丁濛

【摘要】艺术赞助的黄金时期始于意大利的15、16世纪，而法国对艺术的赞助史则可追溯到文艺复兴时期，素有“法国文艺复兴之父”之称的弗朗索瓦一世更是极大地促进了法国文化艺术事业的发展。文艺复兴时期人们对艺术品的巨大需求、艺术资助事业体系的规范与发展恰恰带动了社会的变革和创新，为法国历史留下了绚烂的宝贵财富，同时也为现当代艺术市场的发展留下了启发。

【关键词】艺术赞助 文艺复兴 弗朗索瓦一世 【中图分类号】J205 【文献标识码】A

“艺术赞助”一词的起源与发展

法语“mécène”意为“文学或艺术事业的赞助者”，源于罗马帝国皇帝奥古斯都身边的一位谋臣盖乌斯·梅塞纳斯。他不仅是一名杰出的政治人物，还慷慨赞助了当时许多诗人和艺术家，维吉尔、贺拉斯、普罗佩赛和卡图卢斯等都受到过他的提携，这些诗人的作品中也曾多次提及梅塞纳斯。他利用自己的资产和影响力极大地促进了当时文学和艺术的发展，受到人们的尊重并为后世所纪念，由他名字衍生出的法语名词“mécénat”就特指对文艺、科学、体育等事业的赞助。

比利时院士乔治·西庸将“艺术赞助”一词定义为“一种个人的或集体的行为，旨在为艺术提供自由传播的方式，为艺术家带去关爱和补偿” 。实际上，“艺术赞助”一词最开始只用于特定的某些人，公元前六世纪起，古希腊的君主们开始致力于大兴城市建设，他们旨在为公民们改善公共生活和提供更多便利，为艺术家们提供创作机会，同时又可以利用艺术家们来满足自己豪奢的物质生活，他们有的还希望可以将自己的名字刻在不朽的艺术品之上，以供后人纪念。随着时间的推移，人们越来越意识到艺术赞助对国家艺术发展的重要性。尤其是到了十五世纪，商业、工业和银行业的进步引起了经济的重大变革，经济的发展增加了人们对艺术的需求，为艺术家提供了更自由、更广阔的空间。十六世纪的文化改革对艺术赞助的影响更是极其深远。其中以文艺复兴最为瞩目，文艺复兴作为欧洲一段特殊的历史时期，是一场重要的文化运动。在此期间，法国的王权和经济实力大大增加，为艺术的传播和文化的变革提供了强有力的支撑。

法国文艺复兴时期艺术事业赞助的宫廷化

教会在早期的艺术赞助中始终占据着主导地位，不仅有大量以宗教为主题的艺术作品，而且“教会从中世纪皇室发起的艺术和文学活动中获益最多：这时不仅新建了许多修道院和教堂，还给教堂和修道院添置了不少珍贵的器具”， 因此一直以来，艺术赞助、教权与王权之间总是有着千丝万缕的联系。而自16世纪起，艺术赞助的主体开始发生变化，教会不再是文化传播的主要中心，在大部分著作中，文艺复兴时期的艺术被定义为是一种宫廷艺术。弗朗索瓦一世对法国艺术事业的贡献最为人所熟悉。弗朗索瓦一世被称为“文学艺术之父和真正的复兴者”是有其深刻原因的，他对艺术和文学的赞助不仅仅出于个人荣誉的需要，更主要的还是源于他对艺术的浓厚的兴趣和无私的保护。

作为同时代许多艺术家与作家的保护人和赞助者，弗朗索瓦一世不仅是拉伯雷（1494-1553）的保护者，还为克莱芒·马罗（1496-1544）、克洛德·夏普（1500-1575）等诗人提供资助。1518年，他在布卢瓦建立了一座大型藏书阁。1530年他委托字体设计专家乔佛雷·托利（约1480-1533）为王家印刷师，1538年，他设立了王家印刷所，印刷术的发展大大促进了书籍的传播，丰富了人们的生活。此外，弗朗索瓦一世还设立了多座王家图书馆，他呼吁民众多读书，鼓励文人创作，自己也尝试过诗歌创作，并出版成册。他在文化政策方面最值得称颂的成就是1530年，他在法国人文主义者纪尧姆·巴德（1467-1540）的建议下建立了王室学院，用于专门研究希腊语、拉丁语和希伯来语，即后来称为法兰西学院的三语学校。弗朗索瓦一世聘请了一些人文主义者和皇家教师负责教授那些当时尚未被索邦大学所认可的学科知识，与学院的箴言“无所不教”一致，它的学科设立丰富且新颖，正如它的办学目的就是为了传播与索邦大学的保守、僵化的知识截然不同的现代文化和人文主义科学，它很快就成为了人们学习新知识最重要的途径之一。

