姜昆

且越来越迷。他查了一下，古代的说

文解字中，对于这个“曲”字儿的解释是这样的：象器曲受物之形。或说曲，蠶薄也。

用白话解释就是：像器具凹曲以承载物品的形状。有人解释作：养蚕薄。

养蚕薄是养蚕用的平底竹编器具（估计是取形容把竹篦子弯曲编织之意）。这是古代人以“曲折”的“曲”字的释义。

后又有人逐渐又把“曲”的多种用意加以解释：古代的“曲”字就像是弯曲的东西，像一块有拐角的田，后来变得又像是被揉弯的一截竹子，再后来变成了“∪”形，像马蹄铁。

这个字还有一个读音，念qǔ（3声），是乐曲的意思。歌曲和乐曲的节奏多变，声音高低起伏，所以曲折的曲后来有了乐曲的意思，也是一种韵文形式，如元代的元曲。

他问我，按照这说法，不是直白，是有艺术性、曲折的娓娓道来的一种韵文形式的艺术，如果是这样的话，“曲艺”两个字概括在中华民族口头说唱艺术种类上，真是再合适不过了。

他问我，是不是这么来的。

这个问题还真把我问住了，我一下子，想起了许多。

在中国诸多的艺术种类名称中，“曲艺”这两个字儿应该是最有特点的。

它不像音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、杂技这么鲜明，可以让人望文生义，一看就知道：它指的是什么样的艺术门类。

“曲艺”，得需要那些“研究艺术理论”的人，用非常规范的专业术语，全面准确好好地阐释一下。

标准的专业权威说法，应该是：曲艺，是中国说唱艺术的总称。

如果，要进一步具体展开来说，那就是：曲艺，就是一种用“连说带唱的形式”，既有一定之规，又可以根据现场效果随时即兴发挥，更能依据舞台下的观众反响，产生积极的良性互动。演出时长和情绪节奏均可微调，极其生动灵活，充分体现创作智慧，在对观众审美心理的把握和挑战中，甚至能享受到那种完全不可预知的意外乐趣，是一种“集知识广博、技能娴熟、应变能力于一身”的，台上台下有互动、有共鸣，有拘无束的说书讲故事。

可以这么说，中国曲艺是由民间口头文学，与极具地域方言特色的民间歌唱艺术相结合的产物。这两者，在长期发展中不断相互磨合、相互适应、相互照顾，在追求“相互烘托、尽善尽美”的演绎和升华进程中，逐渐形成的一种非常独特的“连说带唱、兼顾肢体造型，节奏韵律、相得益彰”，“老少妇孺皆能懂，鸿儒白丁都喜欢”，极富感染力、深受社会大众拥戴的，既普惠又走心的艺术形式。

曲艺，在电视化以后，渐渐忽略了最有生命力的舞台互动，光靠小编在剪辑、配动漫方面下功夫，人为地配一些剧场效果。由于对曲艺客观规律的掌握上功力不够，往往导致千篇一律、隔靴搔痒，甚至是本末倒置，导致神采全无。丰满的剧场效果，被干瘪的、生编硬套的、“苦恼人的笑”给活生生地扼杀了，真是：阿弥陀佛，罪过、罪过……

在百度上查，你会看到这样的文字：富有地方色彩的各种说唱艺术，如弹词、大鼓、相声、评话、琴书、道情、快板等。

说得比較直截了当，但是不像理论家们概括得那么规范。就那一个“等”字，你知道它包括多少种类的曲艺形式吗？

有的说400多种，有的说300多种。

按中国的曲艺志上进行的统计，中国曲艺几乎数不胜数。

“曲艺志”，又是分省（自治区、直辖市）立卷编纂，完成时间先后不一（全国曲艺志从1986-2011共花25年时间才陆续编纂出版）。

所以，无法完全统计并判定确切的数字。一种统计和估算认为：已知中华各民族古今（有些古代曲种已消亡，而新曲种又陆续形成）拥有的曲艺品种，“连死带活”，约为1000种，这也是一种说法。

据中央人民广播电台的老编辑陈连升回忆：“恩师王决20世纪60年代中期统计有260多个曲种。我1976年6月在文化部举办曲艺调演期间统计了一下是348个曲种。”

还有一种说法，现在存活的曲种，至少在500个以上。其中，已知浙江省最多，有97个；云南、新疆次之，各有八九十个；西藏较少，有10个……幅员辽阔的华夏大地，“十里不同音、百里不同俗”的天然禀赋，造就了中国曲艺和戏剧在世界上的王者风范。

博大精深、传承有序的中华文明体系，必然会有千姿百态的文化多样性。这是不以人们意志为转移的客观规律。

没办法：存在，决定意识！如果不是这样，反而不正常了……

为这么多种类的说唱艺术统一起个“凝练精当无比”的名字，区区“曲艺”二字，便可“一览众山小、天下美景尽收眼底”，全包括进来，多不容易！

我们的前辈，定下“曲艺”这个名称的人们，真了不起，值得后人发自内心地顶礼膜拜！

我们的曲艺理论家戴宏森先生有一篇专著，《试谈“曲艺”的定名》（《戴宏森说唱艺术论集》，中国民间文艺出版1989年），我当曲艺研究所所长期间，主编的《中国曲艺概论》，戴宏森先生对于“曲艺”一词产生、由来、定义都有详细描述。（《中国曲艺概论》，第一编第10-11页）。

