黄余国

摘 要：在美术教学中，教师应从学生的生活实际出发，鼓励学生发挥自身的主观能动性，以视觉思维去观察和感悟世界，并在绘画中展示自己的观察和发现。文章基于对小学中高年级学生绘画学习现状的分析，提出几点建议，以帮助学生运用视觉思维感知和体验生活，提升基于视觉思维的原创绘画能力，提升学生的美术素养和艺术情操。

关键词：视觉思维；原创绘画；创新；情境；对比

作者简介：黄余国（1987—），男，江苏省泰州市汪群小学。

在绘画教学中，部分教师往往运用引导学生进行模仿绘画的传统教学方法，将绘画知识技能传授给学生。这种绘画教学方式具有单一、机械的特点，虽然能够培养学生的绘画技能，但是容易让学生感到枯燥，难以体现学生的个性，导致学生的绘画兴趣有所下降。那么，如何有效培养学生的绘画能力，使其对绘画保持高度的热情？笔者认为，教师应鼓励学生进行原创绘画。那么，如何有效地促进小学中高年级学生进行原创绘画？笔者基于自身的教学经验，从视觉思维培养的角度探究提升小学中高年级学生原创绘画能力的策略，以期能为提高学生的美术素养提供参考。

一、视觉思维与原创绘画概念界定

著名心理学家鲁道夫·阿恩海姆在其著作《视觉思维：审美直觉心理学》一书中，探讨了视觉器官在感知外物方面的理性功能以及视觉意象在一般思维活动中的作用，以化解知觉与思维、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立［1］。阿恩海姆认为，视觉思维是人们认识活动过程中最重要的组成部分，同时具备感性和理性的功能，是二者的结合。大量的艺术实践研究证明，视觉和艺术以及审美是密不可分的统一体，它们相辅相成，帮助人们提升艺术审美能力和艺术创作能力。

原创绘画是由学生自己创作的，而不是通过模仿或者复制完成的作品，其与原生态艺术是两个不同的概念。原创绘画具有学生独特的视觉思维特征，是学生在生活实践中获得灵感体验后的感知和理性的创造。本文中的原创绘画是指学生基于生活经历和体验感悟，发自内心地表达自己的主观和客观感受，在不失去理性技巧的情况下充满激情地绘画创作。

在学生的成长过程中，童年是其充满想象力和创造力的一段时期。此时，学生的想象力相对丰富，生活经历相对贫乏，对事物的认知相对简单和纯粹，其内心世界还没有被各种客观存在的情理所包围［2］，他们敢于突破各种思维定式，想常人之不敢想，做常人之不敢做，天马行空，以儿童特有的视角进行稚嫩的表达，表现对生命的稚拙理解和人类纯真的情感。

二、小学中高年级学生绘画学习的现状

笔者从社会、家庭、学校三个方面，针对小学中高年级学生的绘画学习现状进行了简要的分析，列举了他们在绘画中存在的问题。这样的分析有利于教师探寻激励和保护他们视觉思维特性的相关策略，传授给他们表达自己视觉感受的方法，鼓励和引导他们创作出富有情感的原创绘画作品。

（一）当前小学中高年级学生绘画学习现状分析

1.小学中年级学生绘画学习能力分析

小学中年级学生正处于小学低年级和小学高年级的过渡阶段，随着知识的增长和认知能力的发展，他们已经了解了形状、颜色和纹理等艺术语言，并能够使用各种艺术工具进行创作。通过不同的媒介，他们能够大胆地表达他们所看到的、所感受到的和他们的原创想法［3］。同时，小学中年级学生有较好的心理品质和较强的创新意识，对艺术具有浓厚的兴趣，其作品天马行空，想象大胆，内容丰富多样，充满趣味，但其作品也存在空间感整体较弱、线条色彩表现力和创造力有待进一步提高的问题。

2.小学高年级学生绘画学习能力分析

小学高年级学生的心智与小学中年级学生相比，有了一定的发展，小学高年级学生具备了一定的创作能力和审美能力，对于美，有着自己独特的见解和感受。他们已能从形象思维逐渐转向抽象思维，心理活动的随意性也在增强；他们开始进入客观写实阶段，能够深入细致地观察所描绘的对象，并感知所描绘对象的三维特性和艺术特征。部分小学高年级的学生逐渐呈现积极思考、积极寻求艺术技巧和创新绘画方法等方面的能力，但也有部分学生思维方式仍旧单一，对表现所观察到的事物缺乏信心，缺乏考虑物象之间的关联的能力。

