陈超

摘要：在中国钢琴音乐演奏实践中，如何从双重乐感理论的角度加强对中国钢琴音乐的认识，或者更为确切地说，如何在中国钢琴音乐演奏实践中能够充分地、有效地运用好双重乐感理论，对推动我国钢琴音乐的今后发展有着十分重要的意义。文章着重从这一角度出发，在对中国钢琴音乐多元文化身份探讨的基础上，从双重乐感的角度分析了演奏实践中的人文性特征，并对当前演奏实践中存在问题以及实践路径进行了审思。

关键词：双重乐感  中国钢琴音乐  演奏实践  问题  路径

双重乐感理论最早由美国音乐学家曼特尔·胡德于上世纪60年代提出，经过20多年的实践之后于80年代趋于成熟。[1]所谓双重乐感，指的是在民族音乐学研究的过程中，研究者在研究某一领域中的音乐事项时，不仅要具备此领域音乐事项的研究能力，同时还需要通过对他者领域中音乐事项的把握进行对比和参照，从而在更为广阔的文化意义上获得可靠有效的研究成果。[2]进入90年代以来，双重乐感作为一种理论研究的方法论被扩展应用到音乐表演、音乐教育等实践活动中，在此种理论的引导下，开始将表演、教育等实践活动上升到了多元文化交流、多元文化理解的层面上，将世界多元音乐文化成为一个时代命题而受到了音乐理论研究者和实践者的关注。我国钢琴音乐的发展已历经百年，相对于拥有着数百年历史的西方钢琴音乐而言，我国钢琴音乐虽然起步较晚，但在充分运用既定成果和融入中国传统民族文化过程中，业已形成了独具个性化特点的中国钢 琴艺术。……