此外，他还鼓励和邀请世界各地的艺术家来法国定居、创作，比较著名的包括安德里亚·萨托（1486-1530）、本韦努托·切利尼（1500-1571）、莱昂纳多·达·芬奇（1542-1519）等。弗朗索瓦一世还在意大利雇佣了一些艺术品专员专门为他收购意大利文艺复兴时期巨匠如米开朗基罗（1475-1564）、提香（约1488-1576）以及拉斐尔（1483-1520）的作品，再把它们运回法国。事实上，这一举措也的确取得了显著的成果，今天在卢浮宫里人们见到的许多法国王室的收藏实际上都是从弗朗索瓦一世时代才开始的，毕竟在弗朗索瓦一世即位之初，法国宫廷里还鲜有令人称赞的油画和艺术品。

文艺复兴艺术市场的成熟推动了艺术赞助事业的迅速发展，“在弗朗索瓦一世和亨利二世的统治下，有一个由10多个官方大臣公署组成的团体，这些人在菲力贝尔·鲍波·德·拉·布尔黛西艾尔（1484-1557）的领导下共同为宫廷工作”。文艺复兴时期的法国艺术赞助政策一直是国家干预的形式，国王的意愿占主导地位。在17世纪上半叶以前，法国虽然还没有成立专门的官方机构负责推行相关的艺术赞助政策，但是艺术赞助事业已经初具规模。国王会亲自挑选符合条件的艺术品专员，然后委派这些专员们执行他的命令，接待艺术家，到各地挑选、购买艺术品等，这些人隶属于宫廷，按照既定的程序处理事务。此外，弗朗索瓦一世在民间还有一些艺术机构专门负责为他寻找各地的艺术佳品，甚至还有外交人士也可以担任赞助者的职务。自弗朗索瓦一世统治开始，艺术越来越被世人重视，艺术家的地位也逐渐随之提高，随着艺术赞助的发展日趋成熟，宫廷的影响力逐渐加深，宫廷贵族审美品位的提高带动了艺术市场的异常活跃，法国艺术达到了一个新的鼎盛阶段，异彩纷呈。

艺术性的政治产物

“赞助”一词在法国艺术史上有着特殊的地位，它不仅仅是单纯意义上的艺术词汇，在文艺复兴特定的历史环境下，它还带有着浓烈的政治色彩。文艺复兴时期，获利最多的既不是艺术本身也不是艺术家，而是宫廷贵族，尤其是弗朗索瓦一世推行的一系列艺术赞助政策大大丰富了法国王室艺术品的收藏。他们通过对艺术的赞助炫耀他们的慷慨、大方、权力和荣耀，展示他们卓越的艺术鉴赏力和对艺术的包容。独特卓绝的艺术品满足了统治者的政治需要，是其显赫地位和神圣职责的外在证明。“与社会等级相对应的是权力配置及随之的信念”，新奇之物激起了他们的好奇心和征服欲，对艺术品的独有不再仅仅是个人欲望的纯粹表现，还意味着权力、财富和品味，也是维持社会等级的重要途径。同时，受文艺复兴的影响，国与国之间的竞争也不再单单局限于经济实力、战争武力、政治手段的较量，还体现在文化事业的辉煌和对卓越人才的选拔上。这种非武力的竞争成为了国与国之间交际往来的重要手段，艺术品的馈赠、流通逐渐成为一种新型的外交手段。

虽然法国文艺复兴时期统治者们对艺术的喜爱已不纯粹是出于审美的需要，后来逐渐发展成为了实现政治目的的手段，是君王贵族体现身份、巩固权力、强化社会交往能力的重要方式，同时也是普通个人取悦君王、获得个人荣誉与维护社会尊严的有效途径。但是从另一方面看，艺术赞助无疑保护了珍贵的艺术作品，提高了艺术家在社会中的地位，促进了法国艺术的发展。正是因为国家对艺术市场的重视、对艺术家的资助与支持、对艺术赞助事业的规范与鼓励，国家的艺术文化事业能得以繁荣昌盛。

（作者为首都师范大学博士研究生）

【参考文献】

①[德]约阿希姆·布姆克：《宫廷文化：中世纪盛期的文学与社会》，何珊、刘华新译，北京：三联出版社，2006年。

②[法]乔治·杜比主编：《法国史》，吕一民等译，北京：商务印书馆，2014年。

③[美]克里斯托弗·贝里：《奢侈的概念，概念及历史的探究》，江红译，上海世纪出版集团，2005年。

责编/张蕾 美编/杨玲玲