文/魏翰林

在“第十八届肖邦国际钢琴比赛”中，来自星海音乐学院附中的饶灏在众多优秀的选手中脱颖而出，获得决赛荣誉奖。

2022年2月24日，“肖邦印象”是饶灏在国家大剧院的首场演出，《降A大调叙事曲》（Op.47）是音乐会的第一首曲目。这首叙事曲对于演奏者手指的控制力和对音乐的表现力有着极高的要求。在乐曲一开始饶灏缓缓地奏出整首乐曲的主旋律，而随着第9小节清澈、明亮的A音奏出，迅速地打破了之前的宁静，使听众对于乐曲接下来的发展充满好奇。音乐在左手内声部旋律的连续渐弱与右手八连音的渐强相互配合之中，充满戏剧性地向前发展。而对于高声部颤音的处理更体现了他高超的手指技巧，旋律犹如小河流水般清晰、连贯。在演奏时，他除了注重对于音色的表现，也格外注意对踏板的运用，通过巧妙地运用踏板来使钢琴更具有表现力，从而使演奏的音乐更富有色彩。

在第37小节，乐曲的主题旋律再次出现，在主题素材不断地被模进发展和饶灏饱含感情的演奏中，音乐被推向了一个小高潮，紧接着旋律又极具戏剧性地在低音部低声吟唱，好像是对刚才主题旋律的回答与附和。

让我印象最深的是，从第73小节开始，音乐的发展充满了表现力，在降A大调的关系小调——f和声小调的和声进行中，乐曲被不断地推向一个新的高潮，饶灏的演奏着重突出了内声部的旋律，音色坚定有力，对和弦的把控同样非常准确。

作品的第三主题在第116小节开始被奏出，在饶灏细致精准的演奏中，右手分解和弦的琶音旋律与左手渐强的降A大调主和弦与降Ⅵ级和弦相互配合，音乐旋律柔和悠扬，同时左手的切分音节奏也增加了音乐的流动性，充分体现了肖邦音乐的细腻婉转。乐句之间的呼吸饶灏也处理得十分恰当，使音乐不再平铺直叙而是像对话一样有抑扬顿挫。再现部中右手和弦的高音再现了开头的主题，但与其宁静平和的音乐形象不同，这时的音乐充满了斗志昂扬与辉煌华丽的气质，富有激情的演奏将整首乐曲推向了高潮，结尾部分的旋律则演奏得轻快流畅，最终音乐结束在充满爆发力的F大调主和弦上。

接下来是肖邦的三首圆舞曲，肖邦一生共创作了十七首圆舞曲，他的创作使圆舞曲这种体裁更富有艺术性，舒曼曾评价肖邦的圆舞曲是“肖邦的心灵在舞蹈”。《降A大调华丽圆舞曲》创作于1835年，整首作品充满了激昂、向上的气质。作品前十六小节的引子充满力量与活泼的演奏使听众立刻对整首作品的风格有一个直观的感受。圆舞曲的开始，主和弦五音bE音的不断重复，以及在第一拍和第三拍对E音的强调，和之后两小节渐强的半音级进和弦，使优雅的圆舞曲变得斗志昂扬。引子结束后，在第17小节，乐曲的第一插部中，饶灏演奏的音乐又极具优雅高贵的气质，旋律清晰连贯。对于连续的八分音符与四分音符装饰音相结合的右手旋律，也处理得十分灵动精致，在保证每个音的音色饱满、轻巧的同时，旋律线条像丝绸一般柔滑顺畅，并与左手固定音型的伴奏很好地配合。乐曲主部，由三个不断模进的乐句开始，推动着音乐向前发展，并在一连串的降A大调下行级进和弦中，将音乐的发展推向一个小高潮。主部中的装饰音也增加了乐曲辉煌、华丽的气质，众所周知，肖邦的装饰音在他所写的圆舞曲中，起到了必不可少的作用，它增添了乐曲的趣味，也使得音乐形象更加地生动。而对于主部装饰音的处理，同样体现了演奏家的技术水平，饶灏弹奏的装饰音音色饱满、清透，没有一丝拖泥带水，同时又具有旋律性的渐强，可以说他对于肖邦音乐中装饰音的诠释非常打动人心。

