊罗马古典文化的复苏，随着社会外部环境的巨大变化，以及文艺复兴思想逐渐深入人心，文艺复兴运动也开始从最初的对古典文化的重现，变成了当时欧洲新兴文化精英阶层与新兴资产阶级对抗封建传统阶级与文化的重要文化运动，随着文艺复兴运动的广泛传播，人的价值与意识形态产生了巨大的转变，为当时社会新的文化、政治以及宗教指明了新的方向与价值，正是在文艺复兴所带来的这种巨大变革之中，导致了欧洲前所未有的宗教改革以及宗教斗争，将人与艺术从对神的歌颂转向对现世对人的赞美，文艺复兴思想对自由、民主、科学与人性的不懈追求中，对欧洲的科学、地理、社会制度以及艺术产生了深远重大的影响，在这之中，文艺复兴期间创作的艺术作品，开始了对现世以及日常生活的直接表达与歌颂，并且将解剖与透视等一系列科学与艺术相结合，这也是文艺复兴思想追求民主、自由、科学与人性的最好体现与代表。

二、威尼斯画派中的绘画符号与元素的应用

威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的主要画派之一，其艺术风格受到拜占庭和北欧的影响，吸收了佛罗伦萨画派绘画当中的元素。在威尼斯繁荣的经济贸易与多元的文化环境影响下，威尼斯画派开始迅速发展，并且成为整个欧洲重要的艺术流派之一。以乔尔乔内和提香为代表的威尼斯画派，吸收了文艺复兴鼎盛时期作品精华的同时，在色彩、造型和背景中的自然风景上有着独到的见解与创新，对后世的巴洛克艺术绘画产生了巨大的影响。

（一）乔尔乔内作品中绘画符号与元素的应用

乔尔乔内，原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克（1477—1510年），意大利文艺复兴时期著名的画家，文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物之一。乔尔乔内师从当时威尼斯著名的画家乔凡尼·贝利尼，并与另一位文艺复兴时期的绘画大师提香为同门师弟，两人也因同门的关系在之后的艺术创作生涯当中展开了长期的合作。乔尔乔内的绘画作品深受老师贝利尼的影响，同时其也吸收了达·芬奇绘画作品当中的一些元素，在继承与发展的基础上，形成了自己独树一帜的艺术风格。乔尔乔内的一生短暂且神秘，在威尼斯画派当中，乔尔乔内独特的艺术才情使他在其绘画作品中试图去打破当时传统威尼斯画派当中人物与作为背景的自然风景之间的关系。乔尔乔内艺术作品中最显著的特点是对威尼斯风景的偏爱，特别是那些在温柔的光线下柔和的风景。

《暴风雨》（图1）是乔尔乔内著名的作品之一，也是威尼斯画派较具代表性的作品之一。作品完成于1508年，画面尺幅为82cm×73cm，作品的创作起源是受当时威尼斯贵族的委托，画面描繪的是暴风雨即将来临的希腊阿卡迪亚城外的一个士兵和一位在给孩子哺乳的半裸母亲。整幅作品以绿灰色调为主，画面主要可以分为前景（人物）和背景（风景）两个部分。在画面前景左侧的人物是衣冠整齐的青年士兵，其右手持兵器，双脚矗立，在观看画面右侧坐在树丛旁边的一位女性人物双手怀抱婴儿，并用大腿与手臂尽量为婴儿提供遮蔽与保护。男性人物整齐的衣着、站立的姿势与凝视的目光和画面中席地而坐的怀抱婴儿并且目光直视前方的女性形象，使绘画在人物性别和造型动态上形成鲜明的对比，人物形象之间既相互关联又彼此疏远，这一模糊不清的关系也体现在风景的背景和建筑中。画家运用绿色的植物对画面右侧女性腿部进行遮挡，使作为画面第二部分背景（风景）的自然元素被拉到第一部分前景（女性人物）的面前，这使得绘画在空间深度的层面上，在画面前景（人物）与背景（自然）的处理方式上，产生了空间与深度、主题与背景之间强烈的对比。同时，生长在女性人物面前的植物，作为背景风景元素的一种，使画面在强调前后、空间对比性的同时，又不至于使画面在这种人物与风景、前景与背景的强烈对比下产生一种疏远、脱节甚至是撕裂的感觉。将作为背景中自然元素的绿色植物引入画面之前，这一独特巧妙的安排，使画面在整体上更加和谐。乔尔乔内又基于画面中衣冠整齐站立的男性人物与被植物遮蔽、怀抱婴儿的女性，通过一站一坐、衣服与身体、手持兵器与怀抱婴儿这一系列的元素，表达了当时两性在自然、社会、权力和金钱方面的不同地位。而威尼斯画派作为文艺复兴中的重要流派之一，其内核指导思想是人文主义精神，乔尔乔内的天才之处在于，通过对画面男性与女性人物身上所体现出的不同性别元素的描摹，以及对画面第二部分背景（自然风景）的细致刻画，表达出了崇尚自然与生命的人文主义思想。画家通过对画面元素的精心控制与安排，衣着华丽站立着的男性人物所象征的权力、财富与社会地位被有效地包裹在以女性为代表的生命、自然与活力之内。画家通过对视觉符号的有序对比与安排，把作为文艺复兴内核指导思想的人文主义精神深深嵌入画面当中。画面中其他的视觉符号也都围绕着人文主义这一核心思想服务，表达着对自由、自然与生命的向往，例如男性人物凝视的目光唯一指向女性人物所表达出的单一性与封闭性，直视画面前方的女性人物目光和同属性的自然风景所具有的开放性与包容性。画面中其他对比强烈的元素，如背景中暴风雨即将到来的天空与画面人物镇静的表情、画面中心两根断掉的一长一短砖石残柱所隐喻的对宗教皇权的反叛等，都是乔尔乔内对自然、美与生命以绘画的方式进行的抒情浪漫的田园牧歌式的艺术表达。