（二）当前小学中高年级学生绘画中存在的问题

从当前的各种儿童画册和儿童绘画展览可以看出，部分儿童绘画的作品构图老练到位，线条劲道有力，色彩涂抹匀称，几乎看不到儿童天性的痕迹，表现形式极富专业性，其绘画的样式和方法具有非常明显的成人化特征。这是因为这些儿童已经经过成人的精心辅导，形成了一套倾向于成人的绘画体系，与儿童本该有的“原创”绘画天性有了割裂。他们大多只去临摹成人认为好的作品，而鲜少创作新的作品［4］，将各种概念化的画法深深植根于内心。这也是目前小学中高年级学生绘画中存在的问题。

学生绘画中的成人化现象是怎么形成的呢？经过观察，笔者认为原因主要来自三个方面。

1.社会因素

当前，部分针对中高年级学生的美术绘画比赛具有明显的商业性，忽视了对学生绘画艺术性的培养和展现，这不利于提高学生的绘画水平，甚至会刺激部分学生的作品创作向功利性倾斜。

2.家庭因素

家庭教育是学生学习和成長的第一堂课，在日常家庭生活中，父母的行为举止、道德观念对学生的影响是非常大的。虽然许多父母十分重视美术教育，希望自己的孩子具有一定的美术素养，但是，他们并不了解美术教育的本质和途径，且对自己的孩子期望很高，要求严格，还简单地认为，孩子具有美术素养就是能够画出美术范本上的作品，且相似度越高，则素养越高，因此他们会盲目地让孩子提高临摹的相似度。

3.学校因素

当前，在学校的美术教学中，部分教师较急功近利，在辅导学生的时候，很少考虑学生的个性，而是以比赛的要求对学生进行训练和指导，忽视了对学生原创绘画能力的培养，忽视了对学生艺术素养的培养。部分教师在教学中过于细化、标准化各个环节，对学生绘画的各个阶段都进行统一管理、统一标准、亲自示范，并让学生在教师搭好的框架内学习，忽视了学生的个性。学生在这样的学习环境下，会逐步丧失自己的原创表现能力。

综上，小学中高年级学生的绘画学习存在的问题表现为学生学习绘画的过程成了为描绘某一个或某一类物象而去学习技法的过程，过程被动且有较大的限制，他们被动地接受物象的刺激，用被动输入的概念化的形式进行表达。因此学生的绘画潜能受到了极大的制约，美术素养的养成也遭遇了限制。

如何让不同年龄段、不同思维特性的学生通过绘画学习获得美术素养的发展？教师如何教授学生表达自己视觉感受的思维方法？笔者认为，教师要在实践中探寻保护学生视觉思维特性的策略和方法，让学生进行天马行空的想象，继而表达，重新获得绘画创作的自由。

三、基于视觉思维的小学中高年级学生原创绘画能力提升的策略

若想改善小学中高年级学生绘画学习的现状，最主要的是将学生从成人化的概念绘画中解放出来，激发学生表达内心感受和进行原创绘画的兴趣。在日常的美术教学中，教师要激发并维护学生的原创绘画学习动力，夯实原创绘画教学的基础。此外，教师还要从学生的视角出发，利用有效的策略，提高学生的审美品位和艺术创作能力。为此，教师应该为学生创造一个良好的学习环境，给予他们一定的视觉思维启迪，激发他们的求知欲，啟发他们思考，引导他们去探寻、去领悟，从而获取知识。教师还应以学生的生活为出发点开展教学，如将日常生活中的事物展示给学生，吸引学生的注意力，培养学生运用视觉思维来进行创作的能力，满足学生情感表达的需求，提升教学效果。

