摘要：中国工笔人物画历史久远，从古代战国到宋朝明清，中国工笔人物画的发展，经历了萌芽，发展，繁荣，顶峰，衰败，低谷的波折历程，中国工笔人物画在不断发展，在城市化进程的当今社会，都市题材的青年工笔人物画出现了，它是时代发展的产物，出现了很多突破传统划时代的精美画作和优秀的画家，当代都市题材的青年工笔人物画风格鲜明，个性张扬，技法做出多样创新，表现力极强，在顺其传统继承中，都市题材的青年工笔人物画必将会自然产生兼顾中国古典美和现代审美完美融合的作品。

关键词：都市题材;工笔人物画;发展

1.都市绘画题材是时代发展的产物

中国人物工笔画历史悠远。是最早的中国画科，从战国秦汉到魏晋隋唐，为神话故事和历史记载，五代至两宋，这一时期工笔人物画从幼稚走向成熟，在宋代时，都市题材的工笔人物画出现，宋代的城乡发展，商业手工业的繁荣，宋代张择端的《清明上河图》应运而生，画家张择端用现实手法，展现北宋大都市的时代风貌，和市民交易赶集的社会活动精神面貌，明清至民国末，都市题材工笔人物画相继涌出，如清代徐扬描绘的依水而建的苏州古城，《姑苏繁华图》完整的还原了当时气势恢宏的街市景象，清代丁观鹏的《太平春事图》描绘了乾隆时北京城庆祝新春时的热闹风景，明清以来，画家逐渐聚居来城市，民国后逐渐走向现代，开始艺术的转型。

我国建国后的工笔人物，受古代工笔人物引导，人物表情没有生气。解放后的前十七年，因为当时的社会面貌，因为特殊的历史原因，画家顺应当时的时局，歌颂工农兵的高大劳动形象，夸大生产劳动力，统一定制化的服装，出现新的生产机器和大片的工厂，大多以工农兵的生产生活为题材，都市题材的兴起是在改革开放后，改革开放开始的近四十年，開放对外的港口城市，部分人下海经商，加快了市场经济和都市化发展，鳞次栉比的大楼，和嘈杂拥堵的交通，汲力向上发展的同时也躁动不安，衣食住行更加注重装饰性和精神享受，这些巨变成了激发画家兴趣的灵感，现代工笔人物画家用敏锐的观察力挖掘时代精华，然后全心投身创作，同时都市生活题材的丰富和强可塑性，源源不断的促使艺术家创作。

2.都市绘画题材反应不同时代的审美趣味与价值三观

时代审美指一个时代人普遍对美的接受和容纳的精神行为，在不同的政治，经济，民族，宗教的影响下，对社会存在的客观主体和现实美的衡量标准不同，在改革开放后，都市题材工笔人物画逐渐走出低落期，这时代的都市题材工笔人物画有特殊的革命色彩和时代意义，改革开放以后，中国都市题材工笔人物画才真正意义走向了自由，进入全面苏醒和繁荣发展的阶段。改革开放初期，西方的艺术思潮涌向中国，一方面中国画家抵抗外来绘画，用新的人物题材表现中华民族的独特性，少数民族人物题材画涌现，如赵建城《金秋》，杨凡《盛装》，各民族不同，民族服饰不同，象征丰登的明黄色，坚贞安静的钴蓝，红火温暖的大红，用色大胆丰富，少数民族服饰中精美的刺绣工艺，银质工艺饰物，更是这类题材绘画的精彩看点。少数民族工笔人物画冲击力强，具有极高艺术欣赏价值的特点。

90年代后经济全球化，社会进入大规模变革，城市化进程加快脚步，外来思潮和中国融合，大众的审美情趣和思想观念，因为一代人的迭代更新和社会的向前发展，不断变化，追求更贴近真实生活的绘画风格成了大众乐意欣赏的类型。

这时期的都市题材工笔人物画家，重新出发，结合自身生活经历环境，和对都市的兴趣点，自由表达所悟所想，结合西方绘画写实手法和造型，将生活在当下都市人的生活感情和美的意境为主题材。青年画家李传真画作《民工》《工棚》方块碑式的构图，松弛却有张力的人物形态，灰调画面，描绘了来城务工的民工，为了养家糊口，或给老家的孩子挣学费，拥挤的聚集在棚内休息，等着明天继续机械劳苦工作的画面，画中的民工们带着对生活的希望，留给我们更多是震撼，和令人心悸的感染力，不得不直面社会的残酷。李传真为代表这类型画家善于表现存在都市中社会底层工作者的生活，是这个时代的一面镜子，极有价值意义。

都市题材工笔青年人物工笔画中女性的作品，不得不提何家英，罗寒蕾笔下的工笔都市女孩，身材纤细，皎若秋月，气质冷清。画家王冠军乐于表现都市男性，他笔下的男性五官精致，气质忧郁，甚至穿着校服，张扬的站在学校大门旁。在审美漫长发展中，精致的审美和追求崇尚’形‘已经是当下时代都市工笔青年画的标准美，和创作主流，是都市题材青年工笔人物画的特点。

3.日本浮世绘对中国工笔人物画的影响

郭沫若曾说过：资本主义前，是中国文化流向影响日本，资本主义后，是日本流到中国。中国绘画在唐朝时，由中国去日本的移民者，和日本来中国学习的文化交流者僧人，绘画传入日本，史称“唐绘”，日本绘画是中国孕育出来的，极大程度影响了日本绘画，13世纪时，唐绘开始有日本的名族特征，又称为”大和绘“，在“大和绘“的基础上，产生出”朦胧体“的诗意神秘的意境美，成熟的日本绘画弱化了”唐绘”的线条，学习西方，用光影表现物体，色彩浓烈丰富厚重，视觉上给人极大的满足。

日本绘画造型严谨，学习了西方透视原理，画风细腻，柔和，优美装饰性和趣味性极强，色彩是日本绘画的重要特点，对于颜彩的制作要求很高，因为历史事故，中国工笔人物画在颜色的使用和研制上出现断层，近几年，中国画家远渡日本，将学习到日本层层染色的技法和重彩法带回中国学习，越来越多的画家风格向日本画靠近，难以分辨。

新日本风格画的代表画家松井冬子的画风诡异，爱描绘灵魂与魔鬼，并且是美的诡异的女性，为日本社会的女性痛苦发声。绘画风格暗淡朦胧，她的代表作《九想图》是日本风格的绘画，灵感来自中国佛教壁画的九想论，是尸体腐烂的九个过程，画中都为美丽的女性，通过骇人的内脏，尸骨，让僧侣消除色念的欲望。《要和全世界的孩子做朋友》描绘了一个穿着白棉裙子的小女孩在紫藤花从下悄悄探望，说的是男性无法体会的残忍抹杀自己孩子的痛苦。当代中国绘画在发展和潜心学习时，也要坚守中国传统绘画的根。

参考文献：

[1]丁阳.图像与叙事——当下现实题材工笔人物画创作刍议[J].美术，2021（12）：142-143.DOI：10.13864/j.cnki.cn11-1311/j.006613.

[2]尚莹辉.新时期中国重彩艺术语言研究[D].天津大学，2010.

作者简介：伍文强（1997.4—），女，汉族，籍贯：辽宁沈阳，沈阳师范大学美术与设计学院2020级研究生，研究方向：美术学（中国画）。