曲艺专家常祥霖先生告诉我，中国曲艺家协会在20世纪80年代中后期，在河南专门召开了一个名为“曲艺的定名与曲艺本质特征”的研讨会。当时健在的曲艺理论家和相关领导出席了会议。会议主要组织者是当时的中国曲协研究部、罗扬、沈彭年、戴宏森、卢昌五、郭鸿玉等诸位，天津的薛宝琨、倪钟之、刘梓玉，山东张军，辽宁耿英，河南张凌怡，河北钟声，湖北贺铁肩、蒋敬生等很多人出席，这是中国曲艺家协会非常重要且有影响的一次会议。

戴宏森先生的《曲艺的定名》一文也是那次会议的发言稿。

记得，我和戴宏森先生在编纂和研讨《中国曲艺概论》稿件时，戴宏森先生除去讲了他的研究成果，还讲了1949年7月22日中华全国曲艺改进委员会筹备委员会成立之前，周恩来总理带着赵树理、罗常培、老舍等文艺名家讨论定名时，一致认为将中华民族说唱艺术的总称定名为“曲艺”是合适和恰当的。除了这个以外，他还给我讲了曲艺与杂技、杂耍互相涵盖的分分合合的历史。

他还曾经跟我讲过，现在有一种说法“曲艺艺术怎样怎样”，这是一个病句。曲艺，就是曲艺艺术的准确称法，没有必要再重复出现，可见前辈们非常认可和尊重这个名称的内涵。

当然，曲艺学者鲍震培教授认为，曲艺是典型的“古词今用”，是“杂耍”的雅称，包括了所有以口语说唱叙事的曲种，不是唱曲+艺术，所以加艺术是没有问题的。

有时候，曾经想过，和杂耍分家，太有必要。尤其是一个“耍”字，实乃“罪魁祸首”是也！“耍”的评价体系的内心认证处，已经把曲艺打入艺术的“另册”、视为“下九流”的“地摊文化”。从根本上，严重忽略了新中国在对5000年文化进行“根本性改造”之后的“凤凰涅槃、浴火重生”，换了人间……

人，还是那些人。事，却不是那些事了。

旧社会的“杂耍”命名是被动的，而新社会的“曲艺”才是人民的选择。而如今将“曲艺”等同于“杂耍”，甚至要让“杂耍”取代“曲艺”，这其中是否包含了“自甘堕落”，是否给“原本就该如此”的人士提供了“理论上”的托词，成了一大块“既让人心安理得、又让人十分体面”的、彼此心照不宣、自欺欺人的遮羞布……

不能玩，不能玩。

真的，就是不能这样玩……

应该下力气，从理论上说清楚道明白：

曲艺就是曲艺，曲艺不是杂耍。

杂耍就是杂耍，杂耍永远不是曲艺……

扯得有点远。

鲍震培教授也有关于“曲艺”一词的历史由来的专著，她的论文里探讨了1900年以来，曲艺定名的3种路径：一是技术路径，曲藝为杂技；二是歌唱路径，戏曲、昆曲、京剧甚至歌舞剧曾被称为曲艺；三是和今天的曲艺大致相同，指代说唱艺术、曲艺家、曲艺场、曲艺界、曲艺比赛、曲艺社等用于机构名称，如北平曲艺公会、电台曲艺节目等。

从杂耍和曲艺的关系来看，它和杂耍都是总称，而杂耍主要是当时北方曲艺的总称，“曲艺”一词较“杂耍”庄重，所以全国性总称非“曲艺”莫属了。

前两天，评书后起之秀王玥波给我发来一个文物的照片，是1946年北京成立北平曲艺公会成立的会员名册，曹宝禄先生是会长。那时候，“曲艺”一词，已经派上用场了。

紧接着天津的孙福海先生发来了1942年北京鼓曲长春职业公会会员证书的文物照片，嘿，又早了几年。

文字、文物的探讨、佐证，反映了曲艺人对自己行业的热忱，也反映了曲艺艺术工作者认真严肃的艺术态度。

而一些自媒体上讨论“曲艺”相关文字的时候，似乎未能做到严谨准确，甚至影响了一些主流媒体，不同程度地造成历史虚无、以讹传讹。

在某主流媒体的戏曲专场赛事中，地方曲艺登台表演，居然没有一个评委讲出曲艺和戏曲两个不同门类的区别。

就像演员拿着竹板，在演唱根本没有韵脚，不合辙押韵的一段词一样，听得浑身上下不舒服，您要说您是“RAP”也还差强人意，您千万别说唱的是快板。否则，就成了张震岳的“RAP”愣说是李润杰创作的快板书——“张冠李戴”了。

希望曲艺从业者和爱好者以及媒体朋友携起手来，让曲艺根深叶茂、锦簇花红。

（责任编辑/邓科）