商 伟

在中国戏曲史上，京剧相对晚出。但它后来居上，不仅赢得“国剧”之称，而且与时俱进，不断自新。尽管近半个世纪以来，它的地位日渐式微，但纵观历史，从徽班进京、海派京剧、延安剧社，一直到样板戏，京剧在近两个世纪的政治文化大潮中激流勇进，曾经是风口浪尖上的弄潮儿；在古典戏曲艺术的现代化进程中，也一马当先，统领过百年风骚。那么，如何讲述京剧的历史，怎样看待它的变与不变、革新与传统，并从中概括其表演艺术的核心特征呢？

生活·读书·新知三联书店于2021年7月出版了《了不起的游戏：京剧究竟好在哪儿》（下文简称《了不起的游戏》）一书。这是一个里程碑式的事件：著名影视导演郭宝昌与学者陶庆梅女士联手合作，将自己一生的艺术实践经验与对京剧的观察体会和盘托出。全书共七章，其中第六章《戏曲电影还能拍好吗》，以《春闺梦》的艺术试验为例，探讨戏曲电影的新方向，“用电影语言重新创造舞台性”，呈现京剧的美学逻辑。其中直陈戏曲电影的弊端，如庖丁解牛，切中肯綮。更难能可贵的是，这一章直接得益于郭宝昌本人丰富的艺术实践和对戏曲表演、电影媒介的深刻理解，为方兴未艾的跨媒介研究提供了新的启示。第五章《革命样板戏的得与失》既肯定了样板戏的创造性，又不回避其失误和缺陷；矫枉而不过正，尖锐而不失公允。

书的前四章分别是《游戏》《京剧应该建立自己的表演体系》《叫好》《说丑》。它们围绕“游戏性”阐发京剧表演体系的核心特征，并且涉及表演空间、剧场与舞台的关系等相关问题。……