杨瑞卿

摘 要：音乐为受教育者塑造健全人格的同时，也大大提升了其审美能力。义务教育阶段过程中小学生处心理发展的初始阶段，对事物好奇程度较高的同时对音乐的学习了解仍处于启蒙阶段。而音乐游戏教学将知识学习与游戏有机结合，给音乐课堂增添了别样的光彩。本文将从音乐游戏教学在小学课堂的相关情况介绍及其在音乐教学各环节的运用等几方面论述，最后得出结论并进行建议与展望。

关键词：音乐游戏教学;小学音乐课堂;音乐教学

一、音乐游戏在小学音乐课堂的应用概述

1、概念阐释与相关背景介绍

音乐游戏，顾名思义是在歌曲或乐曲伴奏下进行的游戏，游戏中的动作符合音乐的性质、节奏、曲式内容等要素。在音乐游戏过程中，音乐与动作配合，这不仅拓宽了对音乐理解的展现形式，也活跃了音乐课堂气氛。

小学阶段，音乐课堂多以聆听、演唱简单而有趣的儿童歌曲为主要教学内容。受课程体系与规划的影响，小学音乐授课过程常表现为单一的聆听、演唱、分组合作、音乐基本节奏及音准等内容的“知识灌输”型教学，课堂单调乏味。

2、音乐游戏教学在小学音乐课堂运用的几个必要性

（1）传统音乐课堂沉闷、千篇一律与音乐游戏教学的多元性。

音乐不仅是聆听后的愉悦，更是一门涵盖甚广的知识型学科。义务教育阶段音乐作为一门课程，成为了每位学生的“必修课”。而音乐课堂中教师常常因偏重知识传授而忽视“学生的主体地位”。音乐教学流程单一，使得学生对音乐的学习了解“浮于表面”。

音乐的学习过程在《当今的柯达伊》中被称为“从声音到符号的学习过程”。音乐游戏教学法无疑是“声音”和“符号”之间的一重要桥梁，音乐游戏教学将音符、节奏等知识性内容寓于游戏动作中，有效拓宽了音乐表现力。

二、音乐游戏教学在小学音乐课堂各环节应用的探究

1、导入环节

导入环节是一节音乐课的初始阶段，在传统音乐课教学过程中，教师通常以选取授课内容的相关背景介绍为导入内容，而这样的开头有时难以激发学生的好奇心和学习兴趣。在导入阶段适当加义音乐游戏的环节，不仅可以活跃课堂、还可以有效提升学生的学习兴趣。例如，在小学音乐课“非洲鼓的欢乐世界”的教学导入阶段，通过演奏鼓的代表性节奏并引导学生与教师一同进行“击鼓游戏”，带领学生了解并体会鼓乐器的节奏感和魅力，随之引入授课内容，就是一可行方式。

2.授课环节——教学过程

进入正式的授课内容后，一节课学习的音乐内容便成为了主题。授课即教学内容是一堂音乐课的核心。

若想上好一节音乐课，既要从知识与技能、过程与方法、情感态度、价值观等多个维度进行合理的教学设计，更要以学生为主体，注重培养和提升学生的审美能力。倘若一节音乐课仅侧重于音乐本体的“口传心授”，则失去了音乐深最重要的目的——发现美。

3.分析与改进：如何拥有一节更优质的小学音乐课

由上述论所论内容可知，音乐游戏教学在小学音乐课堂的各教学环节都是可以运用的，这不仅可帮助提升学生能力，也是教师自主提升的一个这程。以上论述所谈及的实例，仅仅只是笔者对于教学流程如何加入音乐游戏教学的点滴思考。实质上，对于音乐游戏教学如何更好地域授课内容、学生心理特点等进行完美结合。所需求探究和讨论的内容何至于此。这也正是我们身为音乐教育研究者所需不断推进实践研究的主题。

三、音乐游戏教学与国外先进教学法结合的应用

在国外先进的教学法中，将音乐与实践进行了有机的结合，使得音乐本身的音高、节奏、情绪变化等外社成了一个个生动有趣的动作，变得更加直观和易于理解。小学生对新事物的好奇心较强，然而他们的理解能力仍处于发展的启蒙阶段。将同外知名学者所研究出的音乐教学法的核心内容与小学音乐课堂中的音乐游戏教学有机结合，以期丰富音乐游戏教学的内涵，提升其合理性和有效性。以下将列举几个主流的教学法及其结合方式

1、奥尔夫音乐教学法——节奏律动与感知

奥尔夫音乐教学法是德国著各音乐家卡尔·奥尔夫独创的音乐教育体系。他从音乐产生的本源和本质出发提出“诉诸感性，回归人本”。这与我国传统音乐课堂教学模式也有着截然不同的思考和想法。

在奥尔夫的音乐教学法中，随处可见音乐游戏的身影。他反复强调游戏的作用，音乐不是课堂的唯一呈现形式，而是舞蹈、动作、语言、游戏等紧密结合在一起。

2、柯达伊音乐教学法——手势表现与识谱结合.

在柯达伊音乐教学法中，注重从小学低年级开始不见读乐谱，教学过程结合以图画、手势、游戏等方式，调动学生多感观参与以加深印象。柯达伊将英国人约翰·科尔关文创造的柯尔文手势借鉴到自己的音乐教育体系中。帮助学生更好的学习音乐本体内容。

音高、节奏是音乐课程学习的“必修课”，其枯燥乏味的一面令很多学生望而却步。此时，柯尔文手势便进了有效运用于小学音乐课堂教学中，让学生在动作中直观感受者的高度、加深学习印象。

3、达尔克罗兹教学体系——让体态律动增添孩子们的想象力

达尔克罗兹教学体系中的体态律动是被众多教学研究商广泛应用研究的一种方法。体态律动运用身体为乐器感真知歌曲节奏，旋律等音乐元素，通过游戏律动让孩子们体验表达音乐，唤起孩子们的音乐相象力。

四、音乐游戏教学发展的几点展望

1.音乐游戏教学需要教师悉心钻研、不断成长进步

“路漫漫其修远兮，吾将上下而未索”，与音乐教学设计研究一样，音乐游戏教学的设计和方式方法也是一门具有深刻内涵的学问。需要新时代的音乐教育者砥砺前行，扎实奋进，悉心钻研如何将音乐游戏与小学音乐课堂更完美融合。这不仅是音乐学问，更涉及儿童教育心理学及课程体系规律等交叉性内容。教师还要考虑到课堂内容的合理布局和学生课堂记律的维持等一些不确定因素。对于新时代的音樂教师来说如何在烟海的知识中提升自我，这是机遇，更是挑战。

2、音乐游戏是个双向互动过程，可促进师生共同发展.

教学是一个教师教和学生学的过程，而音乐游戏则更类似于一个传播媒介，在教育着和受教育着之间产生潜移示化、深远持久的影响。音乐游戏教学在不同的学生身上会展现出不同的特点，而每一位音乐教师所设计的音乐游戏也是有所差异的，二者共同作用在音乐课堂上，也可以说足个双向良性互动的过程。

音乐游戏教学在一定程度上打破了传统小学音乐课堂的思维教学模式，也丰富了音乐教学本身的内容，教师和学生在此基础上也在不断发展。相信，小学音乐教育在这样的发展态势下，会有一个更好的未来。