第二插部转为降D大调，其中呈示段由两个重复的十六小节乐句组成，左手固定的三拍子节奏，与右手极富有歌唱性的旋律一起，让人联想到在舞池翩翩起舞的优雅场景。第173小节，第一插部中的主题再次出现，调性也回归到了降A大调。之后是华丽的炫技部分，右手快速连续的八分音符跑动，音色均匀，同时旋律线条随着音符的起伏而上下波动，在第281、282小节和声完满终止。随后的尾声部分也充满了肖邦特有的戏剧性，音乐一直以非常弱的音响效果向前发展，就在听众认为乐曲会在饶灏精心营造地安静、平和的音乐氛围中结束的时候，降A大调主和弦被以非常强的力度奏出，好像之前尾声的音乐发展一直都是为了这一个主和弦的出现而作的铺垫，最终音乐结束在了降A大调的主音上。

《a小调华丽圆舞曲》（Op.34，No.2）创作于1831年，在经历了华沙起义的失败后，肖邦离开了故土波兰，在1831年9月到达巴黎，对于未来的不可预知，和对故乡的留恋与不舍，使得肖邦在音乐创作中充斥着复杂浓烈的情感。乐曲的速度为慢板，柔和悠扬的旋律中带有淡淡的忧伤，最开始的十六小节，左手低音声部主音A的持续保持，与次中音声部的级进旋律以弱的力度被奏出，和右手的音程伴奏一起，推动音乐的发展。高声部犹如女高音般将动人的旋律娓娓道来，与清晰柔美的伴奏声部很好地配合，使听众明显得感受到了作曲家充满忧郁、哀伤的情绪。乐曲在中间部分的第53小节转为同主音调A大调，左手为圆舞曲固定的三拍子节奏，旋律多为级进进行，随着调性的改变，音乐的色彩也发生了相应的变化，此时饶灏演奏的伴奏声部不再只是担任配角，而是与右手的旋律一起翩翩起舞，与之前充满忧愁的旋律相比，音乐也变得更加生动活泼，随着第67至68小节的完满终止，之前轻快的音乐氛围也戛然而止。紧接着调性又转回到主调a小调上，其音乐情绪与之前A大调的旋律完全不同，形成了强烈的戏剧对比，也加深了整首乐曲忧郁低沉的气质。在作品的尾声部分，一开始忧伤的旋律再次被奏出，这次的演奏情绪更加的浓厚深沉，随后音乐又在第177小节过渡到E大调，左手渐强的上行琶音与渐弱地下行级进旋律，在右手优美地旋律伴奏下，使音乐变得柔和优美，而饶灏对于旋律尾音的处理又是那么恰到好处，虽然在E大调上的这一段旋律犹如昙花一现般只有短短的十二小节，但却最能抚慰人心。音乐最后又一次再现了乐曲一开始的十六小节忧伤旋律，并随着音乐地不断减慢，最终结束在a小调的主和弦上。

《F大调华丽圆舞曲》（Op.34，No.3）作于1838年，整首乐曲就像它的名字一样，具有辉煌华丽的气质。乐曲一开始是充满力量的F大调属七和弦，随着音乐材料的不断重复，饶灏对乐句进行了有规律的渐强处理，直到第9小节一连串的八分音符处，音乐表现的力度忽然弱了下来，随之而来的是饶灏流畅清澈的音乐旋律跑动，并且随着级进上行旋律的渐慢，音乐的主题旋律也呼之欲出，左手标准的圆舞曲三拍子和弦伴奏与右手均匀连贯的八分音符跑动，使音乐充满了律动性。饶灏对于整首乐曲精准的把握与清晰明了的表达，使听众能从他演奏中感受到肖邦对于人生的感悟和对自己祖国难以割舍的深厚情感。

本场音乐会的总时长有两个半小时，所以饶灏分了上、中、下三场演奏。第一次休息之后，以《纳木错》开场。《纳木错》是由著名作曲家、叶小纲于2006年创作的一首兼具民族性与现代性的优秀作品。叶小纲音乐创作所涉及的领域非常广泛，同时他所创作的音乐里又包含了多种音乐元素。《纳木错》在作曲技法运用中体现了作曲家的创新性，以及作曲家对于中国传统调式与西方“泛调性”的灵活运用与发展， 中西音乐作曲技术的灵活掌握与融合，完美地发掘了钢琴这件乐器丰富的音响效果。饶灏的演奏，使整首乐曲的意境活灵活现，让我们体会到了钢琴音乐所带来的魅力，唤起人们内心深处对于艺术美的追求与渴望。