（二）提香作品中绘画符号与元素的应用

提香，全名提香·韦切利奥（1490—1576年），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家之一，出生于意大利的卡多列，师从威尼斯画派的创始人乔凡尼·贝利尼，与威尼斯画派的另一位大师乔尔乔内為同门师兄弟。提香的作品选题以宗教神话、历史绘画为主，作品气势宏伟。提香在绘画当中对画面的色彩、构图有着独到的理解与表达，文艺复兴鼎盛时期的大师如拉斐尔和米开朗基罗对提香影响深远。人文主义为文艺复兴运动的核心，提香在青年时期也深受文艺复兴和人文主义思想的熏陶和影响，其在对传统油画材料的色彩、造型、笔触和背景等绘画元素进行继承的基础之上推陈出新，将充沛的情感与人文主义思想融入画面当中，推动了威尼斯画派的创新与发展。提香的绘画涵盖了肖像、宗教、神话和寓言等众多主题。温暖的色调、对形象个性的洞察和大胆的构图安排都体现了他的个人风格。

《乌尔比诺的维纳斯》是提香著名作品之一，也是文艺复兴时期和西方绘画史上的瑰宝之一，作品完成于1538年，尺寸为119cm×165cm，作品灵感来源于乔尔乔内的早期作品《沉睡的维纳斯》，作为一幅为皇室贵族所创作的订单画，是为了庆祝威尼斯乌尔比诺公爵的儿子根多巴尔多与其妻子的婚姻而创作。画面描绘的是一位年轻的女子，在一间装饰华丽的房间内，斜躺在床上，年轻女性的目光直视前方，目光既温柔又坚定，毫无羞怯之感。画家对年轻女性人物在造型、色彩方面的细致刻画和对画面光影关系进行的强化处理，使年轻女性活灵活现般跃然纸上，年轻女性人物身后的黑色背景又为画面增添了一丝深邃神秘之感。同时，画家采用平涂手法，使黑色背景向远处无限退去，而在对年轻女性身体上光线与色彩的细致刻画中，在色彩与光影上加强了黑色背景与前方裸体女性人物之间的对比，增强了画面的雕塑感，同时又将女性人物向前方无限推进。通过这种主题与背景前与后、主与次在画面内容与形式上的组织与安排，将年轻女性人物往画面前方推进的同时，背景又在做着仿佛无限退回的运动，极大地增强了画面在前与后上的空间纵深感。人物身下的白色枕头和白色床单作为画面前景中的另一个元素，褶皱的布纹将年轻女性身体的重量与光滑细致如丝般的皮肤完美表现了出来，白色的运用又与年轻女性身后的黑色背景在色彩上产生了对比，这也使画面在对重量的表现中，有了上与下的空间体积感。同样，作为画面前景元素的红色床垫和年轻女性手中握着的红色玫瑰，象征着女神、爱情的浪漫与美好婚姻的祝福。作为一幅为威尼斯皇室贵族婚姻所创作的绘画，提香用红色与玫瑰表达着爱情中的浪漫、美好和对婚姻的美好祝福，对年轻女性身体细致的描摹，对房间内部奢华的装饰、制作精美的床、洁白枕头和丝滑床单的表现，也体现出了当时威尼斯上层贵族在金钱、权力、婚姻和欲望方面真实的社会生活情况。提香在极力表现这种上层贵族有血有肉、活色生香的社会生活的同时，体现了其对封建传统禁欲主义的反叛和对作为文艺复兴核心精神内涵的人文主义精神的具体表达。画面右边蜷缩在年轻女性傍边的一只睡着的小狗，代表着诚实、忠贞与情欲，并且从造型与姿态上与年轻女性产生了一静一动之间的对比。在这种一静一动之间的对比中，体现出画家在反对禁欲主义的同时道德上的选择和情欲上的指向性与克制。她手中垂下的有些凋零的玫瑰花和窗台花瓶中的桃金娘是女神的象征，狗在此既象征着忠诚，也暗示着情欲。画面背景中的元素，如房间内的地砖、建筑物墙壁上圆形的装饰图案，都与前景中年轻女性在色彩、透视、空间、造型上形成了对比。室内地砖线性透视和背景中沙发和女仆衣着、神态与动作的表现，激活了画面的构图，完成了整幅画面在色彩上的对比和整体色调的统一。提香作为文艺复兴威尼斯画派的重要画家之一，在艺术方面取得了极高的成就，对后世的艺术家和西方美术史的发展有着极大的贡献。

三、结语

文艺复兴时期的威尼斯画派作为西方美术史上重要的艺术流派之一，在绘画方面所取得的艺术成就具有承前启后的作用，文艺复兴时期的艺术家用精湛的绘画技艺，表达了对人权、自由与美的追求，将欧洲文艺复兴时期的社会生活用绘画的方式记录下来。通过对文艺复兴时期威尼斯画派绘画元素与符号的分析与总结，为当今艺术家以后的艺术创作指明了方向与道路，激励其在不断的学习沉淀与反思中，在对表象与本质的把握上感受美、创造美，从而创造更加优秀的艺术作品。

参考文献：

[1]亚当斯.西方艺术通史[M].4版.梁舒涵，罗洁，陈瑶，译.北京：机械工业出版社，2018.

作者简介：

王立强，那不勒斯美术学院硕士研究生。研究方向：美术史。