（一）基于视觉思维的作品欣赏，提升学生的创新能力

创新是艺术表达的前提，创新能力在艺术表现中的作用非常关键。生活中的物件充满了创新，如文具袋的外形设计，桥梁、大楼的外形设计都离不开人们大胆的创新。教师只有鼓励学生进行创新，才可以让学生创作出充满创造力的作品。因此，在针对小学中高年级的画作欣赏教学中，教师可以少展示一些名家作品，要选择充满童真的作品展现给学生。例如，在教学“线条的魅力”这一课时，笔者会让学生先去观察那些充满童真的作品的线条，使其有所启发，能够根据自己的理解进行创作表达。这样，学生就能获得视觉思维的启发，在教师的引导下进行思考，继而开展原创绘画，而不是立刻去想如何临摹和名家类似的作品。从孩童的视角出发的教学方式和美术作品欣赏，会对学生的视觉思维产生影响，能激励学生自己去想象、去创新，继而绘出生动有趣的作品［5］。此外，教师在指导学生进行美术学习时，不应该将自己的审美标准强行灌输给学生，而应该从学生的视角出发，让学生去大胆想象与创新。

（二）基于视觉思维的情境欣赏，提升学生的表现能力

在绘画教学中，教师可巧设情境让学生产生情感共鸣，引导他们主动观察，并鼓励学生积极学习并获取绘画表现技巧，发现绘画语言的美。在“秋天来了”这一课中，在教学之前，笔者提前搜集各种秋天的图片资料，并将之挂在教室的墙上。在教学中，笔者则利用多媒体一体机播放了关于秋天的优美视频，营造出浪漫美妙的秋之意境，让学生置身于秋天的情境中，为之陶醉。在此基础上，笔者引导学生去探索、感悟秋之美，培养学生良好的审美能力和积极向上的健康心态，刺激学生的视觉思维，激发其原创绘画的兴趣，提升其表现能力，继而提升其原创绘画的能力。

（三）基于视觉思维的对比观察，提升学生的创作能力

在学生产生创作兴趣之后，只要其跟随内心感受进行创作表达，教师就不应吝啬鼓励之词，要对学生进行鼓励性的评价。在教学中，教师要采用多种教学方式，抓住适当的时机，引导学生完成自己的作品。比如，在“作文插图”这一课中，笔者所在的班级，有两位学生都画了站在枝头上的猫头鹰，但两位学生画的猫头鹰一大一小。于是，笔者将两位学生的作品拿到讲台前，让学生进行对比观察。笔者首先表扬了他们作品的优点，而后引导他们如何在此基础上去解决画面问题。这样的对比能对学生的视觉思维产生影响，让他们获得启发。最终，画得小的那位学生很快就发现了自己画面的不足之处，在一番思考之后，进行了修改——在猫头鹰的四周加上了云彩和月亮，还在枝头加上了一个猫头鹰的窝，让整个画面发生了较大的变化，使修改后的画面更加饱满充实、生动有趣。可见，在教学过程中，教师不能凭自己的主观感受直接评判学生创作的优劣，而是要采用多种教学方式，让学生发现问题，解决问题，从而保护学生的创造能力，让学生充分发挥自己的想法展开创作，提升其原创绘画能力。

结语

从小学中高年级学生的视角观察儿童绘画，教师可以发现学生视角下的可贵世界。对于学生来说，用笔来描绘他们所看到的世界是他们的本能反应。美术教师需要做的是，在他们尽情描绘，表达内心想法的时候，放低姿态，和学生站在一起，用学生的眼光观察世界，并倾听他们的心声，多赞扬学生，多一点耐心，多一点理解，多一点鼓励，让学生敞开心扉，运用视觉思维进行原创绘画，从而表达自己的内心世界，创作出真正属于自己的原创艺术作品。

［参考文献］

黎土旺. 阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论［J］.南通大学学报（社会科学版），2006（4）：34-38.

张文文.儿童绘画阶段性发展的实证研究：以艾青小学低段学生绘画作品为例［D］.金华：浙江师范大学，2014.

张青岚.源自直觉的精彩：对儿童绘画原创思维建构的思考［J］.小学教学研究，2013（31）：62-63.

吴碧波.走进孩子，用心感悟：浅谈儿童绘画的原创性［J］.美与时代（中），2014（11）：67-68.

朱晓洁.视觉思维角度下对儿童绘画的解析［J］.美术教育研究，2017（23）：141-142.