中场的重头戏是《浮士德圆舞曲》，李斯特根据法国作曲家古诺的歌剧而改编的钢琴曲，全曲辉煌宏伟、旋律线条优美流畅，采用的是复三部曲式，具有典型圆舞曲音乐风格，也充满了浪漫主义音乐特征。乐曲开始的旋律就具有热情、活力的性格，主调D大调上的属和弦不断地被强有力地奏出，连续超强力度的双平行八度，将音乐引入具有生机活力的D大调的主和弦上。李斯特的钢琴作品以具有超强的炫技性被人们所熟知，对于饶灏来说，他可以运用他的手指技术，以及他对于整首乐曲的深度理解，对乐曲进行二度创作，同时也为乐曲的旋律增添许多色彩。乐曲进入中部时，音乐的性格发生了变化，中部主题在升F大调上进行陈述，旋律典雅柔美与开头主题性格形成鲜明的对比。右手声部旋律线条层次分明，高声部主旋律被演奏得清晰透彻，音乐也在旋律线条地不断起伏中向前发展，体现了浪漫主义时期特有的情感特征。华彩部分的旋律线条连贯流畅、音色清透明亮，在之前柔和浪漫的音乐氛围衬托下华彩更像是一连串光彩夺目的珍珠。李斯特用钢琴丰富的表现力改编了原“浮士德”歌剧中男女主角对唱的经典片段，使音乐充满了戏剧性，有许多炫耀技巧的华彩乐段，它们不仅体现了演奏家超强的技术，也给乐曲增添了生动活泼的气氛。

整场音乐会的最后一首是《b小调奏鸣曲》（Op.58），是肖邦创作力最旺盛时期的作品。饶灏此时的演奏从音色到手臂对力量的运用都显得更加轻松，也越来越进入状态。《b小调奏鸣曲》共四个乐章，第一乐章速度为庄严的快板，采用奏鸣曲式。开始旋律快速有力地下行与不断渐强的和弦，增加了呈示部中主部主题强劲有力的气质，并且与副部主题抒情浪漫的旋律形成鲜明对比，副部主题旋律的渐强连贯而不突兀，旋律线条的表达又极富歌唱性，左手的伴奏轻巧均匀，随着右手旋律力度的变化而上下起伏，体现了饶灏对于音乐非常细致的处理。副部高音声部连续半音阶上行的旋律，使音乐在柔和舒缓中夹杂着些挣扎悲苦的情绪。而结束部的音乐旋律优美动听，音色通透、各声部旋律线条流畅而又层次分明。再现部直接在同名大调再现副部的主题，音与音之间的衔接连贯平均，有层次的渐强与和弦音色的通透，都使得音乐的表达精致典雅。第二乐章为谐谑曲，快板，降E大调，呈示部为快速的八分音符连续跑动，饶灏对于踏板的灵活运用，使旋律线条丝滑流畅的同时也保证了音色的颗粒饱满，中部转为B大调，着重突出内声部的旋律线条，和声节奏变化缓慢与右手的旋律一起推动着音乐的发展，音乐整体气氛柔和平静。再现部随着高音声部旋律的上行而进行渐强，音色也随着力度的不断加强而变得更加明亮，旋律线条一气呵成，没有任何拖泥带水，与中部的音乐气质有明显的对比。第三乐章速度为四个乐章中最慢的广板，音乐情感的表达更为深沉细致，饶灏对于主题旋律富有感情的演奏也极具打动人。中间段落转为E大调，右手旋律一直重复相同的节奏型但在和声的频繁变化与饶灏充满感情的细腻演奏中，显得音乐浪漫又戏剧。终曲乐章为不过分的急板，音乐开始连续渐强的b小调属和弦预示了整首乐曲坚定豪迈的气质，饶灏充满激情的演奏和对于手指技能灵活的运用都为整首乐曲表达增添了许多色彩。肖邦在他青年时期就已经离开了波兰，但他一生的创作都贯穿了他对故土的思念，同时肖邦的音乐凝聚了波兰民族的精神内涵，而在饶灏加演的作品中，最打动我的是他演奏的《英雄波兰舞曲》，和弦的音色通透有力，节奏富有律动，旋律线条起伏张弛有度，音乐的表达自然而又贴合乐曲慷慨激昂的气质，仿佛能身临其境到音乐所带来的宏伟气质中，也为这场音乐会画上了一个圆满的句号。